Specializzazione di pittura di gouache: crea opere vibranti

Applicazione del primo lavaggio 2

L'idea è di dipingere ogni oggetto e lo sfondo usando un colore e un valore generali. In questo processo, vedrai come lavoro con le luci più chiare per evidenziare i punti luce degli oggetti, le ombre e l'effetto di trasparenza.

Dipingere ciascuno degli oggetti e delle ombre 1

In questa lezione ti mostrerò il mio approccio alla pittura degli oggetti nella composizione con blocchi di colore e come scelgo i colori delle ombre e la luce riflessa.

Dipingere ciascuno degli oggetti e delle ombre 2

Ricorda, in questa fase, usiamo una pittura più densa e cremosa e cerchiamo valori più precisi nelle ombre. Non devi preoccuparti eccessivamente di dipingere fuori dalle linee in questa fase; puoi usare la forma negativa dello sfondo per modellare gli oggetti.

Dipingere ciascuno degli oggetti e delle ombre 3

Noterete che non cerco una rappresentazione esatta. Non cercherò di riprodurre i colori esatti, ma piuttosto il modo in cui voglio che l'opera appaia, concentrandomi soprattutto sulla creazione di un equilibrio tra colori più freddi e più caldi.

In questa lezione vi mostrerò come dipingo lo sfondo, utilizzando vari colori e valori e "tagliando" gli oggetti tramite forme negative.

Lo sfondo

Ora vi mostrerò come mi approccio ai ritocchi finali di un dipinto. In questo caso, uso i bianchi più bianchi per le alte luci e i neri più scuri se i valori sembrano piatti.

Lo strato finale 1

Consiglio di non esagerare con le rifiniture! Vi spiegherò come capire quando un dipinto è "finito" e vi mostrerò anche come rimuovere il nastro adesivo.

Lo strato finale 2

Incorniciare, proteggere e fotografare la tua opera d'arte per la stampa

In questa lezione vi mostrerò come incornicio e proteggo i miei dipinti. Vedrete anche il mio processo di fotografia delle opere per la stampa.

Condividere la tua arte sui social media

Condividere il proprio lavoro ed essere parte attiva della comunità artistica è importante. Lasciate che vi spieghi il mio processo di condivisione delle mie opere sui social media e vi dia qualche consiglio.

Modulo 3

Immergiti in un mondo fantastico dove natura e immaginazione si incontrano. Con Cécile Berrubé come guida, imparerai a dipingere affascinanti personaggi animali e scene lussureggianti usando espressive stratificazioni di gouache. Esplora il colore, la texture e la narrazione per creare illustrazioni che trasmettono tenerezza e magia.

18 lezioni (2h 51m)

I materiali

In questa lezione parlerò di tutti i materiali necessari per questo corso e spiegherò le differenze tra la tempera standard e quella acrilica.

Fare conoscenza

Familiarizziamo con le basi! Per gettare solide basi, vi introdurrò alle tecniche necessarie per creare diverse texture e vi spiegherò come lavorare con i livelli.

Comprensione della teoria del colore

In questa lezione imparerai come funzionano i colori, come combinarli e creare una tavolozza gradevole alla vista.

Fare Mood Board

Per concludere questa unità, imparerai come creare una mood board e trovare ispirazione su Pinterest. Questo è un passaggio fondamentale in qualsiasi progetto, poiché determinerà la direzione creativa che seguirai durante tutto il processo.

Schizzo di una pagina di studio

In questa lezione imparerai a creare una pagina di studio sul tuo album da disegno e a trasformare qualsiasi animale in un simpatico personaggio. Ti insegnerò ad adottare un approccio rilassato per scoprire dove ti porta la tua immaginazione.

Digitalizzazione e organizzazione della scena

Una volta completati gli schizzi, è il momento di scansionare i disegni nel tuo software preferito e terminare di lavorare sullo schizzo finale in digitale.

15m

Sviluppare lo sfondo

In questa lezione, vi insegnerò come inquadrare la scena creando uno sfondo adatto. Questi elementi secondari possono essere utilizzati per dare maggiore profondità alla scena. Incorporerò funghi, felci ed erba con fiori.

Scelta di una tavolozza di colori

È ora di applicare la teoria appresa nell'unità precedente per creare una palette di colori stimolante! Ti mostrerò come disegnare sulla teoria del colore e sulla tua mood board per farlo.

In questa lezione imparerai a ricalcare la tua illustrazione su carta per acquerello. Questo sarà lo schizzo di base che ti guiderà per il resto del processo creativo.

Traccia

Preparazione dei colori

Prepariamo ora i colori per l'illustrazione finale! Usando la palette di colori che hai scelto come riferimento, ti mostrerò come, con pazienza e cura, puoi ottenere le tonalità desiderate.

Stratificazione dello sfondo

È ora di mettere i colori sulla pagina! In questa lezione, ti mostrerò come dipingere il primo strato dello sfondo: tutti gli elementi naturali che circondano il/i tuo/i personaggio/i.

Stratificazione dei personaggi

Una volta completato lo sfondo, il passo successivo è dipingere il primo strato del personaggio (o dei personaggi). Vedrete come distribuisco i colori di base e mantengo una sfumatura gradevole per creare un riccio dall'aspetto realistico.

Finire lo sfondo

In questa lezione, rivisiteremo lo sfondo. Ti mostrerò come continuare a progredire con la tua illustrazione lavorando sugli elementi naturali e creando ancora più livelli.

Con lo sfondo che prende forma, continuiamo a lavorare sui personaggi. Ti mostrerò come aggiungere più livelli, dando più profondità all'illustrazione.

Finire i personaggi

18m

Finire gli ultimi dettagli

Ottimo lavoro! Hai quasi raggiunto la fine del processo creativo. Per dare alla tua illustrazione un aspetto finale impeccabile, ti mostrerò come concentrarti su tutti gli ultimi piccoli dettagli.

Fotografare la tua opera d'arte

In questa lezione, imparerai come scattare foto accattivanti delle tue opere d'arte, pronte per essere pubblicate sui social media. È un ottimo modo per creare un portfolio online e entrare in contatto con potenziali clienti!

Condividere la tua opera d'arte

Qual è il posto migliore per condividere le tue opere? In questa lezione, ti darò una panoramica di alcuni potenziali siti per sviluppare il tuo portfolio di lavori.

Vendere la tua opera d'arte

Vuoi trasformare il tuo hobby in un lavoro? Se sì, guarda questa lezione! Qui ti spiego come realizzare prodotti con le tue opere d'arte e dove venderli.

Modulo 4

Impara a catturare lo spirito della natura attraverso paesaggi espressivi a guazzo. Con Madeleine Bellwoar, esplorerai tecniche come il bagnato su bagnato, la stratificazione opaca e il dry-brushing per conferire profondità e atmosfera alle tue scene. Padroneggia il colore, la composizione e la pennellata per trasformare pagine vuote in mondi vibranti e suggestivi.

15 lezioni (2h 15m)

Raccolta di materiali

Inizieremo familiarizzando con tutti i materiali necessari per dipingere. Condividerò con voi alcuni dei miei strumenti preferiti, che contribuiscono a rendere il processo di pittura più semplice e piacevole.

Familiarizzare con il Gouache Medium 1

La tempera è un mezzo incredibilmente versatile! Dagli effetti trasparenti simili agli acquerelli alla pittura completamente opaca e al dry-brushing, la tempera può davvero fare tutto. In questa lezione, esploreremo i diversi modi in cui è possibile utilizzare la tempera per dipingere e come ottenere effetti diversi utilizzando diverse quantità d'acqua nella miscela di colore.

Familiarizzare con il Gouache Medium 2

La leggera sfumatura dell'erba gialla e verde che sto dipingendo è un ottimo modo per dimostrare l'effetto di fusione bagnato su bagnato. Condividerò anche alcuni consigli su cosa fare e cosa non fare riguardo alla stratificazione e parlerò della resistenza alla luce dei colori. Infine, vi mostrerò come realizzo i campioni per familiarizzare con i colori disponibili nella vostra tavolozza.

Colore e valore: sperimentare con i colori

Ora discuterò i temi fondamentali del colore e del valore e di come siano correlati. Tonalità, valore e saturazione sono tutti aspetti che compongono ciò che consideriamo "colore". Spiegherò come usarli per esprimere profondità e distanza, nonché per trasmettere uno stato d'animo o un'atmosfera, e vi mostrerò alcuni splendidi esempi di questi effetti da cui trarre ispirazione. Vi introdurrò anche alla ruota dei colori per capire i colori freddi e caldi e capire come i colori primari possano essere utilizzati per creare colori secondari e terziari. Vedremo un esempio di miscelazione dei colori e vi mostrerò la Ruota dei Colori Tascabile: uno strumento utile per aiutarvi a ottenere diverse miscele di colori.

Composizione e punto di vista

Cosa rende una composizione efficace e come si ottiene questo risultato nelle proprie opere d'arte? Qui parlerò degli elementi compositivi e analizzeremo esempi di composizioni efficaci. Spiegherò come modificare o cambiare elementi della tua foto di riferimento per rafforzare la composizione e utilizzarla nel tuo dipinto. Mettiamoci alla prova con la nostra creatività ed esploriamo nuovi e interessanti punti di vista!

Tecniche per dipingere la natura 1

In questa lezione vi insegnerò tecniche che vi permetteranno di creare rigogliose scene di natura e paesaggi. Per prima cosa, mi immergerò in uno dei miei argomenti preferiti: la pittura di fogliame! Parlerò di come semplificare il fogliame complesso e dettagliato che vediamo nelle nostre immagini di riferimento. Poi, spiegherò come utilizzare diversi pennelli e tecniche di disegno per dipingere piante e gruppi di foglie con un effetto naturale.

Tecniche per dipingere la natura 2

Ora darò volume al mio dipinto aggiungendo ombre e usando lo spazio negativo. Vi mostrerò anche alcuni modi divertenti per dipingere splendidi cieli e nuvole con la tecnica bagnato su bagnato e la tecnica di sollevamento.

Trovare e organizzare il riferimento

Inizierò condividendo suggerimenti e consigli su come scattare fantastiche foto di riferimento che ti aiuteranno a impostare un dipinto di successo. Consiglio di creare una cartella sul computer per le foto di riferimento. Mi piace creare una nuova cartella ogni anno in cui salvo le foto delle mie avventure nella natura durante l'anno. Creo sempre una cartella aggiuntiva con le mie immagini preferite. Lì metto le foto migliori, quelle che mi entusiasma di più dipingere. In questo modo, quando mi sento ispirato a dipingere, ho delle bellissime opzioni di riferimento pronte e pronte da usare.

Pianificazione della pittura e preparazione per iniziare

Ora vi insegnerò come pianificare e preparare il processo di pittura. Poi vi mostrerò il mio processo di schizzi e vi parlerò delle mie riflessioni mentre rifletto su come semplificare le forme nella mia immagine di riferimento. Mi piace fare il mio schizzo su un foglio di carta separato. Lo faccio perché la tempera è spesso così opaca da coprire completamente il mio schizzo dopo la prima mano di colore, e poi non riesco più a vederlo. Se faccio il mio schizzo su un foglio di carta separato, posso tenerlo a portata di mano e consultarlo durante tutto il processo di pittura.

Blocco in background di base

Siamo arrivati alla primissima fase del processo di pittura: lo sfondo. Vi mostrerò come parto da un foglio bianco per avere tutte le forme base già definite. Per questo primo passaggio, di solito uso i miei pennelli più grandi. Questo mi aiuta a concentrarmi sulle forme più grandi della mia composizione e mi impedisce di cadere nella tentazione di dipingere dettagli minuscoli troppo presto. Di solito inizio con una tecnica bagnato su bagnato per i primi strati del processo pittorico. Questo mi permette di creare sfumature delicate, come si vede nel gradiente del cielo. Mi assicuro sempre che il foglio bianco sia completamente coperto e che tutte le forme di base siano definite prima di passare allo strato successivo di colore e ai dettagli. Per questo progetto, ho scelto di lavorare con un album da disegno per acquerelli. Mi piace usare questi album perché posso riempirli di dipinti di luoghi meravigliosi in cui sono stata e conservarli come ricordi da rivivere. Puoi anche dipingere su un album per acquerelli, o lavorare su un foglio di carta per acquerelli sciolto, come preferisci!

Definizione di soggetti e valori 1

Ora che ho definito lo sfondo e le forme di base, passerò alla parte principale del processo di pittura. In questa fase, aggiungerò maggiore definizione e volume ai soggetti nella scena. Anche gli oggetti inizieranno ad apparire più tridimensionali man mano che dipingerò con toni più scuri e più chiari. Diventeranno più riconoscibili man mano che sovrapporrò e aggiungerò dettagli. Solitamente, durante questa fase del processo, passo gradualmente dai pennelli più grandi a quelli di medie dimensioni e infine a quelli più piccoli.

Definizione di soggetti e valori 2

Finora mi sono concentrato sulle ombre, ma ora inizierò a prestare attenzione alle aree più chiare che vedo nella foto. Mentre dipingo, osservo attentamente la mia immagine di riferimento e il mio dipinto per vedere se sto illustrando l'illuminazione in modo efficace. Osservo dove si trovano le aree più scure e più chiare nel riferimento e le confronto con il mio dipinto per vedere come si combinano. Apporto modifiche e aggiustamenti se necessario. È normale per me passare da valori più scuri a valori più chiari in questa fase finché non sono soddisfatto dell'aspetto finale.

Dettagli, texture e tocchi finali

Siamo giunti alla fase finale del processo di pittura! In questa parte, userò i miei pennelli più piccoli per aggiungere lo strato finale di dettagli, luci e texture. Questo è un buon momento per verificare il punto focale del dipinto. Sta catturando l'attenzione dell'osservatore o è qualcos'altro a catturare la sua attenzione? Se non sei sicuro, puoi sempre prenderti una pausa dal lavoro e riprenderlo con una nuova prospettiva. Dopodiché, puoi apportare le modifiche necessarie per assicurarti di essere soddisfatto del risultato finale del dipinto.

Messa in scena e fotografia d'arte per i social media

Inizierò spiegando come allestisco e fotografo le mie opere d'arte per i social media. Dovrai considerare la composizione e disporre gli oggetti per creare una foto interessante e mettere in risalto il tuo dipinto. In questo modo, la fotografia del tuo dipinto diventerà a sua volta una nuova opera d'arte!

Migliorare le tue abilità pittoriche

In questa lezione, condividerò con voi alcuni esercizi che potrete utilizzare per continuare a migliorare le vostre abilità pittoriche e la vostra comprensione dei fondamenti. Questi esercizi sono un'ottima pratica per artisti di tutti i livelli e possono continuare a esservi preziosi durante il vostro percorso artistico o la vostra carriera!

Modulo 5

Sblocca la magia della narrazione attraverso scene a guazzo a strati con Ruth Wilshaw. Esplorerai palette di colori audaci, silhouette sorprendenti e dettagli materici per dare vita ai paesaggi che hai immaginato. Lascia che la natura ti guidi mentre dipingi mondi espressivi e onirici, pieni di meraviglia.

20 lezioni (4h 5m)

A proposito di Guazzo

Innanzitutto vorrei parlarvi di alcune delle qualità uniche della tempera, di come potrebbe differire da altre tecniche che potreste aver provato e del perché è così adatta alla pittura paesaggistica.

Materiali

In questa lezione esamineremo i materiali necessari per questo corso: colori a guazzo, pennelli, carta per acquerelli e altro ancora.

Consistenza

Ora vorrei mostrarvi le quattro consistenze di base che potremmo voler usare per la nostra vernice, oltre ai migliori utilizzi per ogni consistenza specifica.

In questa lezione vi mostrerò come applicare la gouache a strati con successo. Vi parlerò anche di alcuni aspetti a cui prestare attenzione per evitare frustrazioni.

Stratificazione

Miscelazione 1

Passiamo ora in rassegna i diversi modi di utilizzare la tempera e come ciascuna tecnica sia adatta alla pittura paesaggistica.

Continuiamo a mettere in pratica le nostre tecniche di sfumatura. Come puoi vedere, sfumare significa soprattutto regolare luci e ombre finché non sei completamente soddisfatto del tuo dipinto.

Miscelazione 2

Nozioni di base sul paesaggio 1

In questa lezione imparerai a dipingere alcuni elementi paesaggistici comuni. Ti insegnerò anche quanto le silhouette possano essere preziose quando si semplificano scene complesse.

Nozioni di base sul paesaggio 2

Proviamo a dipingere un cielo con le nuvole. Non bisogna fare attenzione quando si aggiungono le nuvole: basta "strofinarle" per ottenere una finitura leggera con bordi morbidi.

Nozioni di base sul paesaggio 3

Ora ci occuperemo dell'erba. Con pennellate grezze, aggiungeremo profondità e consistenza al paesaggio erboso. Poi proveremo a dipingere un po' d'acqua.

Nozioni di base sul paesaggio 4

Continuiamo a esercitarci a dipingere l'acqua. Aggiungeremo la linea della riva e i riflessi che crea. Non abbiate paura di provare anche texture e onde: ogni volta che non siete soddisfatti dell'aspetto dell'acqua, potete sempre lisciarla di nuovo.

Ora vedremo come trarre ispirazione dalla natura. Vedremo come trovare foto di riferimento adatte e analizzeremo diverse fotografie prima di esplorare come i colori e l'atmosfera influenzano l'atmosfera del paesaggio.

Lasciarsi ispirare

In questa lezione esamineremo i modi in cui possiamo scegliere di rifinire il bordo dei nostri dipinti e come ciò influisce sulla sensazione tattile del pezzo finito.

La forma del dipinto

Trasformare un'idea in un progetto

Ora imparerai come creare un piano passo dopo passo per il tuo dipinto. Ti darò anche le informazioni che dovrai considerare prima di acquistare i colori.

A partire dal colore

Nel primo passaggio, scatteremo una foto di riferimento e ne regoleremo i colori per catturare l'atmosfera che vogliamo trasmettere.

Nella seconda fase, suddivideremo il dipinto in strati e abbozzeremo il nostro piano.

Livelli e schizzi

Il primo strato o sfondo

Nella terza fase, inizieremo dipingendo il primo strato come sfondo. Useremo le tecniche descritte nelle lezioni precedenti per dipingere la cascata e i dettagli degli alberi.

Nel quarto passaggio, dipingeremo la nostra zona intermedia. Questa è la parte più dettagliata, quella su cui vogliamo che l'osservatore si concentri. Inizieremo dipingendo un'area erbosa ricoperta di fiori selvatici, usando texture a pennello per rendere quest'area il più vivace e dettagliata possibile.

La Terra di Mezzo

Nel quinto passaggio, dipingeremo il primo piano, che sarà composto principalmente da silhouette che incorniciano la scena per creare profondità. Aggiungeremo anche qualche piccolo dettaglio di lucciola.

Il primo piano

Vorrei illustrarvi alcuni dei miei esempi di studi di texture tematiche, nonché i miei metodi e le ragioni per cui li realizzo.

Studi di consistenza

Rimani ispirato e condividi il tuo lavoro

In questa lezione condividerò con voi i miei consigli su come rimanere ispirati ed entusiasti della pittura. Vi parlerò anche della community creativa online che mi ha aiutato prima di mostrarvi il mio metodo per condividere foto, reel e video dei miei lavori su Instagram.

A proposito di gouache e materiali

Modulo 6

Scopri come dare vita ai paesaggi urbani con la tecnica della gouache. Guidato da Mike Thomas, esplorerai prospettiva, forma e colore per creare illustrazioni urbane dinamiche. Impara a osservare ciò che ti circonda ed esprimi la tua visione unica attraverso pennellate decise e fluide.

14 lezioni (2h 32m)

Parlerò di alcune delle qualità uniche della tempera, di come potrebbe differire da altri medium che potresti aver provato e del perché è così adatta per dipingere paesaggi urbani e rurali.

La teoria del colore

Spiegherò i concetti fondamentali del colore, come i sistemi cromatici, i colori primari, secondari e terziari. Creerò un piccolo cerchio cromatico (o ruota dei colori) che servirà da riferimento per il tuo lavoro e ti insegnerò a definire correttamente ogni colore. Vedrai anche il corretto posizionamento dei colori nella tavolozza.

Nozioni di base su cieli e paesaggi 1

Ora vi mostrerò uno dei miei aspetti preferiti della tempera: queste meravigliose sfumature pulite e morbide che si possono creare. È perfetta per cieli, acqua e superfici pulite. Inoltre, vi insegnerò anche come stratificare il colore per creare scene semplici. Durante questa prima parte della lezione, vi mostrerò come sfumare la tempera con successo. Vi parlerò anche di alcuni aspetti da tenere a mente per evitare frustrazioni.

Nozioni di base su cieli e paesaggi 2

In questa seconda parte della lezione, imparerai a dipingere alcuni elementi paesaggistici comuni. Ti insegnerò anche quanto le silhouette possano essere preziose quando si semplificano scene complesse.

Nel primo passaggio, prenderai una foto di riferimento e la scomporrai nelle forme e nelle figure semplici che vuoi mostrare.

Scelta del Riferimento

Lo schizzo

Ora imparerai a dividere il dipinto in strati e a tracciare un abbozzo del tuo progetto. In questa fase, creerai la struttura su cui appendere la tua opera d'arte. È sempre meglio apportare modifiche piuttosto che faticare per correggerle in seguito!

Blocco con il colore

Successivamente, ti insegnerò come iniziare dipingendo il primo strato come sfondo. Userai le tecniche descritte nelle lezioni precedenti per dipingere lo sfondo e i dettagli dell'edificio.

La trama 1

Qui è dove costruirai la trama e indirizzerai ciò su cui vuoi che l'osservatore si concentri costruendo la cornice e i dettagli su cui appoggiarsi

Durante questa seconda parte della lezione, continuerò a mostrarti come manipolare i tuoi pennelli per creare texture in modo dinamico e naturale.

La trama 2

Ora che l'interno è allestito, concentriamoci sui dettagli che catturano la tua attenzione e includiamoli nella tua opera d'arte per creare vita, profondità, dettagli e umorismo per valorizzare al massimo la tua opera d'arte e darle vita!

Aggiunta di dettagli 1

Imparerai ad abbellire ed esagerare gli elementi del tuo dipinto per renderli il più interessanti possibile. Inoltre, questo processo ti aiuterà a trovare il tuo stile artistico!

Aggiunta di dettagli 2

15m

Aggiunta di dettagli 3

L'ultima cosa che faccio è aggiungere il testo. Lo lascio sempre per ultimo perché è l'elemento finale che completa il lavoro! Ecco perché, qui, condividerò i trucchi che uso per lavorare sugli ultimi dettagli.

Congratulazioni! Ora che hai completato la tua opera d'arte, in questa lezione ti spiegherò come conservarla e incorniciarla.

Opzioni di inquadratura

Condividere la tua opera d'arte

Una volta completata la tua opera d'arte, il passo successivo è fotografarla correttamente. Condividerò alcuni consigli e trucchi per far conoscere la tua opera al mondo! Inoltre, ti darò un'idea di cosa significhi essere un artista professionista.

Modulo 7

Scopri come i momenti quotidiani possono trasformarsi in opere d'arte potenti grazie alla tempera acrilica. Guidato da Don Kilpatrick III, userai foto di riferimento per creare composizioni dinamiche e sperimentare con colori, forme e texture. Sviluppa il tuo stile e riscopri il potenziale creativo del tuo album da disegno. Scopri come i momenti quotidiani possono trasformarsi in opere d'arte potenti con tempera acrilica.

11 lezioni (2h 8m)

Materiali e spazio di lavoro

In questa lezione, ti parlerò dei materiali e delle forniture necessari per iniziare il tuo progetto. Imparerai come allestire uno spazio di lavoro efficiente e pronto per iniziare a dipingere.

La ruota dei colori di base 1

Successivamente, fornirò una panoramica della ruota dei colori di base e mescolerò ciascuno dei colori presenti su di essa: vedrete come i primari tradizionali, rosso, blu e giallo, non siano necessariamente scolpiti nella pietra. Discuterò poi vari termini correlati come croma, complementari divisi, triadi e tetradi. Una volta apprese le basi, creerai strisce di colori complementari. Ti insegnerò come applicare efficacemente il concetto di colore locale e i colori che lo circondano.

La ruota dei colori di base 2

Nella seconda parte di questa lezione, continuerò a sviluppare la mia striscia di colori, passando dal giallo al blu. In seguito, imparerai a creare una miscela fredda e calda di nero.

I colori nel mondo naturale interagiscono e si relazionano tra loro in modi diversi. In questa lezione, spiegherò questo concetto più approfonditamente, spiegando anche come entrano in gioco le condizioni di illuminazione. In seguito spiegherò il concetto di colore locale, ovvero il colore che noi percepiamo come un oggetto, e spiegherò come, il più delle volte, il colore utilizzato per dipingere sia quasi sempre diverso.

Relatività dei colori

Ispirazione, riferimento sulla posizione e composizione

In questa lezione imparerai le basi per ottenere le foto migliori con gli strumenti che già possiedi. Ti mostrerò come uso il mio smartphone con discrezione per catturare momenti autentici che utilizzo per i miei dipinti.

Selezione di foto e miniature

Successivamente, sceglierai e stamperai la foto (o le foto) da utilizzare per il tuo progetto didattico. Per aiutarti a definire le qualità che caratterizzano una foto di riferimento efficace, ti mostrerò quattro delle mie foto selezionate. Soprattutto, ti consiglio di selezionare le immagini che ti ispirano e che accendono il desiderio di dipingere un'illustrazione che catturi quei momenti. Una volta selezionate le foto di riferimento, il passo successivo è abbozzare delle miniature. Vi mostrerò come approccio questo processo. Questo esercizio vi aiuterà a chiarire i dettagli chiave prima di dipingere.

Raggruppamento di valori e tavolozze di colori limitate

Questa lezione tratterà il raggruppamento dei valori, la relatività del colore e le tavolozze di colori limitate. Condividerò con voi come creare una varietà di atmosfere per i vostri dipinti utilizzando tavolozze di colori limitate. Per aiutarvi, imparerete a creare una chiave di colore per la vostra opera. Esplorerò questo processo più in dettaglio, illustrando due diverse tavolozze di colori, per evidenziare come ogni schema cromatico possa trasmettere sensazioni o stati d'animo diversi.

Studi sul colore

Per concludere questa unità, creerai una varietà di disegni di valore e sceglierai la combinazione di colori per il progetto del corso. Questo processo garantirà che la composizione finale sia armoniosa in termini di linee, colore, ombre e luci. Per guidarvi, userò le due palette di colori che ho creato nella lezione precedente per sviluppare studi cromatici per il mio progetto. L'obiettivo di questa fase è individuare le dinamiche cromatiche che desiderate utilizzare.

Ora che hai scelto una combinazione di colori dai tuoi studi pratici sui colori e hai un'idea chiara della tua composizione, è finalmente giunto il momento di dipingere il tuo progetto didattico! Questo processo inizierà con la definizione della pittura di base sulla base della foto di riferimento. Vi mostrerò come definire i colori e le forme principali della composizione, prima di passare ai dettagli. In questa fase, è importante osservare il dipinto in una luce astratta, concentrandosi su aspetti come il linguaggio delle forme, il design delle forme, il rapporto tra oggetti più piccoli e oggetti più grandi, nonché la costruzione del valore.

Dipingere il progetto 1

Qui, continuerò a regolare i valori del mio dipinto per perfezionare il modo in cui si relazionano tra loro. Questa sperimentazione è importante da mantenere durante tutto il processo di pittura, anche quando si renderizzano i dettagli più piccoli. Una volta che sarò soddisfatto del dipinto, il passo successivo sarà digitalizzarlo!

Dipingere il progetto 2

Scansione, digitalizzazione e condivisione sui social media

In questa lezione, vi mostrerò come digitalizzare l'illustrazione e aggiungere i dettagli finali in Adobe Photoshop. Poi, vi mostrerò come condivido il mio lavoro sui social media.

Il mezzo di guazzo: iniziare

Modulo 8

Cattura l'anima di una città con una penna, un pennello e una gouache. Con Tommy Kim come guida, imparerai a disegnare e dipingere vivaci paesaggi urbani, esplorando esercizi di disegno, pennellate e audaci combinazioni di colori. Riscopri ciò che ti circonda e trasforma qualsiasi paesaggio urbano in un ricordo dipinto.

9 lezioni (1h 30m)

Iniziamo! Per prima cosa, parlerò del progetto del corso e delineerò i materiali necessari. Poi, farò una dimostrazione di come la tempera reagisce a diversi tipi di carta.

Ora ti spiegherò come cercare e trovare ispirazione per la tua arte.

Trovare ispirazione

Come disegnare la scena

Ora che sai come cercare ispirazione e raccogliere foto di riferimento, ti mostrerò come inizio a schizzare la scena e ti racconterò cosa mi passa per la testa mentre la compongo.

In questa lezione, esplorerò come rendere la scena leggibile con non più di quattro valori. La semplicità è fondamentale!

I valori

Immergiamoci nel mondo del colore! Vi mostrerò il mio approccio ai colori con una serie di esercizi. Vedrete come questo cambia a seconda dell'atmosfera che voglio creare.

Capire il colore

Iniziare a dipingere

In questa lezione ti spiegherò come pianifico il mio processo creativo. Con la mia guida, applicherai i principi che hai imparato finora per lavorare al tuo dipinto passo dopo passo. Finché si ricordano le basi (posizionare la linea dell'orizzonte, definire le forme principali della scena e considerare come queste forme interagiscono), con il tempo i dettagli emergeranno.

In questa lezione ti mostrerò come dipingere le forme medie per aggiungere qualche dettaglio alla scena.

Dipingere le forme medie