Specializzazione della moda entrepeneurship

Ispirazione / Genaro Rivas

Questa lezione esplora l'influenza dell'arte precolombiana sul design, evidenziandone l'impatto sull'arte moderna. L'iconografia andina, la semiotica e la composizione modulare ispirano nuove interpretazioni attraverso la tecnologia, fondendo tradizione e innovazione nella moda.

Ispirazione / Jordi Labanda

Infine, scopri gli artisti chiave che hanno plasmato uno stile illustrativo unico. Richard Avedon ispira con la sua composizione minimalista, Renegro con l'uso di colori vivaci e Alex Katz con la sua eleganza discreta. Antonio López ha modernizzato l'illustrazione di moda, mentre la Disney, con il suo uso della luce e della narrazione visiva, rimane una fonte di ispirazione.

Modulo 2

Se volete esplorare il fashion design e la sua potenza espressiva, la celebre stilista Lupe Gajardo vi guiderà nella creazione di una capsule collection. Attraverso la ricerca e la concettualizzazione, imparerai il processo creativo per trasformare le tue idee in una proposta unica e originale.

13 lezioni (2h 22m)

Cosa faremo durante il corso?

Per iniziare, vi mostrerò il progetto su cui lavorerò in questo modulo: una collezione di guardaroba capsula. Passeremo in rassegna le fasi di progettazione creativa e formale che svilupperemo.

Pietre miliari nella storia della moda

In questa lezione rifletteremo sull'abbigliamento come strumento di comunicazione e ripercorreremo le principali tappe della storia dell'abbigliamento contemporaneo dal XX secolo in poi; in particolare quei cambiamenti sociali che si sono riflessi e hanno plasmato il mondo della moda occidentale.

Durante questa lezione ti insegnerò gli elementi base del design; chiavi per comprendere il funzionamento delle linee, delle forme e dei colori che possono essere proiettati su un corpo in movimento.

Elementi base del design

Principi di progettazione

Ora inizierò insegnandovi i principi di base del design, essenziali per garantire che la proposta dell'autore sia comprensibile ed efficace nel trasmettere il concetto e l'ispirazione all'utente.

Cos'è una capsule collection?

Ti spiegherò cos'è una capsule collection, quali sono le sue caratteristiche principali e in che modo si differenzia da altri tipi di collezioni.

La ricerca

Il fashion design richiede una profonda comprensione delle sensazioni e delle emozioni, sia personali che sociali, che si concretizzeranno poi in un concetto specifico. In questa lezione parlerò dell'osservazione e dell'intuizione come strumenti iniziali nella ricerca.

Ora vi mostrerò il mio processo per sintetizzare e organizzare le idee e le emozioni derivanti dalla ricerca e trasformarle nei primi concetti e definizioni della nostra collezione.

La concettualizzazione

Nel corso di questa lezione ti mostrerò come creare il manifesto della proposta definendo delle parole chiave, che serviranno da guida per definire le variabili di progettazione su cui lavoreremo.

Il manifesto

14m

Gli schizzi 1

In questa lezione ti mostrerò come procedere per realizzare i primi schizzi e gli schizzi finali o definitivi. Se non siete grandi disegnatori, non preoccupatevi, perché anche se questi disegni dovrebbero rappresentare appieno l'essenza della collezione, non sono necessariamente disegni precisi, ma piuttosto una rappresentazione dello spirito che vogliamo abbracciare. Lascia andare la tua mano!

16m

Gli schizzi 2

Ricorda che sarà molto importante tenere in considerazione la vista anteriore e posteriore: questo ti aiuterà ad avere una panoramica migliore del tuo progetto. Ti mostrerò le linee chiave a cui dovrai prestare attenzione per creare equilibrio nel tuo capo.

10m

Assemblaggio e struttura della collezione

Una delle domande che ti porrai è come strutturare la tua collezione. In questa lezione ti darò dei suggerimenti su come organizzare i tuoi progetti finali e creare un filo conduttore che sottolinei la narrazione della collezione.

Specifiche tecniche e dettagli di progettazione

Ti mostrerò come creare schede tecniche di base per ogni pezzo. Queste schede sono importanti per dettagliare tutti gli aspetti tecnici e saranno molto utili per comunicare con la persona incaricata di creare la tua collezione.

17m

Presentazione della collezione

Ora ti mostrerò come creare un lookbook contenente gli schizzi della tua collezione, così potrai presentarla in modo semplice, creativo e coinvolgente.

Modulo 3

Vuoi lanciare il tuo marchio di abbigliamento o accessori? In questo modulo, il designer Moisés Nieto ti guiderà passo dopo passo attraverso il processo. Imparerai ad analizzare il tuo prodotto, il mercato e il pubblico, a definire il tuo modello di business, a costruire l'identità del tuo marchio e a esplorare strategie di vendita e fattibilità.

14 lezioni (44m)

Cosa faremo durante il corso?

Per prima cosa, ti spiegherò come imparerai a definire il tuo prodotto, i canali di vendita e il cliente ideale. Ti mostrerò come progettare un business plan chiaro e realistico, applicando consigli pratici basati sulla mia esperienza. Alla fine del modulo avrai una guida completa, passo dopo passo, per lanciare il tuo marchio.

Perché lanciare il nostro marchio di abbigliamento?

Esamineremo le motivazioni e i requisiti per la creazione di un marchio di moda. Condividerò con voi la mia esperienza personale e vi darò alcuni suggerimenti su cosa dovremmo e non dovremmo fare quando creiamo il nostro marchio.

Analizzando il nostro prodotto

Vediamo ora come analizzare il nostro prodotto. È molto importante porci una serie di domande per conoscere noi stessi, identificare da dove veniamo e stabilire chiaramente i valori del nostro marchio.

Analizzare il mercato

In questa lezione vedremo come analizzare e identificare il mercato più adatto al nostro prodotto. Un'analisi di mercato è una valutazione che consente di determinare le dimensioni di un particolare mercato nel proprio settore. Ti consentirà inoltre di identificare fattori quali il valore di mercato, la segmentazione della clientela, le abitudini di acquisto, la concorrenza, l'ambiente economico, le tendenze attuali, le normative legali e culturali e molto altro ancora.

Analizzando il nostro pubblico

Adesso ti insegnerò come analizzare il tuo pubblico di riferimento attraverso alcuni semplici esercizi. Ciò ti aiuterà a concentrarti su un gruppo specifico di persone e a fare la scelta giusta con il prodotto che hai creato.

Definisci i tuoi obiettivi

È tempo di riconoscere i nostri limiti e definire un obiettivo raggiungibile attraverso un esercizio noto come "obiettivo intelligente".

Il modello di business

In questa lezione spiegherò i diversi modelli di business esistenti nel mondo della moda. Ogni modello di business è diverso, quindi ogni marchio o designer sceglie il modello più adatto al proprio prodotto, ai propri obiettivi e al proprio pubblico.

Il sondaggio

Scopriamo quanto è importante chiedere l'opinione delle persone che ci circondano. In questa lezione ti mostrerò le opzioni disponibili per condurre un sondaggio tra amici o qualcosa di più professionale tramite un'app o una newsletter.

Il prezzo di mercato e quello dei tuoi vestiti

Ora ti spiegherò come stabilire il prezzo di un prodotto. Per fare questo, dobbiamo prima di tutto calcolare i costi fissi dell'azienda e i costi variabili che dovrà sostenere nel corso dell'anno.

L'importanza di un buon marchio

Vi parlerò della chiave per avere un'immagine attraente. Spiegherò brevemente come trovare un nome per un marchio e come creare un logo che ti identifichi e che sia visivamente accattivante.

Canali di vendita

Nel mercato della moda esistono diversi canali o percorsi di vendita. Passiamo in rassegna le diverse tipologie e ti aiuterò a identificare quella più adatta alle tue esigenze.

Sistemi di moda

Vediamo ora come funziona il sistema moda e quali sono i calendari di presentazione delle collezioni a livello internazionale.

Vitalità

Quando creiamo un marchio, dobbiamo analizzare se può essere sostenibile nel tempo. Da lì, una volta raggiunto il nostro obiettivo, potremo stabilire un obiettivo a lungo termine.

Associazione con altri marchi

Concludiamo questo modulo esaminando i vantaggi della partnership con altri marchi. Creando sinergie con altri marchi, avrai accesso a una rete di contatti più ampia, imparerai molto dal tuo team e otterrai maggiore visibilità nel mondo della moda.

Modulo 4

La moda non riguarda solo i vestiti, ma anche il design, il branding e l'identità visiva. Con Tomás Salazar, fondatore di CANVAS, imparerai come creare marchi di moda forti e memorabili. Scoprirai come sviluppare elementi grafici efficaci e duraturi per costruire un'identità che si distingua nel settore.

15 lezioni (2h 28m)

Cosa faremo nel modulo?

In questo modulo imparerai alcune tecniche per concettualizzare in modo più agile. Comprendere l'ambiente e dove si muoverà il brand per avere un quadro chiaro di dove dovrebbe andare il progetto. Inoltre, capirai le esigenze specifiche e troverai, durante questo processo, i trigger che ti aiuteranno in seguito a sviluppare... l'identità!

Importanza della grafica nella moda

In questa lezione esamineremo alcune storie di successo per comprendere il vero impatto che il design ha su un marchio e come un'identità ben realizzata ci consenta di aggiungere valore, aumentarne la portata e persino incoraggiare l'acquisto di un prodotto.

Differenze tra brand, branding e identità

Spiegherò le differenze tra branding, branding e identità, in modo che tu possa distinguere i vari sforzi che un marchio può compiere e come questi sforzi contribuiscono a creare valore per il marchio.

Differenze tra identificatori nominali e simbolici

Vi racconterò brevemente le tipologie più comuni nello sviluppo dei marchi di moda. Più avanti ci concentreremo sulla differenza tra un marchio denominativo e un monogramma. La vostra comprensione ci aiuterà in seguito a prendere decisioni sullo sviluppo del logo del nostro marchio.

Linee guida chiave per la creazione di un logo

Condividerò alcuni suggerimenti e imparerai anche le best practice per sviluppare le tue proposte di logo con una qualità superiore, ottenendo una leggibilità e una riproduzione ottimali su qualsiasi canale.

Descrizione del progetto e contesto

Durante la lezione esamineremo alcuni aspetti importanti della creazione di un brief e come questo può aiutarci a comprendere il contesto del brand. Imparerai come trovare i trigger che ci aiuteranno in seguito a rappresentare il nostro logo.

Concetto globale

Svilupperemo una mappa del brand e il concetto generale che utilizzeremo in seguito per progettare il logo. Raccoglieremo tutte le informazioni raccolte durante l'implementazione del brief in una breve presentazione.

Definizione mood board e percorso grafico

In questa lezione ti insegnerò come creare una definizione del percorso visivo, che potremo presentare al cliente per l'approvazione, per poi passare all'esecuzione e alla progettazione del brand.

Guida alla tipografia e alla selezione

Siamo finalmente arrivati alla fase di esecuzione. Ora abbiamo tutte le informazioni per iniziare a progettare il logo che rappresenterà il brand.

19m

Schizzo digitale ed esplorazione delle proposte

In questa lezione ti aiuterò a riflettere sul livello di rappresentazione e su quanto possiamo utilizzare la tipografia iniziale. Imparerai anche come modificarlo e dargli la tua personalità per creare il logo finale.

Struttura, composizione e versioni del logo

Esploreremo la possibilità di avere più versioni della composizione e un monogramma che ci aiuterà a implementarla su materiali diversi.

Componenti ed elementi figlio

Adesso ti insegnerò come definire gli elementi grafici secondari del brand; attraverso forme, linee o illustrazioni, a seconda del progetto.

Consegne: Scheda di acquisto ed etichetta

Vi racconterò brevemente dell'importanza dei materiali di comunicazione e ne definirò alcuni che vi serviranno da guida per mostrare come si comporta l'identità che sviluppiamo.

Consegne: Layout per reti e lookbook

Parlerò dell'importanza dei materiali di comunicazione e ne definirò alcuni che serviranno da guida per mostrare come si comporta l'identità che sviluppiamo.

10m

Componenti e linee guida del marchio

Imparerai come sviluppare un manuale di base del marchio per garantire la corretta implementazione del tuo logo e della tua identità grafica. Questo documento servirà da archivio e raccolta di tutti gli elementi della nostra identità.

Modulo 5

Sogni una moda etica e sostenibile? Insieme al designer Genaro Rivas imparerai come creare un'impresa sociale basata sui principi della sostenibilità. Scopri come lavorare con fibre naturali, supportare le comunità artigianali e sviluppare attività creative che generano un impatto positivo sul pianeta e sulle persone.

13 lezioni (46m)

Come avviare un'attività con una componente social?

In questa lezione spiegherò cosa comporta l'imprenditorialità e quali sono i requisiti.

Cosa si intende per sostenibile? Cosa si intende per sostenibile?

Prima di continuare, è importante conoscere le differenze tra sostenibile e sostenibile.

Come si concretizza l'imprenditoria sociale nel settore della moda?

Condividerò con voi un metodo che ho sviluppato per osservare tutti gli agenti coinvolti in un'impresa sociale.

Le 6P del marketing per un ESM

In questa lezione ti mostrerò le 6 P del marketing che dovresti conoscere e applicare alla tua attività di moda.

Quale sarà lo scopo del tuo ESM?

Chi vorresti sostenere nel tuo ESM? Per prima cosa, è importante definire il tuo scopo e identificare chi influenzerà lo sviluppo della tua imprenditoria sociale nella moda.

Modello CEP: Definizione degli agenti

Ora vedremo come analizzare gli agenti coinvolti nello sviluppo di un'impresa sociale nella moda.

Talento: Identificazione dei produttori locali

Qui ti parlerò dell'importanza di trovare talenti per sviluppare il tuo ESM. Inoltre, parlerò di come garantire loro una giusta retribuzione per il loro lavoro.

Progettare una collezione per un ESM

Come trovare ispirazione per la tua collezione? Questo è il punto di partenza per sviluppare il tuo ESM.

Scopo e promozione

Qui scoprirai come adattare la tua promozione ESM al tuo scopo. Inoltre, vi racconterò come è nata Hope Knitters.

Produzione

Come è stato prodotto Hope Knitters? In questa lezione parlerò della produzione degli accessori.

Definizione del quadrato

In questa lezione imparerai come vendere i tuoi prodotti ESM.

La mia collezione

Qui condividerò con voi il risultato finale della raccolta che vi ho presentato come caso di studio. Dai un'occhiata e trai ispirazione per il tuo ESM.

Suggerimenti di base per la fotografia

Vuoi utilizzare un modello, un manichino o semplicemente scattare una foto del prodotto? Qui vi insegnerò a sapere in quali casi è consigliato ogni tipo di fotografia.

Modulo 6

Impara a trasmettere idee e a creare personaggi pieni di personalità con Jordi Labanda, illustratore di fama internazionale. Scopri come utilizzare carta bianca e tempera per infondere narrazione ed espressione nelle tue illustrazioni, concentrandoti sull'abbigliamento, sul linguaggio del corpo e sulla connessione con l'inconscio collettivo.

16 lezioni (3h 21m)

I materiali

Per iniziare, vi illustrerò nel dettaglio i materiali che utilizzo per creare le mie illustrazioni a guazzo. Questa lista ti sarà utile anche per affrontare il progetto del tuo corso.

Disegno, moda e colore per raccontare storie

Nelle mie illustrazioni mi piace sempre raccontare storie attraverso personaggi dotati di anima. Ecco perché ti insegnerò come sviluppare la tua narrazione e dare vita ai tuoi personaggi attraverso il disegno, la moda e il colore.

Intenzione e composizione: piani e peso visivo

Una buona scena ha sempre una buona composizione. Qui spiegherò come utilizzare la composizione e perché è così importante per ottenere una buona illustrazione.

13m

Disegno del personaggio ed espressività: alla ricerca di una voce

Quanto più il tuo personaggio è vivo, tanto più sarà vicino al tuo pubblico. Voglio mostrarti come puoi migliorare l'espressività dei tuoi personaggi, facendoli prendere vita attraverso il disegno.

Gouache base: contorno e capelli 1

Ora occupiamoci più da vicino della pittura e del colore. Spiegherò le basi della pittura a guazzo e ti darò dei suggerimenti per aiutarti a sfruttare questa tecnica a tuo vantaggio.

16m

Gouache base: contorno e capelli 2

Dopo aver dipinto il viso e il maglione del personaggio, ora dipingerò i suoi capelli per continuare a mostrarvi le caratteristiche della tempera.

13m

Il brief e la ricerca delle influenze

In questa lezione spiegherò i dettagli del brief su cui lavorerò nel progetto del corso. Quanto più completo è il brief di un incarico commerciale, tanto più facile sarà il suo svolgimento per chi lo illustra.

Gli schizzi

Lo schizzo ci aiuterà a definire come apparirà l'illustrazione e a catturare tutte le idee prima di effettuare una selezione. In questa lezione spiegherò come realizzare la prima fase dello schizzo.

Seconda fase di schizzo e tracciamento 1

Poiché ho già scelto lo schizzo finale nella lezione precedente, ora lo disegnerò a matita e lo ricalcherò con un pennarello a punta fine, come meglio posso.

Seconda fase di schizzo e tracciamento 2

È il momento di colorare lo schizzo con i pennarelli Copic, una delle mie fasi preferite del progetto. Dopo aver completato lo schizzo finale, lo ricalcherò su cartone utilizzando un tavolo luminoso.

Processo di verniciatura 1

Adesso vi spiegherò come dipingere il disegno con la tempera. Vedrai che passerò dai colori più chiari a quelli più scuri.

20m

Processo di verniciatura 2

L'illustrazione prende vita. Continuo a dipingere i diversi elementi della mia illustrazione, giocando con i colori e le linee.

17m

Processo di verniciatura 3

Siamo giunti alle fasi finali della verniciatura. Finirò di dipingere tutti i grandi blocchi di colore nell'illustrazione.

Profilazione di indumenti e volti 1

La delineatura è il tocco magistrale che conferisce un effetto finale buono o mediocre a un'illustrazione a guazzo. Qui spiegherò come delineare ciò che è necessario e descrivere nel dettaglio le espressioni facciali.

Profilazione di vestiti e volti 2

Continuerò a delineare finché l'illustrazione non sarà quasi completata. Lavorerò in dettaglio sul personaggio sulla destra della composizione.

16m

Ultimi ritocchi con pennarello e digitalizzazione

Dopo aver delineato, possiamo aggiungere un po' di ombra o volume all'illustrazione applicando un tocco di pennarelli Copic. Ti insegnerò anche come digitalizzarlo per condividerlo con il mondo.