Specializzazione in videografia: Tecniche di ripresa e narrazione visiva

Fonti di ispirazione / Dana Campanello

In questa lezione vi racconterò cosa mi ispira a creare le mie opere audiovisive.

Modulo 2

Scopri come il tuo modo di filmare plasma le storie che racconti. In questo modulo, Yeray Perdomo, noto per il suo lavoro in pubblicità, televisione e documentari, condivide la sua passione per la narrazione audiovisiva. Imparerai le tecniche di ripresa chiave e come dare ai tuoi video una finitura professionale con DaVinci Resolve.

17 lezioni (3h 1m)

Materiali

Revisione e checklist dei materiali che vedremo e utilizzeremo in questo corso per le riprese del nostro progetto finale.

Teoria video di base: corpo macchina

Utilizzando una DSLR come esempio, parliamo delle diverse qualità di ripresa e di come possiamo controllare la luce nella fotocamera tramite il diaframma, la velocità dell'otturatore e l'ISO.

Teoria video di base: ottica e messa a fuoco

In questa seconda parte ci concentreremo sui diversi tipi di obiettivi disponibili e sulle differenze tra loro, nonché sui limiti che riscontriamo a seconda del sensore della nostra fotocamera, dei filtri ND e della messa a fuoco.

Studieremo i diversi tipi di inquadratura, nonché i movimenti della telecamera e le regole che utilizziamo per l'inquadratura.

Linguaggio audiovisivo

Formati e colore

In questa lezione, discuteremo i diversi tipi di formati di acquisizione delle immagini. Parleremo del bilanciamento del bianco e delle diverse curve di colore. Esploreremo anche la modalità logaritmica utilizzata in alcune fotocamere moderne e il significato delle LUT.

Tecniche di ripresa

Facciamo una rapida panoramica delle diverse tecniche e strumenti che possiamo utilizzare per le riprese di un'opera audiovisiva Tecniche come lo slow , .

Preparazione delle riprese

Cosa e come gireremo, sceglieremo dove e come gireremo, prepareremo l'attrezzatura e organizzeremo il materiale, e faremo una breve lista delle riprese di cui avremo bisogno.

Scatto con DSLR

Faremo delle riprese in interni con una macchina fotografica DSLR, selezionando gli obiettivi e l'inquadratura e mettendo in pratica quanto appreso nell'unità precedente.

Tecnica time lapse e hyperlapse

Utilizzeremo una DSLR e una GoPro per catturare diversi timelapse di movimento e spiegheremo come lo facciamo, faremo lo stesso con la tecnica Hyperlapse con una DSLR.

Tecniche speciali per scatti creativi

Utilizzeremo un drone per effettuare riprese in interni e riprese con gru per migliorare la qualità delle riprese. L'obiettivo è spiegare allo studente che oggi, con strumenti diversi, ci sono migliaia di modi per essere creativi nella creazione di riprese.

Organizzazione del materiale

Organizzeremo il materiale in cartelle e creeremo il progetto in Davinci.

Modificheremo una clip di 1 minuto precedentemente registrata utilizzando Davinci.

Redazione in Davinci 1

Continuiamo a modificare la clip.

Editing in Davinci 2

Lavoreremo su una clip modificata per sfruttare al meglio il colore registrato e completare con successo questa fase finale della post-produzione.

Colora con Davinci 1

Continuiamo a perfezionare il colore.

Colora con Davinci 2

20m

Colora con Davinci 3

Abbiamo terminato il processo di colorazione.

Vediamo come esportare con i formati di compressione H264 e Apple Pro Res, notando le differenze tra loro.

Uscite e formati

10m

Modulo 3

Immergiti nel mondo del cinema con César Pesquera, dove musica, immagini e narrazione si fondono. Partendo da una sceneggiatura scritta, scoprirai come dare vita a una scena attraverso la recitazione, le inquadrature, il suono e il colore. Esplorerai l'intero processo: dalla sceneggiatura alle riprese. Luci, macchina da presa, azione!

19 lezioni (4h 20m)

Sintassi cinematografica: abc . di un regista

In questa lezione spiegherò gli strumenti di base di un regista in termini di linguaggio cinematografico: valori delle inquadrature, angolazioni, movimenti della telecamera, composizione, illuminazione, musica... Questi sono gli elementi di base che utilizzerai per costruire il tuo film.

La sceneggiatura: il germe del tuo film 1

Di seguito spiegherò come approcciarsi a una sceneggiatura per la prima volta, come iniziare a costruire la propria visione della storia e come identificare elementi chiave quali il concetto centrale, il conflitto, l'antagonista che genera quel conflitto e l'arco drammatico del personaggio.

La sceneggiatura: il germe del tuo film 2

Continuiamo a esaminare le funzionalità dello script e a vedere come possiamo utilizzarle nel nostro progetto.

Influenze e riferimenti: visualizzare l'apprendimento dagli altri 1

Ora spiegherò come il tuo gusto personale può o non dovrebbe influenzare la tua visione di una storia specifica. Ti mostrerò anche come iniziare a costruire la tua visione partendo da riferimenti, immagini o lavori di altri registi e organizzandoli in mood board.

Influenze e riferimenti: visualizzare l'apprendimento dagli altri 2

Continuiamo a esaminare come prendere i riferimenti, organizzarli e strutturarli per configurare la nostra visione.

Trattamento: la pietra angolare della tua visione

In questa lezione ti insegnerò cos'è un trattamento, qual è la sua funzione e quali contenuti dovrebbe avere affinché diventi il documento in cui esprimere la tua visione sulla base delle mood board e dei testi che scrivi per ogni aspetto della produzione.

In questa lezione ti insegnerò come formare una piccola troupe per la tua produzione, come sfruttarla al meglio e come comunicare con i membri del team. Ti spiegherò anche come trovare la location ideale e come trovare gli attori e ottenere da loro tutto ciò di cui hai bisogno per raccontare la tua storia.

Al via la produzione

20m

Lo storyboard: la tua visione tradotta in linguaggio cinematografico 1

Ora ti mostrerò come affrontare il compito di disegnare uno storyboard. Non importa se non disegni molto bene; uno storyboard è la traduzione della tua visione in sintassi cinematografica. L'importante è che ti sia utile.

Lo storyboard: la tua visione tradotta in linguaggio cinematografico 2

Continuiamo a vedere come catturare la nostra visione nei documenti. Oltre allo storyboard, un altro strumento molto utile è il layout della telecamera. Vediamo come realizzarlo.

Il dossier di pre-produzione: la tua visione calata nel mondo reale

Adesso ti mostrerò come raccogliere tutte le informazioni relative alla tua produzione in un documento che fungerà da lista di controllo delle cose che devi ultimare entro il giorno delle riprese.

Per saperne di più: Lettura del copione e prove con gli attori 1

Ecco la lettura del copione e le prime prove con gli attori per girare la mia scena. Prima, la prova con Julio.

Per saperne di più: Lettura del copione e prove con gli attori 2

Adesso è il momento di rivedere la sceneggiatura e lavorare sulla scena con Monica.

26m

Il piano di ripresa

In questa lezione ti insegnerò come progettare un piano di riprese per ottimizzare il tempo di ripresa sul set e completarlo con tutte le riprese di cui hai bisogno.

Siamo arrivati al set: consigli, esperienze e materiali

Di seguito, spiegherò come iniziare al meglio uno shooting fotografico, inclusi i miei consigli di base e come non sentirsi limitati dall'attrezzatura tecnica a disposizione. Condividerò ciò che ho integrato nel mio metodo di lavoro nel corso degli anni.

Le riprese: regia della troupe e degli attori 1

Ora vi mostrerò come interagire con i membri chiave della troupe sul set, in particolare il direttore della fotografia e gli attori. Vi mostrerò anche come responsabilizzare gli attori e ottenere il massimo da loro.

Riprese: gestione della troupe e degli attori 2

Continuiamo a girare. Stiamo ancora analizzando come comunicare con il resto della troupe e perfezionando i dettagli.

Come strutturare la tua post produzione 1

In questa lezione ti insegnerò come organizzare montaggio e post-produzione in modo semplice. Ti mostrerò anche come dare al tuo film un aspetto più cinematografico.

Come strutturare la tua post produzione 2

Proseguiamo con la post-produzione del progetto, in questo caso con l'inserimento della musica che chiude la scena e con alcuni ritocchi al colore.

La tua visione prima di te

Infine, ti mostrerò come approcciare il tuo film finito. Ricorda, è solo un ulteriore passo nel tuo percorso per diventare un grande regista.

Modulo 4

Unisciti a Enrique Silguero per scoprire il ruolo fondamentale del direttore della fotografia: dare vita alla visione del regista attraverso la luce. Imparerai le tecniche di illuminazione di base che ti aiuteranno a creare atmosfere e narrazioni visive utilizzando luci, ombre, colore e composizione. Al termine, sarai pronto a definire l'estetica dei tuoi progetti.

12 lezioni (2h 39m)

Le chiavi della luce

In questa lezione spiegherò gli aspetti più importanti che devi conoscere su luce, colore, narrazione e inquadratura.

Prima di iniziare qualsiasi progetto, è necessario definire chiaramente ogni parametro relativo all'estetica. Per fare questo, consiglio di creare un Dossier o un Style Book che definisca l'aspetto del progetto. Vi mostrerò come lo faccio.

Il libro di stile

Il linguaggio narrativo dell'ottica

Vediamo come scegliere uno spazio e, soprattutto, come scegliere la montatura e la lente con cui andremo a lavorare; cambia completamente l'aspetto di ciò che abbiamo davanti all'obiettivo.

17m

Qualità della luce: scelta del tipo di luci

La prima cosa che dobbiamo imparare sulla luce è distinguere tra luce dura e luce morbida. Qui vi mostrerò le differenze e i trucchi per imparare ad attenuare la luce dura.

17m

Direzione della luce: il potere espressivo della luce.

Una delle mie lezioni preferite: scoprirai come puoi cambiare la personalità di un volto semplicemente cambiando la posizione della luce.

Contrasto e chiave zonale

E una delle lezioni più complesse e importanti. Vi insegnerò come controllare l'esposizione e variare il livello di contrasto, così possiamo usare quello che vogliamo.

Il classico schema di illuminazione a tre luci e l'uso del colore

Questa lezione è essenziale per comprendere gli elementi chiave dell'illuminazione, per sapere quale luce si desidera sia quella principale e perché. Utilizzerò questo schema anche per aiutarti a imparare a usare il colore, sia nella fotocamera che nelle luci.

10m

Creare il tuo stile. L'uso espressivo della luce e dell'inquadratura.

Rompiamo con ciò che abbiamo imparato finora e cerchiamo nuove forme di espressione. Giochiamo con le infinite possibilità di luce, colore e inquadratura. Si tratta di trovare le opzioni estetiche con cui ti senti più a tuo agio.

Illuminazione in un ambiente reale

Finora, tutto è stato fatto in un ambiente controllato, ma come ci si comporta in uno scenario reale? Ecco alcuni semplici consigli per sfruttare al meglio lo spazio.

Illuminazione per la finzione: estetica cinematografica e continuità della luce.

Vi insegnerò come illuminare un progetto di finzione e come garantire che la luce mantenga la continuità tra i diversi piani. Vedrete che è più semplice di quanto sembri (anche con risorse limitate). Come vedrete in questa lezione, è tutta una questione di immaginazione, gusto e creatività.

giorno illuminazione esterna

Per concludere le lezioni sull'illuminazione, vi insegnerò i segreti per controllare la luce solare e sfruttarla a nostro vantaggio.

Chiavi per la valutazione creativa

Impareremo alcuni suggerimenti fondamentali per creare una pre-gradazione cinematografica, come creare immagini fisse di riferimento per il nostro colorista (si tratta di foto che scatteremo in base alla correzione colore del progetto) e alcuni piccoli trucchi da utilizzare se dobbiamo correggere i nostri progetti. Ma vi che questo non è un corso di color grading. Se volete imparare a fare color grading e usare DaVinci Resolve, vi consiglio il corso Domestika , tenuto dalla mia colorista, Sonia Abellán, che utilizza anche due cortometraggi illuminati da me!

Tipologie di progetti audiovisivi

Modulo 5

Esplora la creazione audiovisiva nel mondo della pubblicità con Dana Campanello, una regista che ha collaborato con marchi come Nike e Adidas. In questo modulo, imparerai a sviluppare un progetto completo, dall'idea alla realizzazione, combinando creatività, organizzazione e tecnica. Sarai pronto a dirigere e produrre contenuti che comunichino con forza e stile.

12 lezioni (2h 36m)

In questa lezione impareremo quali tipi di progetti esistono e su quali possiamo lavorare come freelance.

In questa lezione, esamineremo i primi passaggi per avviare il processo di trasformazione del tuo brief in un'opera audiovisiva.

Dal brief all'idea

Ispirazione e processo creativo

Andiamo avanti esplorando diversi strumenti e risorse per dare forma al nostro brief e, infine, lavorare su come presentarlo al cliente.

In questa lezione vedremo come presentare un trattamento visivo ai clienti.

Presentazione al cliente

10m

Come assemblare una troupe cinematografica

In questa lezione esamineremo i ruoli all'interno di una troupe cinematografica e creeremo il team ideale in base alle nostre esigenze.

Ripartizione delle esigenze produttive

In questa lezione esamineremo le esigenze della nostra idea e finalizzeremo i dettagli della produzione.

È giunto il momento di imparare a stilare il budget per il nostro progetto. Vediamo come allocare il budget disponibile in base alle esigenze. Infine, per finalizzare i dettagli della produzione, creeremo un cronoprogramma di progetto.

Il budget e il programma

L'incontro di preproduzione (PPM)

In questa lezione impareremo come mettere insieme un PPM da presentare.

Dall'idea alla sceneggiatura tecnica

In questa lezione impareremo come tradurre la nostra idea in uno script tecnico.

Picstory: una guida visiva

In questa lezione impareremo come creare un racconto fotografico da usare come riferimento durante le riprese.

In questa lezione impareremo come trasformare il nostro storyboard e la nostra storia fotografica in un piano di riprese ideale.

Il piano di ripresa

Analisi del cortometraggio

In questa lezione analizzeremo il pezzo finale.

Modulo 6

Hai un'idea per un film ma non sai da dove iniziare? Sergio Castro San Martín ti guida nella creazione di un portfolio da regista professionista, prendendo come esempio un lungometraggio specifico. Imparerai a strutturare la tua proposta secondo gli standard del settore, permettendoti di presentare in modo chiaro i tuoi progetti a festival, mercati e investitori.

13 lezioni (2h 15m)

Presentazione

In questa lezione vi racconterò chi sono, quali sono i miei studi, le mie influenze e ispirazioni e come mi sono avvicinato al cinema.

Di seguito vi racconterò alcune delle influenze che mi hanno accompagnato nel mio percorso attraverso il cinema e la fotografia. Spero che vi ispirino!

Fonti di ispirazione

La genesi di un'idea

Come trovo l'ispirazione per creare un'idea? Dove cerco di generare idee? Quali sono le chiavi per trovarle? Come posso farle progredire verso la genesi di un progetto? In questa lezione, ti aiuterò a trovare questi indizi per aiutarti a esplorare le basi della tua storia e a darle una direzione.

Trasformazione dell'idea originale

La tua idea originale è l'inizio di tutti gli elementi guida che ti guideranno nella creazione e nella progettazione del tuo portfolio. Te lo mostrerò in questa lezione.

Slogan e trama

Dopo aver dato forma all'idea originale, devi perfezionarla in una sintesi del tuo lavoro audiovisivo: lo slogan e la trama.

Prima sinossi della trama

In questa lezione ti insegnerò come costruire la tua storia organizzando alcuni concetti narrativi che ti aiuteranno a generare una visione globale del tuo progetto.

Ora imparerai come stabilire le priorità e assumerti la responsabilità della tua storia con l'idea originale che ti aiuterà a completare le risorse necessarie per il tuo dossier.

La tua storia

Personaggi

In questa lezione, è il momento di progettare i personaggi e i mondi della tua storia. Questo ti aiuterà a completare le risorse necessarie per il tuo dossier.

Ora ti mostrerò come selezionare i mondi e gli ambienti che confluiranno nella tua storia.

Ambiente e mondo

La proposta audiovisiva

In questa lezione ti mostrerò come creare la tua proposta audiovisiva. Questa sarà la tua dichiarazione d'intenti come project manager.

Adesso vi mostrerò come scegliere le immagini per la vostra mood board e come lo faccio solitamente con i miei progetti.

Moodboard

Il dossier del regista

In questa lezione ti insegnerò come formattare il tuo dossier di gestione. Useremo un software di editing per farlo.