Specializzazione della creazione comica: narrazione e illustrazione master

Fonti di ispirazione / Alec Longstreth

Vi mostrerò il lavoro di quattro fumettisti il cui lavoro mi ha profondamente colpito e mi ha fatto venire voglia di realizzare i miei fumetti.

Fonti di ispirazione / Charles Glaubitz Gonzalez

Ora daremo un'occhiata ad alcuni artisti che hanno influenzato il mio pensiero, la mia narrazione e i miei concetti sul disegno dei fumetti.

In questa lezione, darò una breve panoramica di cos'è un fumetto e dove possiamo trovarlo. Definirò anche quella che ho definito l'identità di un fumetto. Esploreremo la varietà di fumetti esistenti. Discuteremo delle loro identità e poi avrai l'opportunità di scrivere il tema, la voce e lo stile di alcuni dei tuoi fumetti preferiti.

Modulo 2

Prima di tuffarti nel mondo dei fumetti, è importante conoscerne le basi! In questo modulo imparerai tutto su quest'arte incredibile. Vedrai come inizia il viaggio visivo, come iniziare a pensare come un fumettista e molto altro! Iniziamo questo viaggio!

6 lezioni (50m)

Introduzione ai fumetti

Il viaggio visivo delle idee

È l'ora della storia! In questa lezione, condividerò con voi un viaggio visivo e narrativo sulla nascita delle idee. Parlerò di come idee, storie e immagini si evolvono e nascono nelle profondità del mare astratto della coscienza.

Materiali

Per prima cosa, vi spiegherò cosa sono i fumetti e perché sono uno degli strumenti preferiti per raccontare storie. Poi, vi mostrerò tutti i diversi strumenti che utilizzo per disegnare.

Raccontare una storia a fumetti richiede un tipo di alfabetizzazione diverso rispetto alla narrazione a parole. Le immagini sotto forma di vignette costituiscono gli elementi costitutivi della tua storia, e queste immagini assumono la forma di "inquadrature", o composizioni all'interno delle vignette. Qui ti insegnerò le basi della composizione delle vignette e le inquadrature più comuni, così potrai iniziare a pensare a come costruire la tua storia.

Pensare per immagini

Strumenti per la narrazione a fumetti

Di seguito vi fornirò una panoramica della terminologia dei fumetti.

Scrivi i comandamenti del tuo fumetto

Creeremo una lista di comandamenti che definiranno il tuo fumetto e ti guideranno nella scrittura e nell'illustrazione. Useremo gli elementi discussi nelle tre lezioni precedenti per scrivere criteri specifici da seguire. Parlerò dei comandamenti che governano Possono Parlare e poi scriverai la tua lista di comandamenti per il tuo fumetto.

Modulo 3

Ti sei mai chiesto da dove iniziare quando crei un fumetto? Ecco i tre aspetti che devi assolutamente definire prima di iniziare un progetto. Durante questo modulo, imparerai i migliori trucchi e consigli per definire la storia, lo stile e i personaggi.

5 lezioni (53m)

Identificazione di un tema

Inizieremo a creare il tuo fumetto, affrontando il primo elemento della sua identità: il tema. Farai un esercizio di scrittura per aiutarti a identificare il tema e ti mostrerò come ho ideato il concetto di They Can Talk . Farò anche io stesso l'esercizio per creare un fumetto completamente nuovo.

Quando scrivi un fumetto, dovrebbe suonare come se l'avessi scritto tu, non come se lo avesse scritto il tuo fumettista preferito. Dovrebbe suonare come se fossi tu. In questa lezione parleremo di come scoprire la tua voce o come definirla. Daremo un'occhiata ad alcuni fumetti e ascolteremo come suonano diversi. Faremo anche un esercizio per vedere come ognuno potrebbe avere un modo diverso di scrivere la stessa didascalia in un fumetto. L'obiettivo è identificare qual è la tua voce e mantenerla coerente nei tuoi fumetti.

Trovare la tua voce

Generazione di idee!

Ora ti mostrerò diversi modi per fare brainstorming di idee. Poi ti insegnerò come setacciare le tue idee per capire cosa mettere sulla pagina del tuo fumetto.

In questa lezione imparerai a rendere il tuo fumetto unico e personale. Ti mostrerò alcuni fumetti diversi e ne discuterò le differenze visive. Parleremo degli elementi che definiscono il "look" del tuo fumetto: personaggi, sfondi, font, colori e layout. Farai un esercizio di illustrazione per aiutarti a definire il tuo stile unico.

Definisci il tuo stile

12m

Scegliere il momento

Ora che hai una conoscenza di base delle componenti e delle tecniche della narrazione visiva, passiamo al nocciolo della questione: sporcarci le mani e mettere la matita sulla carta. In questa lezione, ti mostrerò come scegliere il momento giusto per lavorare, in modo che il lettore possa seguire chiaramente la storia.

Modulo 4

Lasciate che Jimmy Craig vi mostri il suo processo di scrittura, dalla presa di appunti alla loro trasformazione in uno schizzo e infine in un fumetto finito. Condividete alcuni metodi di scrittura e come impostare i dialoghi. Vedrete anche il processo di trasformazione di un fumetto cartaceo in uno digitale.

3 lezioni (29m)

Scrittura

In questa lezione, condividerò con voi come faccio nascere le idee dalla mia testa e le traduco su carta. Vi guiderò attraverso il mio processo di scrittura, iniziando con la presa di appunti e la loro elaborazione fino a trasformarli in un'idea. Vi spiegherò quali criteri un'idea deve rispettare per permettermi di portare a termine il fumetto fino in fondo. Prenderete appunti e li trasformerete in un'idea e poi in una sceneggiatura.

Disposizione

In questa lezione ti mostrerò come prendo una sceneggiatura e la trasformo in un vero e proprio fumetto. Ti guiderò attraverso il mio processo e condividerò con te alcuni aspetti specifici che tengo a mente quando impagina le vignette. Userai la tua sceneggiatura per creare una bozza del tuo fumetto.

Digitalizzazione

In questa lezione, ti mostrerò come trasformare il tuo schizzo in un fumetto finito, pronto per essere condiviso. Parlerò di alcuni dei diversi strumenti e programmi e spiegherò il mio processo creativo per creare i fumetti di They Can Talk . Creerò una versione digitale dello schizzo che ho creato nella lezione precedente. Parlerò di alcuni dei diversi metodi di digitalizzazione, tra cui scattare una foto con il telefono o usare uno scanner e poi modificarla in un programma. Infine, userai il tuo schizzo per creare il tuo fumetto finale.

18m

Modulo 5

È ora di dare vita alla tua storia, una pagina alla volta! In questo modulo, Fred Van Lente ti guiderà nella creazione del tuo fumetto di otto pagine, dalla prima scintilla di un'idea alla sceneggiatura completa e rifinita. Scriverà al tuo fianco, condividendo il suo processo creativo e le sue intuizioni man mano che procedi. Una volta completata la sceneggiatura, esplorerai i passaggi successivi per diventare un autore di fumetti pubblicato. Scriviamo insieme!

8 lezioni (50m)

Ora della favola

"Da dove prendi le idee per le tue storie?" è una domanda che considero quasi identica a "Da dove prendi l'ossigeno?". Da qualsiasi parte, amico mio! Dato che creeremo insieme una breve sceneggiatura a fumetti, condividerò con te la mia idea per una storia. Imparerai anche i miei trucchi per liberare la creatività.

Bozza di stampa : le pagine

Questa lezione ti aiuterà a sviluppare l'idea della tua storia in modo sempre più dettagliato fino a ottenere una sceneggiatura per fumetti completa. Qui creerai lo scheletro o il progetto per la tua sceneggiatura, qualcosa che nel settore chiamiamo "scomposizione pagina per pagina".

Bozza di stampa: le scene

Ok, basta con i preparativi! Passiamo finalmente al vero lavoro di scrittura: la creazione delle scene. In questa lezione, contraddirò tutto ciò che ho detto finora consigliandovi di smettere di pensare visivamente in questa fase. Per scoprire perché, cliccate su "Play"!

Progettare i personaggi

Che ci crediate o no, questo è il passo più importante del processo. Qui vi spiegherò perché! Scoprirete anche perché ho aspettato così tanto a parlarvene.

"La cucitura"

Finora, tutto è stato solo pratica e prove. Ora è il momento di aggiungere le descrizioni delle scene ai dialoghi e di avere una sceneggiatura completa.

L'anatomia di un copione

Non volevo impantanarmi nella formattazione della sceneggiatura nell'unità precedente. È molto più importante mettere nero su bianco le parole. Detto questo, ora vi consiglierò un formato di sceneggiatura che ho sviluppato e che potreste voler usare per convertire la vostra sceneggiatura prima di pubblicarla. Ecco perché.

Assemblare la squadra

A meno che tu non abbia intenzione di disegnare, colorare e scrivere l'intero fumetto da solo, dovrai formare un team di collaboratori che lavorino insieme per dare vita alla tua sceneggiatura. Qui parleremo di come trovare queste persone e di come trattarle bene una volta che lo avrai fatto.

E adesso?

Se hai creato il tuo script esclusivamente per il tuo divertimento personale, sentiti libero di interrompere il corso qui. Ma se vuoi che altri lo apprezzino, vai avanti e guarda questa lezione!

Modulo 6

Sam Hart vi guiderà attraverso i materiali da disegno utilizzati nella creazione di fumetti, dalle matite agli inchiostri, e vi spiegherà come contribuiscono a dare vita a una storia. Imparerete anche la grammatica dei fumetti e la struttura della storia, comprendendo come ogni vignetta e pagina si integrano tra loro. Sam vi aiuterà a concentrarvi sul disegno di una tavola in cui la narrazione sia al centro dell'attenzione, assicurandovi che la vostra storia scorra fluida e catturi il pubblico. Preparatevi a scoprire gli strumenti e le tecniche che rendono la narrazione nei fumetti così entusiasmante!

9 lezioni (1h 36m)

Materiali

In questa lezione vi mostrerò tutti i materiali che utilizzo per realizzare le pagine dei miei fumetti.

Elementi di una pagina di fumetti

Ora vi insegnerò i nomi e vi spiegherò i concetti base di tutto ciò che possiamo vedere su una pagina quando apriamo un fumetto.

Narrazione sequenziale

Ora vi mostrerò alcuni elementi narrativi più complessi dell'arte sequenziale. Alcuni sono formati da concetti precedenti raggruppati insieme, come la presenza di molti pannelli in sequenza, mentre altri sono intrinseci alla natura fisica del mezzo.

Impostazione della storia

In questa lezione ti mostrerò come comprendere i temi di fondo e i momenti importanti della tua storia ti aiuterà a tradurla in una sceneggiatura a fumetti.

Spiegherò come i primi disegni della pagina siano sempre schizzi molto vaghi, in cui si esplorano opzioni, si modificano le dimensioni di vignette e personaggi finché non si riesce a trovare un layout funzionale. È spesso, paradossalmente, il processo più rapido e anche più esaustivo nella narrazione grafica.

Disposizione

In questa lezione mostrerò come prendono forma le prime due pagine, mentre spiego nel dettaglio l'anatomia e gli elementi di sfondo.

Primi Disegni

Adesso completerò il disegno a matita per la terza pagina e vi racconterò di più sulle pagine da voltare e da colorare.

La grande immagine

La parte più importante della pagina

In questa lezione farò alcune considerazioni importanti sulle pagine, mentre sono ancora in forma di matita, che aiuteranno il flusso della storia.

Inchiostrazione

Ora ti mostrerò come dare gli ultimi ritocchi alla tua opera d'arte, lavorando sul contrasto, sulla direzione della luce e sulla consistenza.

19m

Modulo 7

André Lima inizierà introducendo i materiali e la terminologia chiave, garantendo una solida base sia per i principianti che per gli studenti avanzati. Una volta acquisita familiarità con le basi, vi guiderà passo dopo passo attraverso un processo di disegno, concentrandosi su prospettiva, narrazione e anatomia. Successivamente, creerete una sequenza di sei pagine, imparando a pianificare layout e storyboard sulla base di una sceneggiatura. Infine, André mostrerà il processo completo di disegno a matita, inchiostrazione e aggiunta di toni grigi su una pagina selezionata, applicando tutte le tecniche trattate durante il modulo.

13 lezioni (2h 54m)

Materiali

Per prima cosa, vi spiegherò cosa sono i fumetti e perché sono uno degli strumenti preferiti per raccontare storie. Poi, vi mostrerò tutti i diversi strumenti che utilizzo per disegnare.

La prospettiva come strumento

In questa lezione imparerai le basi del disegno in prospettiva. Diamo vita ai nostri disegni!

Anatomia in prospettiva per i personaggi

Ora imparerai a disegnare personaggi in prospettiva, concentrandoti sull'allineamento di tratti del viso e del corpo con una griglia prospettica. Esplorerai diverse angolazioni della telecamera e ti eserciterai a perfezionare gli schizzi con i dettagli.

Fase di pianificazione e scrittura: il potere di una pagina bianca

In questa lezione imparerai trucchi e suggerimenti su come trasformare un'idea di base in una storia.

Disposizioni 1

In questa prima parte della lezione, imparerai a creare il layout di una pagina di fumetto da zero, adattando le dimensioni delle vignette e le prospettive in base alla sceneggiatura. Esplorerai la narrazione dinamica attraverso le scelte di vignetta, aggiungendo dettagli come linee di velocità e ombre. L'obiettivo è strutturare la pagina prima di passare alla fase di disegno.

Durante questa lezione, perfezionerai il tuo layout aggiungendo elementi di sfondo e garantendo una composizione dinamica. Concentrati su prospettiva, profondità e guida lo sguardo del lettore attraverso diverse angolazioni della telecamera e il posizionamento dei personaggi.

Disposizioni 2

Ora, l'attenzione principale sarà rivolta alla costruzione dell'immagine. Facendo riferimento al mio layout, disegnerò uno schizzo a matita di tutti i diversi elementi.

La fase della matita 1

19m

La fase della matita 2

Finiti i tre riquadri superiori, passiamo a quello principale. In questa lezione, svilupperò il mio schizzo a matita, partendo dal personaggio principale e proseguendo verso l'esterno.

La fase di inchiostrazione 1

È ora di dare vita alle linee! In questa lezione, completerò il disegno aggiungendo l'inchiostro. Inizierò con i contorni e poi passerò ai dettagli più fini.

13m

La fase di inchiostrazione 2

Una volta realizzate le linee più spesse, concentriamoci sui dettagli più piccoli. Questo garantirà realismo, anche una volta rimossa la griglia prospettica!

La fase di inchiostrazione 3

Ora che abbiamo impostato i dettagli per il livello principale, è il momento di passare allo sfondo. Questo è il passaggio finale del processo di inchiostrazione.

Qui aggiungerai toni di grigio e ombre al tuo fumetto, usando i livelli per creare profondità e migliorare l'effetto 3D di personaggi e sfondi. Sperimenterai anche con gradienti e posizionamento delle ombre per perfezionare la composizione generale.

La fase dei toni grigi 1

In questa lezione imparerai ad aggiungere toni di grigio e ombre per dare vita al tuo fumetto. Utilizzando tecniche come il tratteggio incrociato e la cancellazione, creerai sfumature morbide che daranno maggiore profondità ai tuoi personaggi e sfondi. Alla fine, rivedrai il tuo lavoro digitalmente e lo stamperai per vedere come appare!

La fase dei toni grigi 2

12m

Modulo 8

Scopri il divertente e creativo processo di creazione del tuo fumetto di una pagina, guidato da Alec Longstreth. Inizieremo con alcuni spunti giocosi per stimolare le tue idee e ti spiegherò perché penso che i fumetti siano un modo fantastico per raccontare storie. Imparerai diversi modi per fare brainstorming, usando sia parole che immagini, e poi daremo forma a queste idee in un fumetto finito. Inizieremo con schizzi rapidi e approssimativi, rifiniremo il tutto a matita e concluderemo con la tavola finale a inchiostri. Prendi una matita e un po' di carta straccia: creiamo insieme dei fumetti!

9 lezioni (2h 22m)

Presentazione del progetto

Un ottimo modo per avvicinarsi al mondo dei fumetti è iniziare con piccole cose e poi passare a progetti più grandi. In questa unità, vi presenterò il progetto su cui lavorerete in questo corso.

Una panoramica dei fumetti

I fumetti sono uno dei mezzi narrativi più diretti, consentendo a un singolo autore di comunicare direttamente con il lettore. Ecco perché sono il mezzo perfetto per condividere storie autobiografiche.

Ora ti mostrerò diversi modi per fare brainstorming di idee. Poi ti insegnerò come setacciare le tue idee per capire cosa mettere sulla pagina del tuo fumetto.

Generazione di idee!

Per iniziare, progetterai la tua pagina utilizzando piccoli disegni approssimativi (magari anche degli omini stilizzati!) in modo da avere spazio per apportare numerose correzioni prima di dedicarti al lavoro di disegno del fumetto.

Schizzi di miniature

Successivamente, prenderai le miniature e le disporrai sulla carta (o sul file digitale) che utilizzerai per disegnare il fumetto finale.

Il layout di pagina 1

È ora di completare l'impaginazione. Qui, definirò la struttura dei riquadri. Imparerai trucchi e suggerimenti per guidare lo sguardo del lettore, giocando con i margini verticali e orizzontali. È importante farlo bene, poiché qualsiasi ambiguità comprometterà notevolmente l'esperienza di lettura. Una volta completata la struttura complessiva, pianificherò approssimativamente la composizione dei diversi pannelli.

Il layout di pagina 2

Lettering

Il lettering è uno degli aspetti più importanti dei fumetti, spesso trascurato. Un lettering scadente può rovinare un fumetto fantastico! In questa lezione, ti mostrerò come creare un lettering a mano chiaro e leggibile.

Matita e inchiostrazione 1

Successivamente, imparerai come i fumettisti dovrebbero prima disegnare a matita il fumetto, il che consente la modifica, e poi inchiostrare la versione finale per una riproduzione pulita.

Matita e inchiostrazione 2

Una volta completata la scritta, concluderò il primo riquadro inchiostrando il fumetto, il personaggio e gli elementi dello sfondo.

12m

Modulo 9

È ora di dare vita al tuo fumetto! In questo modulo, Charles Glaubitz Gonzalez ti guiderà nella bozza e nella creazione delle miniature delle tue pagine, lasciandoti spazio per giocare e rivedere. Poi, passerai all'inchiostrazione, iniziando dai bordi delle vignette e dai primi piani, per finire con un disegno pulito e rifinito.

11 lezioni (2h 4m)

Layout di pagina, elementi di una pagina e forme di un pannello

Ora ti aiuterò a comprendere le infinite possibilità di creare una pagina di fumetti utilizzando solo griglie da 6 e 9 vignette per rendere la narrazione chiara e concisa.

Strumenti compositivi per creare pannelli dinamici

In questa lezione daremo una breve occhiata agli strumenti compositivi che, applicati a un pannello, possono aiutarci a sviluppare composizioni dinamiche e interessanti.

18m

Modi di creare profondità

Vediamo come creare profondità in un'immagine sovrapponendo e disponendo a strati gli oggetti, giocando con le dimensioni e i dettagli, applicando ombreggiature e contrasti o utilizzando la prospettiva lineare e isometrica.

13m

Miniature

Per prima cosa, imparerai a sviluppare le tue idee in miniature ed esplorerai possibili modi per raccontare la tua storia. Useremo le nostre idee in forma abbozzata e inizieremo a scrivere con le immagini. Il processo di creazione delle miniature serve a visualizzare le possibili soluzioni che ti vengono in mente per i tuoi fumetti.

Layout di pagina

Successivamente, imparerai a dare forma e struttura alla pagina e alla stesura del fumetto scegliendo la griglia delle vignette. Vedremo come la forma delle vignette influenza il flusso narrativo.

Disegno della composizione

Concentriamoci su come ottenere le migliori composizioni di disegno all'interno della vignetta per le nostre pagine a fumetti. In questa lezione, imparerai come utilizzare strumenti di composizione e design come il punto di vista, i piani di inquadratura e le angolazioni della telecamera.

Ora capirai il processo di perfezionamento dei disegni nelle pagine dei fumetti e quanto sia importante avere tutto sotto controllo nella fase di disegno.

Ripartizione

Matite finite

Il passo successivo è passare dai bozzetti alle matite finite. La fase delle matite finite significa che tutto nel disegno del fumetto è stato definito e non ci sono informazioni importanti lasciate aperte all'interpretazione. Tutti i piccoli dettagli sono sviluppati, risolti e pronti per essere inchiostrati!

Iniziamo inchiostrando le parti più semplici. Tracceremo le linee dei riquadri per definire il layout di pagina, e poi inizieremo con alcune immagini in primo piano.

Iniziare a inchiostrare

Ora arriva il bello! È ora di iniziare a lavorare sull'intera immagine. Ci spostiamo al centro e sullo sfondo, dove le linee sono meno dettagliate e meno spesse, e iniziamo a distribuire i neri e le ombre più intense sull'immagine.

Inchiostri medi

Per concludere la fase di inchiostrazione, aggiungeremo gli ultimi piccoli dettagli e correggeremo eventuali errori, se necessario.

Inchiostri di finitura

Modulo 10

Infine, ma non meno importante, scopri consigli pratici e trucchi creativi per migliorare le tue abilità nella creazione di fumetti! In questo modulo, riceverai consigli su tutto, dal perfezionamento del tuo processo creativo all'affrontare le sfide più comuni. Inoltre, parleremo di cosa serve per pubblicare i tuoi fumetti, dalle fanzine fai da te alla diffusione del tuo lavoro nel mondo. Facciamo in modo che i tuoi fumetti non siano solo finiti, ma anche visti!

10 lezioni (1h 9m)

Fare un portfolio e l'importanza delle creazioni originali

In questa lezione ti insegnerò come creare un portfolio.

Come entrare nei fumetti

Ora che sai come creare un fumetto di successo, è il momento di scoprire come trovare lavoro retribuito.

Social media

I social media sono il modo più semplice per costruire un pubblico di lettori e far conoscere il tuo fumetto. Parlerò di alcune delle diverse piattaforme che i fumettisti usano di solito, evidenziando anche le mie preferite. Condividerò come entrare in contatto con altri artisti e partecipare a una community. I social media sono anche un modo fantastico per ricevere feedback immediati e interagire direttamente con i tuoi lettori.

Monetizzare il tuo lavoro

Non iniziare a fare fumetti se il tuo obiettivo è diventare ricco. Questo non significa che non puoi, ma fare soldi è secondario rispetto alla realizzazione effettiva dei fumetti. La buona notizia è che se ti impegni molto e rimani costante, ci sono diversi modi per monetizzarli. Condividerò alcuni dei diversi modi per rendere redditizio il tuo fumetto e persino come trasformarlo in una carriera da fumettista.

Attenersi a un programma e rimanere ispirati

Fare qualcosa di creativo e condividerlo con il mondo è un'altalena di emozioni: può essere estenuante, scoraggiante, deludente, ma anche entusiasmante, sorprendente e incredibilmente appagante. In questa lezione finale, condividerò alcuni consigli per aiutarti a superare gli alti e bassi e ad andare avanti.

Suggerimenti per la produttività

Una singola pagina di fumetti può richiedere molte ore per essere completata. Vi fornirò alcuni consigli per affrontare questo lavoro e la mentalità necessaria per realizzare progetti di fumetti molto più grandi.

Gli errori di inchiostrazione capitano! Vi mostrerò alcune tecniche analogiche e digitali per correggerli, in modo che l'immagine del fumetto risulti pulita e impeccabile sia stampata che sullo schermo.

Ripulire il fumetto