Specializzazione delle lettere creative: progetti artigianali e innovazione digitale

Ispirazione / Jimbo Bernaus

Vi mostrerò che potete trarre ispirazione da quasi tutto. Anche se la mia estetica visiva è chiaramente influenzata da alcuni artisti, vorrei mostrarvi persone, cose ed esperienze che mi hanno ispirato al di là del mio lavoro e che in qualche modo hanno plasmato la persona e il designer che sono oggi.

Ispirazione / Rylsee

Mi ispiro a momenti della vita quotidiana, alla città e alle mie passioni. In questa lezione, ti mostrerò come le cose casuali che vedo influenzano ciò che creo.

Presentazione delle forniture

Modulo 2

Unisciti a Christopher Rouleau, graphic designer e artista del lettering con clienti come LG e Pepsi, mentre condivide la sua competenza nella segnaletica dipinta a mano. Scopri le tecniche di lettering e pittura necessarie per creare insegne accattivanti che lasciano un'impressione duratura.

13 lezioni (1h 48m)

In questa lezione, esaminerò tutti gli strumenti e i materiali standard per la pittura di insegne. Quindi ti mostrerò i materiali con cui lavorerai per realizzare la tua insegna personalizzata.

Storia della pittura dei segni

Torniamo indietro nel tempo! In questa lezione, daremo una breve occhiata alle origini della pittura di insegne. Fornirò un po' di contesto storico e introdurrò gli stili tradizionali di lettering.

Tecniche di lettering dipinto a mano 1

Ora, vi mostrerò come avviene la magia! Per prima cosa, vi mostrerò come allestire la vostra postazione di pittura. Poi, vi mostrerò come maneggiare i vostri colori e pennelli. Infine, vi spiegherò come iniziare a creare forme di lettere usando pennellate precise e controllate.

Tecniche di lettering dipinto a mano 2

In questa lezione, continueremo il tema della pratica delle pennellate. Creerai lettere arrotondate, affusolate e ininterrotte prima di iniziare il tuo cartello.

16m

Ideazione, schizzi e perfezionamento del progetto

Ti mostrerò come affrontare il processo creativo dall'inizio alla fine, con molti esempi di schizzi e perfezionamenti.

Preparazione del segnale e trasferimento dell'immagine

In questa lezione vedremo come trasferire il disegno finale sulla superficie.

Dipingere il tuo cartello di blu

È tempo di iniziare a dipingere! In questa lezione, ti insegnerò in dettaglio come dipingere la prima parte del testo.

Dipingere il tuo cartello di rosso

Qui passeremo alla seconda parte del testo. Condividerò i miei migliori consigli e trucchi per ottenere risultati migliori.

Dipingere il tuo cartello di giallo

È tempo di andare avanti! Perciò, vi mostrerò come dipingere la terza parte del testo.

Ritocchi

Questa lezione si concentrerà sulle aggiunte speciali che perfezioneranno il pezzo. Vale a dire, vi mostrerò come ottenere un buon livello di opacità e fare i ritocchi necessari.

Rifiniture e ferramenta

Prendiamoci un momento per ammirare i nostri cartelli finiti. Ora è il momento di aggiungere una mano di vernice trasparente o uno strato di vernice. Questo preserverà e professionalizzerà la tua immagine. Poi, ti guiderò nell'installazione di semplici accessori per appendere il tuo cartello.

Condivisione del tuo cartello sui social media

In questa lezione, ti insegnerò come fotografare professionalmente il tuo cartello e renderlo quindi condivisibile sui social media. Dopodiché, potrai creare il tuo portfolio!

Utilizzare le tue competenze per fare del bene alla tua comunità

Per concludere, ti spiegherò come trovare opportunità di pittura di cartelli nella tua comunità.

Modulo 3

L'artista e designer di lettering Nico Ng crede che la creatività sia nella nostra natura. In questo modulo, condivide il suo processo per creare pezzi di lettering significativi, dal concept al design finale. Scopri i suoi suggerimenti per registrare video di processo coinvolgenti e come esprimere i tuoi pensieri e le tue convinzioni attraverso opere d'arte mirate e stimolanti.

17 lezioni (2h 34m)

Strumenti e materiali

In questa lezione condividerò i miei strumenti e materiali preferiti per il lettering. Poi, ti insegnerò come scegliere gli strumenti giusti per il tuo progetto.

Sfruttare la creatività: composizioni di lettering di successo

In questa lezione imparerai il potere del lettering e i segreti per composizioni di successo.

Stili di lettering di base 1

Prima di passare direttamente ai concetti di composizione delle lettere, dobbiamo partire dalle basi, ovvero disegnare le lettere correttamente. In questa lezione, ti introdurrò ai tre stili di lettering di base: Sans Serif, Serif e Script. Non ti spiegherò come disegnare ogni singola lettera. Invece, ti insegnerò come usare le guide dell'alfabeto per disegnare correttamente le tue lettere, prestando attenzione alla forma di base, alle dimensioni e al peso.

Stili di lettering di base 2

Qui completerò l'esercizio Serif, prima di dimostrare il terzo stile di lettering: Script. Questo stile è di eleganza; cattura l'arte della calligrafia con un'estetica scritta a mano. Per questo motivo, può essere più difficile da padroneggiare. In questa lezione, imparerai i trucchi e i suggerimenti chiave.

Esistono infiniti modi per creare le tue lettere. Oltre a scegliere e combinare diversi stili di lettering, puoi giocare con le proprietà del lettering per creare un design più dinamico, interessante e unico. In questa lezione esamineremo le diverse proprietà dei caratteri e come influiscono sull'aspetto delle lettere.

Proprietà delle lettere

Gerarchia

In questa lezione imparerai i vantaggi di avere una gerarchia nella tua composizione e come applicarla.

Bilancia

Successivamente, imparerai come pianificare e sviluppare una composizione di lettering bilanciata. Ciò creerà una finitura più stabile, ordinata e pulita.

In questa lezione imparerai come rendere la tua composizione di lettering facile da leggere ottenendo un buon flusso. Ti guiderò in un esercizio per mettere in pratica l'armonia nel tuo pezzo.

Flusso e armonia

Durante questa lezione imparerai quanto sia importante creare un lettering coerente e quali tecniche puoi utilizzare per riuscirci.

Coerenza

La citazione

In questa lezione ti mostrerò come pianificare correttamente i primi tre passaggi: scelta di un preventivo, assegnazione della gerarchia e suddivisione del preventivo.

Layout e stile

Ora che hai scelto una citazione, assegnato una gerarchia e diviso le righe, è il momento di testare i diversi layout e abbinare gli stili di lettering. Lascia che ti mostri un esempio di come farlo!

16m

Schizzi

Una volta pianificata e finalizzata la composizione, il passo successivo è abbozzare il layout e le guide delle lettere in modo accurato. In questa lezione, ti guiderò attraverso questo processo.

Effetti, Colore e Decorazione 1

Con il layout e le guide per le lettere impostati, inchiostriamo il pezzo finale. Vi mostrerò come aggiungere disegni e decorazioni interessanti.

Effetti, Colore e Decorazione 2

Qui continuerò a migliorare il pezzo. Imparerai come aggiungere ombre. Per farlo, immagina che ci sia una fonte di luce proveniente dall'angolo in alto a sinistra che proietta un'ombra dall'angolo in basso a destra delle tue lettere.

15m

Gli ultimi ritocchi

Congratulazioni! Hai finito. Ma aspetta! Prima di impacchettare tutto il materiale, c'è sempre un modo per rifinire e migliorare il tuo lavoro. Personalmente, mi piace lasciare il mio lavoro per qualche ora e tornarci con una nuova prospettiva.

Cattura e modifica della foto

Vuoi sapere come rendere la tua composizione di lettering ancora più bella? Disegnandola su un piano e scattandone una foto. Ti mostrerò come fare in questa lezione.

Condividere il tuo lavoro online

Sapevi che puoi creare più di un contenuto per ogni composizione di lettering che realizzi? In questa lezione, ti mostrerò come sfruttare al meglio il contenuto del tuo lettering.

Modulo 4

Scopri l'arte del lettering personalizzato con il rinomato artista Dan Forster. Dai marchi alle copertine dei libri, imparerai a creare composizioni sbalorditive con svolazzi e svolazzi. Dan ti guiderà attraverso le differenze tra calligrafia, lettering e tipografia prima di condividere principi essenziali e consigli di esperti per valorizzare il tuo lavoro.

23 lezioni (5h 31m)

Materiali

In questa lezione ti parlerò dei materiali di cui avrai bisogno e delle loro proprietà, prima di guidarti nel progetto del modulo.

Definizioni

Calligrafia, lettering, tipografia e type design sono tutte discipline diverse ma correlate. In questa lezione, ti insegnerò alcune differenze esaminando degli esempi.

Ora parlerò di quelli che ritengo essere alcuni dei principi più importanti del lettering. Ecco alcune cose a cui dovresti prestare molta attenzione e cercare di studiare ulteriormente. Ottieni questi dettagli correttamente e sarai sulla buona strada per diventare un grande artista del lettering.

Principi di lettering

Atteggiamento e approccio

Una cosa che credo possa decretare il successo o il fallimento del tuo lavoro come artista di lettering è avere la mentalità giusta. In questa lezione, discuterò alcuni dei miei consigli per costruire l'atteggiamento e l'approccio giusti verso il tuo lavoro. Condividerò alcune delle cose che mi hanno aiutato ad andare avanti quando le cose si sono fatte difficili, insieme a spunti che mi hanno incoraggiato a continuare a impegnarmi per dare il massimo.

15m

L'importanza dell'influenza della penna: come la calligrafia influenza il lettering

Praticamente tutti gli stili di lettering possono essere ricondotti alla penna. In questa lezione, spiegherò l'importanza di comprendere il concetto di "influenza della penna". Questa è stata una delle lezioni più cruciali per me all'inizio della mia carriera: un momento di illuminazione quando si è trattato di comprendere la corretta costruzione della forma delle lettere, il posizionamento del peso e altri aspetti del disegno delle lettere.

'Influenza della penna' nella pratica 1

Proseguendo dalla lezione precedente, ora vedrai come funziona in pratica l'influenza della penna, provando a cimentarti con la calligrafia. Non preoccuparti, non devi essere un bravo calligrafo per essere un grande artista del lettering.

'Influenza della penna' nella pratica 2

Nella seconda parte di questa lezione, continuerò a dimostrare come la pratica della calligrafia può aiutare a migliorare il tuo lettering. Mi concentrerò sull'importanza del flusso, mostrando come unire le linee senza che si formino pieghe.

Nozioni di base su svolazzi e svolazzi

In questa lezione imparerai alcune nozioni fondamentali per raggiungere il successo, come iniziare e alcuni esercizi di riscaldamento che puoi fare per esercitarti.

Ora vi mostrerò le tecniche che utilizzo per creare iterazioni dei miei progetti sia per schizzi analogici che digitali. Il principio è molto simile per entrambi, e entrambi gli approcci andranno bene per questo modulo.

Opzioni per lo schizzo

Stile Serif: breve storia ed esempi

Il serif romano è il fondamento dei caratteri e delle lettere occidentali moderni. In questa lezione, imparerai un po' di più sulla sua storia, tra cui da dove proviene, la sua costruzione e le sue diverse interpretazioni. Ti mostrerò anche alcuni esempi di questo stile con svolazzi per ispirazione.

Stile Serif: creare una composizione con svolazzi 1

È il momento di mettere a frutto tutto ciò che hai imparato sullo stile serif, dalla calligrafia alla storia, e di creare un'opera di lettering serif espressiva e ricca di svolazzi.

Stile Serif: creare una composizione con Flourishes 2

Ora raccoglierò i progetti che ho abbozzato finora per estrarre gli elementi che mi piacciono e creare una composizione di cui sono soddisfatto. Vedrete come adatto la parola "Botanical" per creare un pezzo unico.

Stile di sceneggiatura: breve storia ed esempi

Gli stili di scrittura hanno molte forme diverse, ma possono essere tutti ricondotti a un punto di origine comune. In questa lezione, vi spiegherò la storia di questo stile, tra cui da dove proviene, come è costruito, diverse interpretazioni di esso ed esempi di questo stile con svolazzi.

Stile di scrittura: creare una composizione con Flourishes 1

Come per lo stile serif, è il momento di prendere tutto ciò che hai imparato per creare un pezzo di lettering in corsivo espressivo con svolazzi. Ti guiderò attraverso questo processo.

Stile di scrittura: creare una composizione con Flourishes 2

Dagli schizzi che ho disegnato finora, preferisco la seconda versione. In questa parte della lezione, aggiungerò peso allo scheletro e lo spingerò più vicino alla sua forma finale.

Pianificazione del progetto: raccolta di idee e riferimenti

Cominciamo! Sceglierai il nome della tua città o del tuo luogo, prenderai in considerazione le idee iniziali per il design del lettering e inizierai a fare delle ricerche raccogliendo riferimenti.

Abbozzare la composizione in Procreate o con matita e carta 1

In questa lezione, mostrerò come iniziare a disegnare le lettere per la città. Costruiremo anche i fronzoli e faremo diverse iterazioni usando le tecniche che hai imparato finora.

Abbozzare la composizione in Procreate o con matita e carta 2

Ora vi spiegherò un trucco per replicare in modo rapido ed efficace qualsiasi aspetto simmetrico del vostro design. Per finire, lavorerò per rifinire un po' le forme.

Tecniche di vettorizzazione e impostazione di Adobe Illustrator

Il passo successivo è trasferire il tuo schizzo in Adobe Illustrator. Ti mostrerò come impostare il software e ti mostrerò alcune tecniche diverse che uso per la vettorizzazione a seconda dello stile di lettering.

15m

Creazione di un vettore della composizione in Illustrator 1

In questa lezione imparerai come vettorizzare il pezzo di lettering. Una volta definite chiaramente le forme positive e negative, darò loro un riempimento nero.

Creazione di un vettore della composizione in Illustrator 2

Una volta completato il tipo, ora dedicherò la mia attenzione ai fronzoli. Quindi sceglierò una tavolozza di colori e applicherò alcune correzioni.

Preparazione in Illustrator: illuminazione del design

Prima di importare l'opera d'arte in Photoshop, facciamo i preparativi necessari in Illustrator. Ti insegnerò come creare un effetto smussato sulle tue forme di lettere e darò un'occhiata ad alcune tecniche per simulare l'illuminazione. Vedrai come questo aiuta a migliorare l'effetto e a dare profondità alle lettere.

19m

Ritocchi finali in Photoshop

Ora esamineremo i diversi metodi per importare la grafica vettoriale in Photoshop, il modo migliore per organizzarla in livelli e alcune opzioni per aggiungere texture.

19m

Modulo 5

Preparati a sbloccare i tuoi superpoteri creativi con l'artista del lettering Jimbo Bernaus! Con oltre un decennio di esperienza e un portfolio che include clienti come BMW e Carlsberg, Jimbo ti guiderà nella creazione di composizioni di lettering audaci e colorate. Gioca con texture, luci e ombre mentre progetti lettere personalizzate per una straordinaria copertina della playlist di Spotify.

17 lezioni (3h 34m)

Introduzione al Lettering

Il lettering è l'arte di disegnare e illustrare le forme delle lettere. È davvero importante capire la differenza con la calligrafia, che è l'arte di scrivere lettere con strumenti come un pennello o un nip.

Bacheca dell'umore

Le mood board sono la chiave per un progetto di successo. Avere un'idea di cosa riguarda il nostro progetto e analizzare tendenze e stili è la chiave per capire cosa vogliamo fare. In questa lezione, sceglierai un genere musicale e farai una ricerca su Pinterest sull'estetica e sulle palette di colori di riferimento da cui in seguito sarai ispirato per creare il tuo progetto.

In questa lezione, tornerai alle basi e, con l'aiuto di un foglio bianco e una matita, creerai schizzi approssimativi del tuo pezzo di lettering. Per questo, selezionerai le parti della mood board che ti ispirano di più o che servono a uno scopo migliore per la tua idea di progetto e capirai cosa potrebbe funzionare meglio durante lo schizzo.

Selezione e schizzo 1

Durante questa seconda parte della lezione, continuerò ad abbozzare le mie opzioni per il mio pezzo di lettering.

Selezione e schizzo 2

Trasferimento da carta a Procreate

Una volta che ti sentirai a tuo agio con le tue idee approssimative, le trasferirai a procreate. Ti mostrerò il mio metodo semplice in questa lezione.

Inizia a lavorare sul nostro schizzo principale

In questa lezione imparerai l'importanza di avere uno schizzo accurato del tuo pezzo per sviluppare in seguito il progetto con una guida perfetta. Per farlo creerai il tuo primo livello su Procreate e con l'aiuto di una matita perfezionerai lo schizzo approssimativo.

Decidere le palette di colori

Prima di iniziare a ripulire il tuo schizzo, imparerai come trovare i colori nella tua mood board e come creo le mie palette di colori. Alla fine di questa lezione, avrai una palette di colori finale su cui lavorare e la applicherai approssimativamente allo schizzo finale.

Spiegazione dei pennelli texture

Ti mostrerò quali pennelli utilizzare nel tuo lavoro e ti spiegherò ogni pennello che ho creato esclusivamente per questo corso.

Stile della lettera di insegnamento: B 1

In questa lezione ti insegnerò il primo stile della mia prima lettera e per la prima volta vedrai tutti i passaggi che utilizzo per realizzare ogni singolo dettaglio.

Stile della lettera di insegnamento: B 2

Qui continuerò a lavorare sulla prima lettera, aggiungendovi effetti di ombra e di luce.

Stile della lettera di insegnamento: L

Passiamo ora alla seconda lettera della composizione.

Stile della lettera di insegnamento: U

In questa lezione mi concentrerò sulla terza lettera della mia parola, utilizzando le stesse tecniche che vi ho mostrato in precedenza.

Stile della lettera di insegnamento: E

Vi mostrerò il procedimento per creare la quarta lettera della mia composizione, la E.

Stile della lettera di insegnamento: S

Concluderemo la creazione della lettera con la S.

Aggiungere elementi extra alla nostra composizione di lettere

In questa lezione ti mostrerò perché è importante rafforzare il messaggio del tuo lettering con delle illustrazioni e ti guiderò attraverso il mio lavoro in modo che tu possa avere un'idea migliore delle diverse possibilità.

Extra leggero e strutturato

Con l'aiuto dei pennelli, aggiungerai luci extra, bagliori e ritocchi di colore. Vedrai anche come le lettere interagiscono tra loro e cosa significa quando si tratta di colori e ombre.

Ultimi ritocchi aggiuntivi: come esportare e condividere

Hai completato il tuo pezzo! L'ultimo passaggio è condividerlo sui social media e importare l'immagine finale nella tua playlist Spotify! In questa lezione, imparerai come e le mie best practice consigliate per ottenere risultati migliori.

18m

Modulo 6

Preparati a far muovere il tuo marchio con l'artista visivo RYLSEE! Noto per i suoi lettering audaci e le GIF, ha lavorato con marchi come Nike e LinkedIn per creare design accattivanti. In questo corso, ti mostrerà come trasformare una semplice scrittura a mano in un lettering giocoso e animato che cattura l'attenzione. Diamo vita alle tue idee con il movimento e rendiamo il tuo brand indimenticabile!

13 lezioni (2h 19m)

Introduzione

Per prima cosa, inizierò condividendo gli strumenti necessari per questo corso. Non avrai bisogno di molti materiali o di qualcosa di troppo costoso. Il tuo potere è la tua mente, non i tuoi strumenti. Parlerò anche delle lettere, cosa sono e come usarle.

Lettere di scrittura

La maggior parte di noi ha imparato a scrivere in "corsivo" durante i primi anni di scuola. Tuttavia, quanti di noi possono dire di aver padroneggiato quest'arte? In questa lezione, vi mostrerò preziosi trucchi per trasformare la scrittura a mano di base in lettere sbalorditive.

16m

Stampatello

Dai film di successo al tuo musicista, ristorante o marchio preferito: le lettere maiuscole svolgono un ruolo fondamentale nel nostro panorama quotidiano. Qui ti mostrerò alcuni semplici trucchi che daranno impatto visivo al tuo messaggio.

Le lettere sono praticamente come gli esseri umani: hanno forme e dimensioni diverse. I loro stili sono così diversi e possono essere combinati per creare infinite possibilità. La loro personalità unica trasmette molto più di una semplice informazione, e scegliere il font giusto per il tuo progetto è fondamentale quando vuoi comunicare ciò che stai offrendo al mondo. In questa lezione ti insegnerò a comprendere le basi della personalità dei font per guidarti nella scelta di quello più adatto al tuo progetto.

Personalità dei font

Potrebbe sembrare ovvio, ma la coerenza è uno dei fattori più importanti di una grande comunicazione visiva. Seguendo semplici regole, renderai il tuo progetto riconoscibile in un batter d'occhio.

Coerenza

Innanzitutto, dovrai chiederti: qual è il mio obiettivo e cosa vuole comunicare al mondo il mio progetto? Questa è una domanda che sembra più facile di quanto non sia in realtà. Cerchiamo di capire come identificare le tue esigenze.

Il tuo messaggio

Prima di animare una parola, di solito considero quale sarebbe il movimento naturale di questa parola. Disegnare non è del tutto necessario in questa fase, ma puoi farlo se vuoi. Qui l'obiettivo principale è immaginare come potrebbero muoversi le parole che hai scelto, concentrandoti sul loro comportamento.

Come si muove