
Immergiti nell'affascinante mondo della produzione musicale con questo corso di specializzazione completo. Dall'ispirazione iniziale al mix finale, ogni modulo è progettato per guidarti attraverso ogni fase del processo creativo e tecnico. Scopri i fondamenti essenziali dell'industria musicale con Alejo Stivel, che ti guiderà attraverso la pre-produzione e ti svelerà i segreti che si celano dietro una grande canzone. Scopri come creare canzoni pop con Martin Kano, esplorando arrangiamenti musicali e registrando strumenti veri.
Nicolas Astegiano vi insegnerà a comporre digitalmente, mentre Nico Quiroga vi introdurrà alle tecniche di mixaggio per ottenere un suono equilibrato e professionale. Completa la tua formazione con Luca Petrica, che ti guiderà attraverso l'uso avanzato di Pro Tools per il mixaggio e il mastering. Questo corso rappresenta un'opportunità unica per imparare da esperti e sviluppare competenze che ti consentiranno di portare le tue produzioni musicali a un livello superiore. Partecipa a questa esperienza formativa e trasforma la tua passione per la musica in una carriera.
1Introduzione
Per iniziare, esploreremo come la produzione musicale trasforma le idee in canzoni memorabili. Analizzerai l'impatto della tecnologia, dalla registrazione su nastro all'intelligenza artificiale. Inoltre, scoprirai l'importanza dell'innovazione, dell'adattamento e della padronanza degli strumenti per eccellere nel settore.
2m
2Influenze
Adesso vi parlerò dei miei principali riferimenti. E artisti come i Beatles, Billy Wilder e Julio Cortázar hanno avuto una grande influenza su di me nel corso della mia vita.
6m
3Influssi
Vi mostrerò le mie principali influenze, non solo musicali ma anche di produzione e tecnica.
2m
4Influenze / Martin Kano
I nostri riferimenti cambiano man mano che cresciamo ed evolviamo. In questa lezione vi racconterò delle band e degli artisti che mi hanno influenzato.
3m
5influenze
I nostri modelli ci aiutano a trovare il nostro stile. Ora vi racconterò brevemente di alcune delle influenze che hanno caratterizzato il mio percorso musicale.
2m
6Influenze
Ora vi parlerò delle mie influenze, che sono in continua evoluzione da quando ne ho memoria.
7m
1Che cos'è la produzione musicale?
In questa lezione esamineremo cosa comporta la produzione musicale e le diverse sfaccettature dei produttori. L'obiettivo è sempre quello di far emergere il massimo potenziale dell'artista e delle sue canzoni.
6m
2Come funziona l'industria musicale?
Passiamo ora in rassegna i diversi attori ed elementi dell'industria musicale. Esamineremo i ruoli delle etichette discografiche, dei distributori, delle multinazionali, ecc.
9m
3Squadra
In questa lezione impareremo a conoscere le diverse figure professionali coinvolte nel processo produttivo. Tecnici, artisti, produttori... tutti sono essenziali durante l'avventura di dare vita a una canzone in studio.
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4Conoscere lo studio
È tempo di conoscere il nostro ufficio, il luogo in cui trascorreremo molte ore lavorando sulle canzoni. In questa lezione esamineremo l'attrezzatura utilizzata in studio e i suoi componenti principali, dal mixer agli amplificatori, dai microfoni ai compressori.
5m
5Storia della produzione musicale
Iniziamo questa unità esaminando alcuni dati storici che ci aiuteranno a comprendere lo stato attuale della produzione musicale. Vi racconterò anche cosa faremo in questo corso.
6m
6Metodi di produzione secondo il genere musicale
Adesso spiegherò i diversi metodi di produzione di ogni genere musicale e vi dirò quale useremo in questo corso.
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7Primo contatto con un artista
In questa lezione ti darò una serie di suggerimenti su come gestire il tuo primo appuntamento in studio con un artista che desidera assumerti come produttore musicale. Come possiamo far sì che l'artista percepisca che possiamo aiutarlo a dare una spinta alla sua carriera? Vediamolo.
7m
1Fondamenti teorici del suono e dell'audio
Imparerai i principi fondamentali dei fenomeni sonori e, con essi, esplorerai i concetti fondamentali del suono e della sua produzione.
7m
2Teoria musicale di base
Ti insegnerò le basi teoriche e musicali necessarie per sviluppare qualsiasi produzione musicale in modo efficace e pratico.
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3Fasi della produzione musicale
Prima di iniziare, è importante comprendere le diverse fasi coinvolte nella creazione di un brano, in modo da poter approfondire il processo di mixaggio e affrontare con sicurezza il nostro progetto.
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4Il ruolo del mixer
Ora che conosciamo le diverse fasi della produzione musicale, approfondiamo un po' di più il mixaggio e in particolare il ruolo del mixer.
2m
5riferimenti sonori
Come sapete, esistono tanti stili musicali quanti sono i colori di un dipinto, per questo è importante conoscere alcune tecniche che ci aiuteranno a entrare nel vivo del suono su cui lavoreremo. Cominciamo!
4m
1Fase di pre-produzione e demo
In questa lezione vi mostrerò come è avvenuta la pre-produzione della canzone 19 giorni e 500 notti di Joaquín Sabina. Utilizzeremo questo esempio per spiegare come lavorare sui diversi elementi della canzone, come la struttura, la melodia e il testo.
9m
2Produzione in studio: registrazione della base strumentale
Vediamo ora come costruire la base strumentale del brano. Chitarre, basso, percussioni... Analizzeremo il brano per apprezzarlo e imparare dai diversi arrangiamenti.
18m
3Produzione in studio: registrazione dell'artista
Registrare la parte vocale di una canzone è uno dei momenti più delicati ed emozionanti del processo di produzione. In questa lezione vi racconterò come abbiamo contattato Joaquín per aggiungere la sua voce alla canzone.
17m
4Mix della canzone
Una volta registrati tutti gli elementi del brano, entra in gioco il mix, ovvero la configurazione e la disposizione di tutti gli strumenti all'interno del brano. Vediamo come lo abbiamo fatto nella canzone di Joaquín.
17m
1L'arrangiamento musicale
In questo passaggio vi mostrerò come è stato realizzato l'arrangiamento musicale per "Los culpables" di Luger. Vi spiego come l'ho fatto, tenendo conto del riferimento che avevamo da Dua Lipa.
14m
2Aggiungere strumenti reali alla produzione
Gli ingredienti biologici sono essenziali nelle mie produzioni. In questa lezione vi racconterò quali strumenti reali ho aggiunto alla produzione di The Guilty .
9m
3Registrazione vocale
Adesso vi racconterò come ho impostato la mia sessione di registrazione e vi darò dei suggerimenti su come istruire l'artista in modo che si senta sicuro durante la registrazione.
4m
4L'edizione
Ho già registrato tutto, ora vi mostrerò come modifico e realizzo il comping delle voci e degli strumenti che ho registrato. Vi mostrerò anche come accordo le voci e quale programma utilizzo solitamente.
13m
5Il mix: modello, organizzazione e primi strumenti 1
Iniziamo con il mixaggio del brano. In questa lezione ti mostrerò il mio modello di mixaggio, ti spiegherò come organizzare la sessione e inizierò a elaborare batteria e basso.
20m
6Il mix: modello, organizzazione e primi strumenti 2
Continuo a elaborare gli strumenti del brano. Adesso i protagonisti sono i sintetizzatori.
11m
7Il Mix: Effetti ed Esportazione 1
In questa lezione continueremo ad analizzare aspetti del missaggio quali equalizzazione, processori, ecc. Vuoi sapere come ho lavorato sulla mia voce? Vediamolo!
19m
8Il Mix: Effetti ed Esportazione 2
Una volta terminato il mixaggio, è il momento di esportare il brano per poterlo masterizzare. Ti spiegherò tutto.
3m
9Padroneggiare
Infine, vi parlerò del mastering. Ti spiegherò i processi di base da tenere a mente quando lo crei e quando invii il master al tuo cliente.
15m
1Strumenti audio
Imparerai a utilizzare strumenti audio di base per completare il tuo progetto finale in un ambiente digitale nel programma di produzione.
9m
2Criterio sano
Vi mostrerò l'importanza dei criteri sonori quando si inizia una nuova canzone. Scoprirai come prendere decisioni in anticipo può rivelarsi molto vantaggioso per la tua musica.
3m
3Composizione del ritmo 1
Sceglierai il tempo e i primi schemi ritmici della tua composizione per gettare le basi per la creazione del tuo brano.
11m
4Composizione ritmica 2
Costruirai il ritmo in MIDI passo dopo passo e ti spiegherò anche come modificare e utilizzare gli strumenti del Drum Rack per ottenere un risultato migliore.
11m
5Composizione di armonia 1
Ora imparerai a comporre una progressione di accordi che costituirà la base armonica per il tuo esercizio finale.
13m
6Composizione dell'armonia 2
Spiegherò come modificare gli elementi dell'Instrument Rack per ottenere un suono che si adatti ai tuoi gusti.
11m
7Composizione della melodia 1
Ti mostrerò come comporre una progressione melodica per esprimere le idee melodiche nella tua canzone.
9m
8Composizione della melodia 2
Durante questa seconda parte della lezione. Sceglierai lo strumento che più ti piace, sapendo che in seguito potrai modificarlo a tuo piacimento. Potrai dare libero sfogo alla tua creatività!
12m
9Assemblaggio della struttura
In questa lezione darai forma al brano partendo da zero, creando una struttura musicale di base che ti consentirà di iniziare a creare una composizione completa.
20m
10Come applicare il criterio del suono? 1
Imparerai a lavorare come produttore trasformando radicalmente la composizione, dando alla tua idea un aspetto professionale.
19m
11Come applicare il criterio del suono? 2
Costruirai il ponte musicale partendo da arrangiamenti musicali come l'inversione delle note nel basso. Inoltre, modificherai la linea melodica principale per adattarla alle altre parti del brano.
15m
12Come applicare il criterio del suono? 3
Darai gli ultimi ritocchi e sentirai il risultato. Dopo aver prodotto il brano, prenderai nuove decisioni in base al risultato dell'ascolto finale.
18m
13Edizione
Imparerai le basi dell'editing della tua composizione per perfezionare i dettagli tecnici essenziali per un buon risultato sonoro.
18m
14Miscela 1
Ora imparerai come mixare la composizione che hai creato in modo semplice e basilare. In questo modo farai risaltare sonoramente la tua creazione.
15m
15Miscela 2
Durante questa seconda parte della lezione imparerai come utilizzare correttamente il gain staging per preparare il tuo mix per un'esportazione di successo.
11m
16Padroneggiare
Per concludere questo modulo, ti mostrerò come effettuare l'express mastering in modo da poter esportare correttamente e senza problemi.
15m
1Crea una sessione di lavoro
In questa lezione ti insegnerò come creare una sessione di lavoro, importare le tracce in modo sicuro e preparare tutto per iniziare a mixare il brano.
14m
2Mescolare in macro
Ora inizieremo a mixare il brano partendo dal punto più semplice, dalla macro, ascoltando tutti i canali contemporaneamente e modellandoli in modo che si adattino tra loro.
10m
3Primo mix: Mixbus, EQ, compressione e saturazione 1
Dopo aver lavorato sulla macro del brano, passeremo a qualcosa di più specifico, in cui eseguiremo alcuni dei principali processi coinvolti nell'elaborazione audio e impareremo a conoscere alcuni plugin che ci consentiranno di eseguire digitalmente ciascuno di questi processi.
19m
4Primo mix: Mixbus, EQ, compressione e saturazione 2
Continuo a livellare i diversi elementi in modo che si adattino il meglio possibile al mix.
15m
5Primo mix: Mixbus, EQ, compressione e saturazione 3
Adesso lavoriamo sulla compressione e sulla saturazione di alcuni strumenti che fanno parte del brano.
8m
6Secondo mix: processi multipli
Una volta che abbiamo lavorato sulla macro del brano, passiamo alle cose più specifiche, lavorando traccia per traccia a seconda delle esigenze specifiche del caso. Per questo, utilizzeremo alcuni dei principali processi di elaborazione audio e alcuni plugin che eseguiranno digitalmente ciascuno di questi processi.
17m
7Utilizzare gli effetti
In questa lezione impareremo alcuni degli effetti principali e più utilizzati durante il mixaggio. Sai a cosa servono il riverbero o il delay? Andiamo!
15m
8Approfondisci il mix
È il momento di approfondire un po' di più il sound generale del brano, utilizzando strumenti e processi diversi.
8m
9Processi sidechain e paralleli
Ora vi svelerò alcuni segreti che nessuno vi dice, così potrete portare il sound della canzone a un livello superiore.
7m
10Automazione e ritocchi finali 1
In questa lezione impareremo cos'è l'automazione e come utilizzarla, oltre ad apportare gli ultimi ritocchi per preparare il brano alla fase successiva.
11m
11Automazione e ritocchi finali 2
Continueremo a lavorare sugli ultimi dettagli che ci aiuteranno a ottenere il suono che stiamo cercando per la canzone.
11m
12Recensione del volume finale del mix
Vedrai in dettaglio come controllare il volume finale del brano e ti mostrerò come regolarlo per prepararlo all'esportazione finale.
3m
13Esportare il mix finale
Infine esporteremo il lavoro finale. Effettueremo diverse tipologie di esportazioni che spiegherò di seguito.
6m
1Quando termina il processo produttivo?
Molti dicono che "i dischi non sono finiti, sono abbandonati". In questa lezione vedremo come e quando porre fine al progetto musicale su cui stiamo lavorando.
7m
2Metodi di ascolto e analisi
Ora esploreremo diversi metodi di ascolto per valutare correttamente il mix finale di un brano.
5m
3Masterizzazione e tracciamento
Infine, spiegherò cos'è il mastering, l'ultimo passaggio del processo e il tocco finale che deve essere dato ai brani.
5m
1Chi è chi nel mix di una canzone
In questa lezione imparerai a conoscere il progetto del modulo e a comprendere il ruolo del mixer in un lavoro. Esamineremo i loro ruoli e la comunicazione che devono avere con l'artista e il produttore.
3m
2Avvicinarsi a Pro Tools 1
Prima di iniziare a preparare il mixaggio, ti mostrerò gli strumenti di base di Pro Tools e come navigare all'interno del software.
14m
3Avvicinarsi a Pro Tools 2
Continuiamo a rivedere gli strumenti principali di Pro Tools in modo da poterli utilizzare più avanti nel progetto.
11m
4Preparazione dell'impasto 1
È giunto il momento di preparare il mix della canzone. In questa lezione ti insegnerò tutti i processi di editing audio che utilizzo per preparare le mie tracce per il mixaggio.
17m
5Preparazione dell'impasto 2
Continuiamo a preparare il composto. Adesso è il momento di colorare gli indizi.
20m
6Posizionamento degli strumenti nel tempo 1
In questa lezione impareremo diverse tecniche per posizionare gli strumenti a tempo se sono stati suonati fuori tempo e l'arrangiamento e la produzione richiedono maggiore precisione.
12m
7Posizionamento degli strumenti nel tempo 2
Abbiamo continuato ad adattare gli elementi di batteria registrati al tempo della canzone.
12m
8Posizionamento degli strumenti nel tempo 3
Abbiamo terminato di posizionare la batteria prima di iniziare a regolare gli strumenti successivi.
20m
9Posizionamento degli strumenti nel tempo 4
Una volta sistemata perfettamente la batteria, è il momento di mettere il basso.
15m
10Posizionamento degli strumenti nel tempo 5
Continuiamo ad apportare alcune modifiche per poter ultimare il posizionamento del basso.
17m
11Posizionamento degli strumenti nel tempo 6
Dopo aver posizionato la batteria e il basso, continuiamo con gli elementi successivi. Ora sistemerò il tom, risolverò un piccolo problema con la batteria e controllerò la posizione delle chitarre.
15m
12Posizionamento degli strumenti nel tempo 7
Concludiamo tempestivamente i vari processi svolti per collocare gli strumenti.
14m
13Accordature 1
Ora spiegherò come usare il plugin Melodyne per accordare le voci. Vi fornirò anche altre opzioni di plugin con cui potrete eseguire lo stesso procedimento.
17m
14Accordature 2
Durante questa seconda parte della lezione continueremo ad affinare la voce del cantante della band.
20m
15Accordature 3
Continuiamo a modificare e ad accordare le voci con Melodyne. Vi darò anche altri suggerimenti che vi forniranno risorse per altri momenti della canzone.
13m
16Accordature 4
Abbiamo terminato di accordare le voci per la canzone che stiamo mixando.
11m
17Layering: aggiunta di campioni alla batteria 1
Dopo aver sistemato gli strumenti e accordato le voci, spiegherò un procedimento attualmente molto utilizzato per i suoni di batteria nelle canzoni rock. Sceglieremo campioni di cassa, rullante e tom da aggiungere alla nostra vera batteria per ottenere un suono più potente.
19m
18Layering: aggiunta di campioni al drum kit 2
Continuiamo a modificare i campioni che abbiamo aggiunto per migliorare il suono della batteria.
13m
19Layering: aggiunta di campioni al drum kit 3
Abbiamo finito di aggiungere campioni alla batteria della canzone.
12m
20Modello di miscelazione 1
In questa lezione vedrai il modello che sviluppo da molti anni. Si tratta di un modello complesso che riproduce tutti i processi che ero solito svolgere in un ambiente analogico, con un tavolo e un dispositivo esterno.
18m
21Modello di miscelazione 2
Continuo a mostrarvi i diversi elementi e le caratteristiche del modello che solitamente utilizzo per mixare.
20m
22Modello di miscelazione 3
Per concludere questa lezione, vedrai come ultimare la revisione del mio modello di mixaggio.
17m
23Mixaggio della batteria 1
Adesso vi mostrerò passo dopo passo il processo di mixaggio della batteria all'interno del mio "template" in Pro Tools.
14m
24Mixaggio della batteria 2
Continuiamo con il processo di mixaggio della batteria del brano.
14m
25Mixaggio della batteria 3
A poco a poco otteniamo il risultato che vogliamo dal suono della batteria. Continuiamo!
13m
26Mixaggio della batteria 4
Abbiamo finito di mixare la batteria. Ricordate, continueremo a modificare le cose man mano che aggiungeremo altri strumenti.
15m
27Mixaggio di basso, chitarre, tastiere e altri strumenti 1
Dopo aver mixato la batteria, continuiamo lo stesso procedimento, ma questa volta applicandolo al basso, alle chitarre, alle tastiere e agli altri strumenti. Cominciamo con il basso. Cominciamo!
18m
28Mixaggio di basso, chitarre, tastiere e altri strumenti 2
Adesso è il momento di mixare le chitarre del brano.
13m
29Mixaggio di basso, chitarre, tastiere e altri strumenti 3
Continuiamo a mixare gli strumenti del brano, regolando il mix di sintetizzatori e percussioni.
11m
30Mixaggio delle voci 1
Abbiamo già mixato tutti gli strumenti, ora è il momento di mixare le voci della canzone.
16m
31Mixaggio delle voci 2
Continuiamo con il processo di mixaggio delle voci. Questa volta tocca ai cori.
14m
32Miscelazione finale
Abbiamo raggiunto la fine del processo di miscelazione. In questa lezione ti mostrerò quali plugin applico ai bus di uscita e vedrai il mix finale del brano.
19m
33Consegna del mix
In questa lezione parleremo dei formati e delle procedure per l'invio dei brani, di come gestire le modifiche richieste dall'artista o dal produttore e di come consegnare la versione finale del progetto.
20m
34Demo e brano mixato 1
Concludiamo questa unità ascoltando il brano nella sua versione iniziale e confrontandola con quella finale. Vi racconterò anche del processo di registrazione e produzione nel mio studio di Reno.
13m
35Demo e brano mixato 2
Abbiamo appena confrontato le demo e la registrazione mixata finale. Abbiamo mantenuto lo spirito del tema, ma è cambiato e si è evoluto molto.
10m
Gli studenti creeranno un brano musicale completo, passando dalla pre-produzione al missaggio, applicando la teoria del suono, il ritmo, l'armonia e la composizione melodica. Svilupperanno demo e brani pop, integrando strumenti reali e tecniche di missaggio avanzate in Pro Tools.
Rivolto a musicisti, produttori e appassionati di produzione musicale che desiderano approfondire le tecniche di composizione, registrazione e missaggio. Ideale per chi desidera professionalizzare le proprie competenze, esplorare nuovi generi e ottimizzare l'uso di strumenti software e hardware.
Non sono richieste conoscenze approfondite, ma è essenziale una conoscenza di base della musica. Per le prove di registrazione è necessario avere accesso a un computer con software di produzione musicale, cuffie o monitor da studio e un microfono.

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