Specializzazione ad acquerello: dagli schizzi per principianti alle opportune opere d'arte

Ispirazione / Julia Trickey

C'è sempre stata una richiesta di rappresentazioni accurate delle piante per facilitarne l'identificazione, dato il loro utilizzo a scopo medicinale e per la tintura dei tessuti. Sebbene l'arte botanica come forma d'arte risalga a centinaia di anni fa, molti artisti botanici contemporanei continuano a dipingere in questo stile realistico. Qui vi presenterò alcuni dei miei preferiti e vi spiegherò cosa ammiro del loro lavoro.

Ispirazione / Sarah Stokes

In questa lezione condividerò con voi alcuni degli artisti e dei conservazionisti che hanno influenzato il mio lavoro.

Ispirazione / Anna Urbana

Condividerò le mie principali fonti di ispirazione. Un paio di artisti hanno influenzato il mio lavoro e ho imparato da altri. Ci sono paesi e città che mi hanno ispirato, ma anche fonti online che mi hanno riempito la testa di idee.

Ispirazione / Emma Thrussell

Di seguito condividerò con voi alcuni degli artisti e delle opere principali che mi hanno colpito e ispirato nel corso degli anni.

Ispirazione / Reha Sakar

Infine, vi racconterò come trovo ispirazione per i miei acquerelli. Inoltre, vi mostrerò chi e cosa mi ha aiutato a sviluppare il mio stile e il mio flusso di lavoro.

Modulo 2

11 lezioni (2h 44m)

Fondamenti d'arte e linguaggio visivo

Ora parlerò dei fondamenti dell'arte e del linguaggio visivo. Poi, spiegherò i miei principi e il mio approccio agli acquerelli. Vi mostrerò anche alcuni esempi di composizioni. È fondamentale che lavoriate sempre sui fondamenti della composizione!

Introduzione ai materiali

Inizierò questa lezione presentandovi i materiali di cui avrete bisogno in questo corso. Può essere difficile sapere cosa cercare quando si inizia a dipingere con gli acquerelli, quindi vi spiegherò cosa considerare nella scelta di album da disegno, colori per acquerelli e pennelli.

Ballando con i tuoi pennelli

E ora iniziamo a fare i segni! Ti mostrerò come iniziare, come familiarizzare con i pennelli e come scaldare le mani.

Portare il pennello a fare una passeggiata

Dipingendo con una sola linea, useremo il nostro pennello per esplorare una collezione di oggetti e scopriremo modi divertenti di lavorare sui nostri taccuini da disegno!

In questa lezione lasceremo andare il controllo ed esploreremo cosa succede quando aggiungiamo la vernice alla carta bagnata. Aspettatevi l'inaspettato!

Flurry Burry

Qui vi mostrerò una serie di tecniche di acquerello che utilizzano gli elementi chiave dell'acqua e del colore. Variando la quantità e le proporzioni di questi elementi sul pennello, potrete creare diversi effetti e texture, adatti alla pittura botanica.

Tecniche dell'acquerello

Mescolare e abbinare i colori

Ora vi mostrerò come mescolare e abbinare qualsiasi colore, partendo da sole tre pitture. Vi spiegherò la mia versione del tradizionale cerchio cromatico e illustrerò le caratteristiche degli acquerelli. Vi mostrerò come ricreare colori vivaci e tenui utilizzando una tavolozza limitata. Puoi aggiungere altri colori alla tua scatola di colori, ma avere una conoscenza di base su come mescolare i colori di cui hai bisogno, partendo da una selezione limitata, ti aiuterà a orientarti tra le vernici disponibili.

La frutta può essere lucida, succosa, striata, con fossette e incredibilmente varia. In questa lezione, vi mostrerò come utilizzare diverse tecniche di acquerello per riprodurre alcune di queste texture.

Texture di pittura

La prima nozione che ti insegnerò è come creare una scala di valori e come sovrapporre i tuoi acquerelli. Questo ti permetterà di creare un senso di profondità.

Valori e stratificazione

Gradienti e illuminazione

Successivamente, ti mostrerò come creare sfumature e luci con la tua tavolozza di acquerelli. Questi non solo possono aggiungere texture al tuo lavoro, ma anche creare un ulteriore livello di realismo.

Le palette di colori limitate sono un ottimo modo per mostrare il tuo stile personale nella tua arte. Qui ti spiegherò come puoi creare la tua palette con i colori che ti piacciono e ti danno gioia. Li userai poi per il tuo progetto.

Palette di colori

Modulo 3

È ora di divertirsi! In questo modulo, ti insegnerò come combinare la nostra conoscenza del colore, le tecniche dell'acquerello, la tecnica del tratto sperimentale e il collage per creare illustrazioni giocose.

4 lezioni (1h 2m)

Voliera astratta

Ora che abbiamo scoperto come lavorare con strati di colore, combiniamoli con i dettagli per iniziare a creare illustrazioni giocose nei nostri taccuini da disegno!

Giocando con l'imprevedibilità della combinazione di materiali bagnati, esploriamo i modi in cui questa tecnica può essere utilizzata per creare immagini sperimentali.

Immergersi in Discord

Nell'ultima lezione di questo modulo sperimenteremo diversi strumenti e tecniche per creare motivi e texture ad acquerello, e uniremo questi tratti per creare illustrazioni giocose.

Collage giocoso 1

16m

Collage giocoso 2

Concludiamo il nostro collage di rane. Ricorda che è importante lasciarsi trasportare dal flusso. Cerca di non seguire un piano fisso quando crei la tua composizione.

Per iniziare, ti mostrerò tutti i materiali che utilizzerai in questo corso. Ti mostrerò i miei strumenti preferiti e ti spiegherò come li userai.

Acquerello urbano: prospettiva e ombreggiatura

Modulo 4

In questo modulo, ti immergerai nel mondo dell'illustrazione urbana ad acquerello, sotto la guida di Astrid. Imparerai a catturare la bellezza nascosta della vita cittadina attraverso acquerelli e pennarelli a punta fine. Dalla prospettiva alle sfumature, scoprirai tecniche uniche per dare vita a scene di vita quotidiana, culminando in un affascinante progetto di libreria.

12 lezioni (2h 35m)

I materiali

Perché l'illustrazione urbana non diventa mai noiosa

Spesso mi chiedono: "Non vuoi dipingere qualcosa di diverso dagli edifici?". La mia risposta è no: non è mai noioso. In questa lezione, vi spiegherò meglio le possibilità e vi mostrerò diversi modi per ravvivare un'immagine di riferimento. Ogni facciata è diversa dall'altra e, se il modello di riferimento non soddisfa le tue aspettative, aggiungi degli extra, come colori o texture.

Prospettiva e ombreggiatura

In questa lezione vi parlerò più approfonditamente della prospettiva a punto singolo e dell'ombreggiatura. Questi due aspetti sono fondamentali per conferire tridimensionalità e realismo alle vostre opere d'arte.

Lavorare con l'acquerello

Ora vi mostrerò tre modi per dipingere con gli acquerelli e mescolare i colori. Vi mostrerò le diverse qualità che si possono ottenere mescolando gli acquerelli con l'acqua e tra loro usando due colori.

Verniciatura di mattoni e pavimentazione

Per un illustratore architettonico, dipingere muri di mattoni è una parte essenziale del processo. Esistono diversi modi per dipingere i mattoni e in questa lezione vi spiegherò meglio.

Nel primo passaggio ti mostrerò perché un determinato edificio e la sua foto di riferimento rappresentano il soggetto perfetto da dipingere.

Scegliere una vetrina

La fase di schizzo

In questa lezione imparerai a schizzare la composizione usando la foto di riferimento della libreria. In questa fase, creerai la struttura della tua opera d'arte a matita.

Disegnare con il Fineliner

Ora stai iniziando a realizzare il tuo capolavoro. In questa lezione imparerai a disegnare la vetrina di un negozio con un sottile eyeliner. Ti insegnerò a disegnare la composizione di base e ad aggiungere quanti più dettagli possibile.

La fase di colorazione: stratificazione e superfici più ampie 1

Colorare il disegno richiede una sorta di strategia: bisogna pensare prima di iniziare a dipingere. In questa lezione, vi mostrerò quali parti del disegno dipingere per prime e perché.

La fase di colorazione: stratificazione e superfici più ampie 2

Continuerò a mostrarvi come colorare le vostre opere d'arte. Qui, condividerò con voi i miei migliori consigli e trucchi per realizzare un'opera d'arte incredibile!

La fase di colorazione: muro di mattoni e dettagli

La fase finale della colorazione richiede molto tempo e a volte richiede una mano ferma. In questa seconda parte della fase di colorazione, vi mostrerò come dipingo il muro di mattoni e come colorerò il resto dell'illustrazione.

Sei arrivato alla fase finale e più soddisfacente del tuo progetto di illustrazione: dare vita al dipinto. In questa lezione ti mostrerò che usare un singolo tratto di ombreggiatura fa una grande differenza.

Ritocchi finali

In questa lezione spiegherò come creare un disegno realistico del nostro soggetto, dal vero e da fotografie. Vi mostrerò come disegnare con precisione figure più grandi del vero e come trasferire il disegno su carta per acquerello.

Modulo 5

Qui puoi applicare tutto ciò che hai imparato finora per realizzare uno studio realistico della frutta ad acquerello. Partendo da un disegno accurato, ti mostrerò come procedere con il tuo dipinto in più fasi, concentrandoti su un compito alla volta. Questa è la tua opportunità per sviluppare il tuo stile personale scegliendo un soggetto che ti ispira e utilizzando le tecniche che preferisci, per creare un ritratto di frutta unico e fedele all'originale.

7 lezioni (1h 21m)

Disegno osservativo

Se il soggetto presenta piccole zone di bianco, venature chiare o una superficie con fossette, potresti prendere in considerazione l'utilizzo di un liquido di mascheratura per proteggere queste aree prima di dipingere le prime velature. In questa lezione, ti mostrerò quando e come usare il liquido di mascheratura all'inizio di qualsiasi dipinto botanico.

Fluido mascherante

Strati iniziali 1

Ora ti mostrerò come dipingere gli strati iniziali del tuo quadro e ti spiegherò come scegliere la tecnica dell'acquerello da utilizzare.

Qui continuerò a mostrarvi come lavorare sui primi strati.

Strati iniziali 2

Aggiunta di texture

È il momento di capire come sviluppare i colori del soggetto e quali tecniche utilizzare per conferire alla superficie la giusta consistenza e carattere.

15m

Ritocchi finali

L'utilizzo di una gamma completa di valori tonali conferisce vita a qualsiasi studio di questo tipo, e l'aggiunta anche dei più piccoli tocchi di colore scuro può fare un'enorme differenza.

Aggiunta dello sfondo e delle regolazioni

Uno sfondo nero può aggiungere drammaticità a un dipinto, quindi in questa lezione ti mostrerò come crearlo con la tempera, come ottenere la consistenza corretta e come applicarla al tuo dipinto. Poiché uno sfondo così scuro crea un contrasto notevole con il foglio bianco originale, lo studio necessita spesso di alcuni aggiustamenti finali, che spiegherò qui.

Modulo 6

In questo modulo, vi mostrerò tutto il materiale necessario per il corso e inizieremo esaminando l'importanza del tono. Esploreremo come l'acquerello viene utilizzato per creare strati e come marche e pigmenti diversi variano in termini di qualità e applicazione. Concluderemo poi usando il colore nero per dipingere un cavallo bianco.

6 lezioni (1h 43m)

Valori tonali

Per cominciare, in questa lezione spiegherò cos'è il valore, perché è così importante e come vederlo.

In questa lezione ti mostrerò anche come disegnare un cavallo partendo da una fotografia, utilizzando la tecnica della griglia.

Grigliatura

Come usare l'acquerello per creare tono 1

Ora esamineremo le tecniche base di stratificazione dell'acquerello, insieme alle differenze tra le qualità di colori, pennelli e carta che si utilizzano.

Come usare l'acquerello per creare tono 2

Ti sei mai chiesto come lavorare con il secondo livello? Ti mostrerò come farlo, così potrai ottenere effetti piacevoli che renderanno il tuo lavoro ancora migliore. Alla fine di questa lezione, sarai in grado di ottenere effetti diversi lavorando i livelli in modi diversi. Inoltre, ti darò alcuni consigli per conoscere meglio il tuo materiale, in modo che tu possa realizzare dei dipinti magnifici.

È ora di iniziare a lavorare sul nostro cavallo. Lo farò in monocromia così imparerai di più sui valori tonali. Per iniziare a dipingerlo, ci concentreremo prima su occhi, orecchie e naso. Condividerò con te alcuni consigli per lavorare su queste aree.

Dipingere il cavallo 1

La perfezione non è ancora così importante! Per ora, ti insegnerò come posizionare i valori al posto giusto. Se hai difficoltà a mantenere le forme dei tuoi dipinti, non preoccuparti, perché imparerai a recuperarle.

Dipingere il cavallo 2

15m

Colore, consistenza e ombra: pratiche animali

Modulo 7

Imparerai come i colori si fondono sulla carta dipingendo un gatto, e come interpretare motivi complessi in studi cromatici liberi dipingendo una volpe. Successivamente, condividerò alcuni consigli e trucchi su come mescolare una gamma completa di colori per dipingere un occhio. Infine, imparerai a scomporre e dipingere aree più complesse come pelliccia, corna e aree multistrato.

10 lezioni (2h 34m)

Primo approccio al colore 1

In questa lezione lavoreremo solo con quattro colori dal tubetto e li mescoleremo sulla carta per creare il dipinto di un gatto siamese.

Primo approccio al colore 2

Imparerai a mescolare i colori senza concentrarli troppo, in modo da ottenere tonalità e texture migliori. Imparerai a scurire alcuni punti per rendere il tuo dipinto più realistico. Daremo vita a questo gatto lavorando sul suo muso, ma a volte gli acquerelli non bastano, vedrai come puoi aggiungere dettagli extra con una penna.

Dipingere uno studio libero e colorato

Ora vedremo come creare uno studio ad acquerello libero a partire da una fotografia, utilizzando cinque colori.

Applichiamo ora i primi due strati di vernice alla volpe.

Dipingere la volpe

In questa lezione imparerai le basi della teoria dei colori e come questa può aiutarti a dipingere gli animali con maggiore successo.

Miscelazione dei colori

Palette di colori completa

Successivamente dipingerai un occhio colorato utilizzando una tavolozza completa di colori.

16m

Masterclass su Texture e Ombre 1

In questa lezione imparerai come riprodurre aree particolarmente difficili di un ritratto di animale, come palchi, corna, pelliccia e aree complesse multistrato come il mento.

Masterclass su Texture e Ombre 2

Le macchie di leopardo possono essere difficili da realizzare perché, se non eseguite correttamente, sembreranno solo una macchia. Vi insegnerò come sfumare queste macchie e come applicare i toni medi per ottenere le texture e i colori desiderati. Poi imparerai a lavorare nelle zone più scure. La parte più importante di questa lezione è vedere come mescolare i colori e usare pennelli diversi ti aiuterà a creare un dipinto molto realistico.

Masterclass su Texture e Ombre 3

A volte mi piace dare ai miei dipinti una leggera passata di colore, se ritengo necessario. Inoltre, vi insegnerò come applicare gli ultimi dettagli usando le dita e un pennello molto sottile. Infine, vi mostrerò un altro esempio per lavorare sulle ombre e ottenere un po' di texture. Imparerete a dipingere le corna. Ricorda che, il più delle volte, quando cerchi di ottenere le giuste texture e i giusti valori tonali, devi cercare i colori giusti e applicarli correttamente.

Masterclass su Texture e Ombre 4

Lavorare con animali che hanno delle corna richiederà un po' di tempo, perché quelli ne richiedono parecchio. Concluderò l'esempio con l'antipolo. Imparerai a controllare tutti i valori tonali, a quando fermarti per assicurarti che tutto abbia senso e a sfumare i colori per ottenere i toni medi, in modo da ottenere le texture e i colori desiderati.

È ora di dipingere! Qui vi mostrerò alcune tecniche ad acquerello, quindi diamo un po' d'acqua, dipingiamo e facciamo un po' di graffi!

Modulo 8

Per iniziare, in questo modulo imparerai a usare alcune tecniche degli acquerelli! Poi, ti insegnerò a dipingere usando come riferimento una foto suggestiva e suggestiva di Fan Ho. Per questo dipinto, userò solo il grigio di Payne.

5 lezioni (54m)

Tecniche dell'acquerello

Iniziamo con le linee in questa lezione! Prima di iniziare a dipingere, preparerò uno schizzo dell'opera, prestando attenzione a disegnare correttamente le forme.

Lo schizzo

Primo e secondo lavaggio

Adesso applicherò le velature: farò un paio di strati di forme distanti con velature più chiare, iniziando la seconda velatura quando la prima sarà asciutta.

Poi mi avvicinerò alla fotocamera. Questo significa che è il momento di ottenere toni medi più scuri. Aumenterò gradualmente la profondità, dagli elementi lontani a quelli più vicini.

I mezzitoni

Il pescatore e i dettagli finali

In questa lezione dipingerò il pescatore e aggiungerò alcuni dettagli. In particolare, aggiungerò luci e fili per collegare i vari elementi.

Modulo 9

Hai mai dipinto un tramonto? Qui imparerai i migliori trucchi e consigli per dipingere un tramonto con molti fili e pali a Kyoto, in Giappone. Questa è un'immagine molto interessante e complessa. Non lasciarti spaventare. Ti mostrerò come semplificarla e dipingerla con meno dettagli, ma anche come renderla molto, molto ricca.

4 lezioni (33m)

Studi sul valore e lavoro di linea

Studiare il valore è estremamente importante prima di dipingere. Siete curiosi di sapere perché? Qui vi racconterò tutto!

Primo lavaggio e edifici

In questa lezione inizierò a dipingere un bellissimo tramonto. Applicherò leggere e medie pennellate. Ricorda, la prima pennellatura è solo colore.

È il momento dei mezzitoni, la parte più difficile! Qui vi mostrerò come ottenere i poli elettrici sulla carta, dagli elementi più lontani a quelli più vicini.

I pali elettrici

I fili e gli ultimi ritocchi

Infine, aggiungerò i fili e metterò in risalto i dettagli. Ci sarà ancora tempo per dare un po' di vernice al pezzo, ma non al sole!

Modulo 10

Voglio insegnarti come realizzare un dipinto di un cervo utilizzando la tecnica del bagnato su bagnato, della stratificazione e dello schizzo.

5 lezioni (1h 11m)

Primo strato 1

In questa lezione, esaminerò la tavolozza e i colori e poi dipingerò gli occhi, il naso e le orecchie per stabilire i punti di ancoraggio.

Adesso lavorerò su come dipingere le prime due velature, lavorando sia bagnato su bagnato che bagnato su umido, stabilendo le prime, leggere sezioni di colore.

Primo strato 2

Lasciate che vi mostri come scurire gli occhi e il naso e aggiungere strati successivi al resto del cervo, schiarendo il colore dove necessario e riapplicando le parti più scure.

Secondo strato 1

Durante questa seconda parte della lezione, imparerai come correggere il tuo dipinto quando inizia a diventare piuttosto disordinato. Ricorda che dovrai lavorare nella stessa direzione della pelliccia. Inoltre, ti mostrerò dove e quando è il momento perfetto per smettere di aggiungere altri colori in alcune aree, in modo da non rovinare tutto il lavoro. Poiché i dettagli sono molto importanti, imparerai come lavorarli con precisione per far sì che il tuo dipinto sembri più realistico.

Secondo strato 2

Infine, ma non per questo meno importante, apporterò le ultime modifiche al tono, al colore e alla consistenza e aggiungerò anche qualche tocco di colore.

Ritocchi finali

Generazione e abbozzo di un personaggio

Modulo 11

È ora di immergersi in un nuovo progetto! Vi mostrerò, dall'inizio alla fine, come creare un personaggio, disegnando e trasferendo il disegno, dipingendo ad acquerello e rifinendo con dettagli a matita colorata. Al termine di questa unità avrai tutti gli strumenti per iniziare a lavorare sul tuo personaggio.

6 lezioni (1h 29m)

Per iniziare, condividerò con voi il mio processo per generare l'idea di un personaggio e trovare la mia tavolozza di colori utilizzando i miei riferimenti.

Rifinitura e trasferimento dello schizzo

Ora ti spiegherò come rifinire lo schizzo appena realizzato e poi ricalcare il disegno finale sulla carta per acquerello.

Dipingere con gli acquerelli 1

Ora inizio a dipingere! Qui vi mostrerò, passo dopo passo, come dipingere un personaggio ad acquerello. Inizierò con delle leggere pennellate, passando dai colori caldi a quelli freddi.

Dipingere con gli acquerelli 2

Ora mi concentrerò su sfumature e ombre. Poi aggiungerò colore agli elementi circostanti, assicurandomi di mantenere un buon equilibrio tra colori caldi e freddi. Una volta fatto questo, inizierò a stendere gli strati di acquerello.