Specializzazione dell'illustrazione per bambini: sketchbook all'arte digitale

Fonti di ispirazione / Lucy Fleming

In questa lezione condividerò con voi alcuni luoghi da cui traggo ispirazione per il mio lavoro. Spero che questo possa ispirare anche voi!

Fonti d'ispirazione / Jimena Sarquiz

In questa lezione vi mostrerò alcuni artisti che ispirano il mio lavoro di illustratrice di libri per bambini.

Fonti d'ispirazione / Marissa Valdez

Vi parlerò degli illustratori di libri per bambini che adoro e vi racconterò perché le loro illustrazioni e i loro libri funzionano così bene e come hanno influenzato il mio stile illustrativo.

Fonti di ispirazione / Kayla Stark

Sono influenzata da tantissime cose e aspetti della vita. È difficile circoscrivere esattamente chi e cosa mi influenza, perché tutto cambia e si accumula continuamente. Detto questo, le categorie principali includono animali, illustrazioni per bambini "classiche", storia e osservazione del mondo.

Come scegliere il tuo album da disegno

Modulo 2

Entra nel magico mondo dell'illustrazione per bambini con Ema Malyauka. Con il suo album da disegno come compagno indispensabile, Ema condivide il suo modo di sviluppare personaggi e scene incantevoli per i libri illustrati. Attraverso le sue tecniche personali e la sua passione per la narrazione, imparerai a esprimere la tua immaginazione su carta e inizierai a creare il libro per bambini che hai sempre sognato.

18 lezioni (3h 22m)

In questa lezione spiegherò perché il taccuino è uno strumento così importante per un artista e come scegliere quello giusto.

Forniture e materiali 1

Ora vi mostrerò i miei materiali e strumenti preferiti. Poi, farò alcuni esercizi per mostrarvi come ottenere i migliori risultati. Per iniziare, lavorerò con la tempera.

10m

Forniture e materiali 2

In questa lezione, vi illustrerò alcune marche consigliate di matite, pastelli e matite di grafite. La mia preferita è Derwent Drawing; le sue tonalità naturali si adattano perfettamente al mio stile. Vi incoraggio a sperimentare con diversi materiali finché non troverete il set giusto per voi!

Qui vi parlerò dei diversi tipi di albi illustrati. Poi, vi darò alcuni consigli su come scegliere la storia per il vostro progetto.

Scegliere un racconto

Creazione di una Moodboard

Il passo finale per concludere il tuo processo di preparazione è raccogliere l'ispirazione. In questa lezione, spiegherò l'importanza di raccogliere materiale di ricerca prima di iniziare un futuro libro, come farlo e dove cercare. Imparerai cos'è una mood board e come crearne una. Infine, ti spiegherò alcune regole su come utilizzare i riferimenti bibliografici.

20m

Personalità

In questa lezione mi concentrerò sull'importanza di capire chi è il tuo personaggio e la sua personalità, prima di iniziare a disegnarlo!

Schizzi 1

Iniziamo a disegnare! Qui vi mostrerò come usare la personalità del vostro personaggio per creare schizzi interessanti. Inoltre, vi insegnerò alcune tecniche che trasformeranno i vostri personaggi ordinari in personaggi straordinari.

10m

Schizzi 2

Nella lezione precedente, abbiamo iniziato il processo di schizzi con alcuni esercizi di riscaldamento e prendendo spunto da riferimenti per concentrarci. Ora è il momento di iniziare a sviluppare la tua creatività nei personaggi. Un buon modo per conoscere meglio i tuoi personaggi è disegnarli in situazioni di routine. Lascia che ti mostri come faccio!

Sviluppare una linea di attori

In questa lezione, ti darò consigli su come scegliere il cast perfetto per la tua storia. Imparerai che le combinazioni migliori si basano sulle differenze.

Idee per l'illustrazione di prova

È il momento di raccogliere tutte le informazioni raccolte finora. Utilizzando tecniche di composizione di base, ti guiderò nella realizzazione di alcuni schizzi per estrarre gradualmente l'idea migliore per l'illustrazione di prova.

In questa lezione disegnerò lo schizzo finale della mia illustrazione.

Dare forma al tuo lavoro

Studio sul colore 1

Successivamente, parlerò dell'importanza della teoria del colore. Studiare il colore è un passo fondamentale per migliorare le proprie illustrazioni; la palette giusta contribuirà a creare l'atmosfera e l'atmosfera che desiderate. In questa lezione, condividerò un ottimo esercizio per comprendere il colore.

Ora che hai capito le basi del colore, passiamo alla scelta delle palette! Qui definirò la palette di colori della mia illustrazione finale.

Studio sul colore 2

Lavorare sulla tua illustrazione con il colore 1

È ora di dare vita alla tua illustrazione aggiungendo colori e texture! Mentre lo fai, ricordati di rilassarti. Divertiti a giocare con la tua opera. Ti mostrerò come mantengo la rotta tenendo a portata di mano un piccolo studio del colore. Iniziamo!

Lavorare sulla tua illustrazione con il colore 2

Qui, continuerò a mostrarti come applicare il colore alla tua opera. Imparerai trucchi e suggerimenti per far risaltare i tuoi personaggi, ottenendo profondità e realismo.

18m

Utilizzo di colori, tecniche e materiali diversi

Ora che l'illustrazione finale è completa, condividerò altri esempi di mie illustrazioni finite, realizzate utilizzando colori, tecniche e materiali diversi. In questo modo, scoprirai come le competenze acquisite possano essere applicate in molti modi diversi.

Da sketchbook a picture book

In questa lezione, spiegherò un possibile passo successivo: trasformare il tuo album da disegno in un album illustrato. Poi, spiegherò come presentare il lavoro a un cliente.

Altre opzioni

Qui condividerò uno sketchbook che ho creato per una sfida natalizia. Spero che questo vi apra la mente ad altri progetti che potete iniziare con uno sketchbook.

Modulo 3

Lasciate volare la vostra immaginazione con Juanita Londoño, che vi introdurrà al fascino del realismo magico nell'illustrazione per bambini. In questo corso, imparerete a creare scene fantasiose partendo da zero, combinando tecniche analogiche e digitali. Scoprite come trasformare le vostre idee in immagini accattivanti che suscitino meraviglia e curiosità nei giovani lettori.

17 lezioni (3h 46m)

Realismo magico

Ora è il momento di parlare di Realismo Magico. Voglio che tu ne comprenda il linguaggio per estrarne gli elementi che più ti colpiscono.

La storia è il tuo punto di partenza. Creerai una mappa mentale per fare brainstorming, selezionare e combinare tutti gli elementi discussi nella lezione precedente e reinterpretarli attraverso colori, forme e texture, in modo da poterli rappresentare visivamente attraverso una mood board.

La storia

Vi spiegherò alcune nozioni di base. Condividerò con voi gli strumenti che uso in Procreate, così potrete seguire il vostro processo creativo indipendentemente dal software di pittura digitale che intendete utilizzare.

Strumenti digitali

In questa lezione passerai dalle idee ai disegni, riflettendo sulla composizione, sul peso e sulla profondità.

Miniatura 1

Guarda le cose da un'altra prospettiva e pensa a ciò che la storia richiede, senza concentrarti sui dettagli. È tutta una questione di prove, tentativi ed errori.

Miniatura 2

Schizzo 1

In questa lezione mi concentrerò sulla pulizia delle linee delle nostre miniature. Il modo migliore per realizzare un disegno accattivante è tenere traccia dei dettagli che lo rendono riconoscibile.

Continuerò a mostrarvi come lavoro sui miei schizzi. Di solito non inserisco linee nel risultato finale, ma le trovo comunque importanti perché servono da guida per le fasi successive.

Schizzo 2

Valore e tono 1

Ora concentriamoci sulla separazione delle aree in base al tono e al valore per definire il contrasto e le aree principali su cui concentrarci.

Continuerò a dipingere i valori. Questa parte del processo è fondamentale perché i valori sono ciò che aggiunge contrasto, dimensione e forma. Il valore è ampiamente considerato una delle variabili più importanti per la riuscita di un dipinto, ancor più della scelta del colore (tonalità).

Valore e tono 2

Colore Bozza 1

Una volta stabiliti i valori tonali, è il momento di giocare con i colori.

I colori dicono molto, quindi assicurati di scegliere quelli giusti. Una palette di colori specifica potrebbe suscitare tristezza nell'osservatore, mentre un'altra per la stessa illustrazione potrebbe trasmettergli un senso di speranza. Quale corrisponde alle tue intenzioni?

Colore Bozza 2

Dalle grandi aree ai piccoli dettagli 1

In questa lezione, utilizzando valori tonali e bozze di colore, passerò dalla pittura delle aree più grandi all'aggiunta di dettagli. La prima cosa che faccio per semplificare il processo è identificare gli elementi più grandi, in modo da poter rimanere concentrato.

Dalle grandi aree ai piccoli dettagli 2

Ricordatevi di passare dagli elementi più grandi e meno dettagliati a quelli più piccoli e complessi. In seguito, potrete lavorare sulle texture e sui dettagli.

Dalle grandi aree ai piccoli dettagli 3

Vi mostrerò il mio processo di pittura, vi mostrerò come uso i pennelli e come ottengo gli effetti di cui vi ho parlato.

Quando si è quasi giunti al termine dell'immagine, è il momento di apportare le ultime modifiche al colore e di accentuare luci e ombre per dare davvero vita all'immagine.

Luce e ombra

Condividere il tuo lavoro

In questa lezione condividerò con te tutti gli spazi che conosco in cui puoi condividere il tuo lavoro e dare una spinta alla tua carriera di illustratore professionista.

Fare un libro per bambini

Qui spiegherò come puoi usare la storia del tuo progetto finale per creare un progetto di libro illustrato e inviarlo a testate editoriali, concorsi e agenzie affinché venga preso in considerazione per la pubblicazione.

Per iniziare, parlerò dei pennelli e di come diverse texture possano cambiare il tuo approccio alla creazione artistica. Ti mostrerò come uso e applico alcuni dei pennelli, come esempio di come pennelli diversi possano creare effetti diversi. Useremo queste tecniche mentre dipingiamo l'illustrazione finale.

Modulo 4

Con Lucy Fleming come guida, immergiti in un mondo dove tutto è possibile. In questo modulo, condivide il suo processo di pittura digitale in Procreate per dare vita a personaggi fantasiosi e scene magiche. Impara a usare pennelli, livelli, texture e colori per creare illustrazioni che incanteranno i giovani lettori e accenderanno la loro immaginazione.

14 lezioni (2h 49m)

Spazzole

Strati e trame

Vi ho mostrato come i pennelli possono creare e modellare diversi effetti in Procreate. Ora, vi mostrerò alcuni esempi e vi spiegherò le modalità di livello utili per la creazione di texture. Vi mostrerò anche come utilizzare le texture della carta.

Ripensare un classico: riferimenti, ispirazione e tavolozza dei colori

In questa lezione parlerò del mio spunto per l'immagine e di come puoi crearne uno tuo, incoraggiandoti a riflettere su alcune domande. Ti mostrerò esempi tratti dai miei lavori per spiegare come i colori possano influenzare l'atmosfera di un'illustrazione e anche la mia mood board. Poi, tratterò questi riferimenti per mostrarti come scomporre le immagini in forme semplici.

Thumbnails e composizione

In questa lezione, inizieremo le fasi preliminari del processo di progettazione. È il momento di esplorare, sperimentare e non preoccuparsi troppo del risultato. L'obiettivo è trovare il proprio flusso creativo.

Analisi e selezione del design

Successivamente, inizierò a pensare all'illuminazione ombreggiando le miniature. Qui parlerò di contrasto e messa a fuoco. Spiegherò anche perché ho scelto questo design e poi lo abbozzerò in modo più preciso, pronto per la fase di colorazione.

18m

Costruire texture e colorare lo sfondo 1

Una volta definito il nostro disegno, è il momento di iniziare a dipingere, dallo sfondo al primo piano. Quindi, inizierò a dipingere. Vi mostrerò alcuni livelli e alcuni pennelli che sto usando.

Costruire texture e colorare lo sfondo 2

Continuerò a dipingere l'acqua, aggiungendo luci e qualche dettaglio per renderla più espressiva. Per creare più movimento e un'idea di energia nella mia opera, realizzo linee più libere, come vedrete qui.

In questa lezione, vi guiderò attraverso il mio processo di pittura del personaggio principale. Vi spiegherò come ho scelto i colori e come potete assicurarvi che i personaggi siano il punto focale.

Colorare i personaggi 1

18m

Colorare i personaggi 2

Potresti voler essere intenzionale con ombre e luci invece che soft e realistici. A volte può sembrare un po' confuso, ma puoi anche usare l'illuminazione per attirare l'attenzione. Possiamo infrangere le regole dell'arte classica, non troppo da far sembrare le cose sbagliate, ma quel tanto che basta per creare uno stile eccentrico.

Secondo me, non è necessario essere troppo precisi con le texture. Mi assicuro sempre che sembrino un po' ruvide qua e là: questo aggiunge fascino e personalità. Quindi non deve essere troppo perfetto!

Colorare i personaggi 3

Portare la vita nel dipinto 1

In questa fase, aggiungerò dettagli, come animali e altri elementi, che renderanno il mondo dell'illustrazione più vivo e magico. È importante farlo in armonia con l'opera d'arte. Questi dettagli possono anche essere utilizzati per bilanciare punti focali e colori.

Portare la vita nel dipinto 2

Anche quando dipingo altri personaggi, come gli uccelli, semplifico le forme, concentrandomi sulla creazione di un'idea di movimento e non sul realismo. Ricordatevi di allontanarvi spesso, di guardare l'intera immagine e di verificare che tutti gli elementi si integrino bene nel dipinto.

Ulteriori dettagli e regolazioni

Per le mie ultime riflessioni sul dipinto, faccio un passo indietro, osservo l'opera nel suo complesso e poi apporto le ultime modifiche. Per farlo, è utile usare le tecniche di critica di cui ho parlato prima nel corso per valutare l'immagine e individuare eventuali punti deboli.

Suggerimenti per l'esportazione, la condivisione e il portfolio

Ora è il momento di condividere l'illustrazione! Ho alcuni consigli su come condividere la tua opera sui social media e ti darò anche altri suggerimenti su come costruire il tuo portfolio da qui in poi.

Modulo 5

Segui Jimena S. Sarquiz mentre ti guida nella creazione di un portfolio di illustrazioni per bambini avvincente. Conosciuta online come Monitos Bonitos, Jimena ti aiuta a creare un progetto di libro a capitoli da zero, offrendo consigli per catturare l'attenzione di editori e agenti. Se sogni di diventare un illustratore di libri per bambini, questo corso è il tuo prossimo grande passo.

13 lezioni (1h 36m)

Introduzione a Kid Lit

In questa lezione vi mostrerò i diversi tipi di libri per bambini. Inoltre, spiegherò alcune delle caratteristiche specifiche di ogni mercato.

Cosa cercano i clienti?

Qui parlerò di portfolio; voglio mostrarti cosa cercano agenti ed editori quando esaminano il tuo portfolio.

Scelta di un progetto portfolio

In questa lezione, vi parlerò dei tipi di progetti che potete creare per ampliare il vostro portfolio di libri per bambini. Poi, analizzerò i vantaggi e gli svantaggi dei diversi progetti. Infine, sceglierò un libro su cui lavorare per questo corso.

Leggiamo un libro

Il primo passo per illustrare un libro è, ovviamente, leggere il testo. In questa lezione, spiegherò cosa cerco quando leggo una storia. Poi, vi mostrerò come scomporre una storia in un elenco di elementi che potrebbero essere utili per una buona illustrazione.

Pianificazione delle mie illustrazioni

Vi mostrerò come utilizzo gli appunti presi leggendo il testo per creare un elenco di illustrazioni per il libro.

Disegnare i tuoi personaggi

In questa lezione ti mostrerò come utilizzo le descrizioni del testo e le combino con le mie idee per creare i miei personaggi.

Storyboard di un libro

Qui imparerai a pianificare le illustrazioni del tuo libro con l'aiuto di uno storyboard. Ti spiegherò come utilizzo questo storyboard per garantire che le mie illustrazioni abbiano un ritmo coerente.

Dal mio sketchbook al mio iPad

In questa lezione mostrerò come trasferire i miei disegni dal mio album da disegno al mio iPad per colorarli.

Fare i tuoi schizzi

Qui sceglierò cinque immagini dal mio storyboard. Poi vi mostrerò come trasformo la mia idea iniziale in schizzi.

Lavorare con più immagini

Vi mostrerò come lavoro su un progetto che richiede più immagini. Infine, vi spiegherò come cerco di garantire che la qualità del mio lavoro rimanga costante per tutto il libro.

Seguitemi mentre mi concentro su una delle mie immagini e aggiungo tutti i dettagli all'immagine finale.

La tua immagine finale

Lavorare con diversi profili colore

Ora che hai completato le tue illustrazioni, devi sapere come salvarle dalla stampa. In seguito, ti mostrerò come modificare le tue immagini e cambiarne il profilo colore per adattarle alle tue esigenze di stampa o a quelle del tuo cliente.

Cosa faccio con il mio progetto?

Hai completato il tuo progetto, e ora? In questa lezione, esaminerò alcuni modi in cui puoi mettere a frutto il tuo lavoro, avvicinandoti al lavoro dei tuoi sogni.

Modulo 6

Dai il via alla tua carriera di illustratrice con la guida di Marissa Valdez, illustratrice del bestseller del New York Times [i]Ambitious Girl[/i] . In questo modulo, Marissa ti aiuta a creare un portfolio online di grande impatto, guidandoti nella creazione di personaggi coinvolgenti e storie vivaci che parlino ai giovani lettori. Muovi il tuo primo passo con sicurezza e creatività.

16 lezioni (3h 21m)

Materiali e strumenti

Durante questo corso vedrai i diversi materiali e strumenti che utilizzerai.

Elementi di un portafoglio 1

Imparerai a conoscere i diversi elementi di cui avrai bisogno nel tuo portfolio di illustrazioni per bambini per catturare l'attenzione di agenti e direttori artistici.

Elementi di un portafoglio 2

Continuerò a mostrarvi gli elementi essenziali che un portfolio dovrebbe avere.

Personaggi, ambientazione e narrazione 1

Insieme creeremo un personaggio, un'ambientazione e una storia che potremo utilizzare per realizzare diverse illustrazioni iniziali per il tuo portfolio nella prossima unità.

Personaggi, ambientazione e narrazione 2

Vi spiegherò come pensare fuori dagli schemi con il character design. Vedrete come continuo a scrivere tutto finché non trovo l'idea su cui voglio continuare a lavorare.

Creazione di un personaggio 1

Ti insegnerò come abbozzare il design dei personaggi e creare una scheda delle emozioni. È importante esplorare diverse idee finché non senti di aver trovato quella giusta.

Creazione di un personaggio 2

Una volta che hai l'idea giusta, è il momento di lavorare di più sul tuo personaggio. Ti mostrerò come inserirlo in un contesto specifico, con emozioni specifiche, per renderlo affascinante.

Creazione di un personaggio 3

Imparerai a sperimentare diverse idee del personaggio in contesti diversi.

Creazione dell'impostazione

Imparerai come abbozzare la progettazione dell'ambientazione e come creare un'illustrazione di mezza pagina del tuo personaggio in un contesto.

20m

Creazione di scene narrative

Creerai tre illustrazioni narrative da esporre nel tuo portfolio.

Vi mostrerò come completare una delle illustrazioni in Procreate.

Finire in Procreate 1

Imparerai come completare il personaggio in Procreate. Inoltre, ti insegnerò alcuni trucchi per ripetere esattamente lo stesso procedimento, ma con il tuo personaggio nell'ambientazione.

Finire in Procreate 2

Preparazione dei file per il tuo portfolio

Condividerò con voi il modo in cui preparo i miei file digitali e quelli realizzati in modo tradizionale per un portfolio online.

Come formattare il tuo portfolio online

Ora vi parlerò delle diverse piattaforme online su cui potete caricare le vostre illustrazioni. Vedrete come impaginare il mio sito web per trasformarlo nel mio portfolio online.

Fare un portafoglio fisico

Ti verrà presentata un'opzione alternativa: creare il tuo portfolio fisico da portare alle conferenze.

Suggerimenti per presentare il tuo portfolio

Ora che hai un portfolio, è il momento di condividerlo! Creare un portfolio è un processo lungo e impegnativo, quindi prima di tutto, congratulati con te stesso! Datti una pacca sulla spalla o concediti un dolcetto! Hai fatto qualcosa di grandioso. In questa lezione, voglio condividere con te alcuni consigli aggiuntivi, così potrai condividere il tuo portfolio.

Modulo 7

Unisciti a Kayla Stark in un viaggio di creatività senza paura. In questo modulo, ti incoraggia a esplorare, giocare e sperimentare con diversi mezzi per dare forma alla tua voce artistica unica. Creerai tre versioni di illustrazioni attraverso esercizi pratici, perfezionerai digitalmente il tuo lavoro finale e scoprirai come abbracciare la sperimentazione possa liberare il tuo pieno potenziale creativo.

13 lezioni (2h 33m)

Materiali

Utilizzo molti materiali diversi quando lavoro. A volte opto per il tradizionale, a volte per il digitale. Ma di solito combino entrambi i metodi nel lavoro finale. Quindi ne parlerò qui di alcuni.

Brainstorming e mappe mentali

Per iniziare, pensa a un'immagine o a qualcosa che vorresti illustrare. Può essere semplice come una parola o una breve frase. Deve solo essere qualcosa che ti interessa. Cosa ti entusiasma e ti fa muovere la mano che disegna per l'attesa? Costruirai questo progetto attorno a questo (ad esempio, un bellissimo e antico edificio italiano; una tigre nascosta tra gli alberi; un drago amichevole; una folla di persone che svolgono le loro attività quotidiane). Ci sono molti modi per trovare le idee iniziali: parole in un cappello, elenchi e scarabocchi, disegno libero a tempo, domande mirate. Ora creiamo una mappa mentale. Inizia con il tuo suggerimento al centro, spostandoti verso l'esterno, scrivi qualsiasi cosa che si colleghi anche lontanamente a esso, e poi le parole che si collegano a quella parola, continuando a scorrere verso l'esterno. Non pensare troppo e non analizzare troppo: questo è il passo successivo!

Trovare il modello e le connessioni per pianificare l'illustrazione finale

Vi mostrerò come raggruppo gli elementi e trovo schemi e connessioni all'interno di una mappa mentale. Usate un evidenziatore o cerchiate gli elementi simili, che appartengono allo stesso tema o che hanno elementi visivi trigger simili. Una volta ristrette alcune categorie, sarà facile trovare l'idea. Prendete la vostra idea iniziale e trasformatela in qualcosa di più. Qui ti aiuterò a trovare il "perché" e il "cosa sta succedendo" per la tua illustrazione finale dopo questo esercizio. Uso spesso questo metodo per progetti e lavori.

Acqua!

È ora di giocare! Per prima cosa, usate materiali a base d'acqua: acquerelli, tempere, ecc. Sperimentate con diverse quantità d'acqua e aggiungete texture. Prendete nota di ciò che notate.

Livelli Livelli Livelli 1

Questa lezione è impegnativa. Vi mostrerò come disporre i materiali a strati quando lavoro, ma giocare con i materiali e prendere appunti è fondamentale.

Livelli Livelli Livelli 2

Trovate i metodi di stratificazione che più vi piacciono e annotatevi l'ordine per dopo. Oltre a tutto questo, vi mostrerò come inserisco la carta ritagliata nelle illustrazioni. Di nuovo, non pensateci troppo! Divertitevi!

Grafite e colore digitale

Un modo di lavorare e combinare i metodi è realizzare un disegno completo a grafite e aggiungere colore digitalmente. In questa lezione, ti mostrerò come creare un'opera a grafite finita a cui aggiungere colore digitale. Poi ti mostrerò come importare quel file in Procreate su iPad Pro, aggiungere colore e gestire i livelli. Questo ti dà ampio spazio per giocare con combinazioni di colori e texture in modo digitale e non distruttivo.

Vi mostrerò un esercizio che mi piace usare per studiare composizione e atmosfere cinematografiche! Questo esercizio mi aiuta a preparare il cervello alla miniatura e allo schizzo.

Vai ad accendere la TV!

Miniature e schizzi del tuo pezzo finale

Torna all'idea principale della tua mappa mentale. È il momento di creare miniature compositive. Prova a riempire una pagina di miniature. Più ne fai, migliore sarà il prodotto finale. Scegli le miniature più efficaci e crea schizzi più dettagliati. In questo caso, disegnare con precisione è utile per bilanciare luci, ombre e mezzitoni. Scegli il tuo schizzo preferito! Scava a fondo; spesso la prima idea non è la migliore.