
Scopri come utilizzare il colore in modo personale e unico nel mondo dell'illustrazione. Iniziamo con gli elementi essenziali fondamentali, come tonalità, saturazione e armonie. Impara a giocare con la sinestesia e con i tuoi sensi per entrare in contatto con la tua forma di espressione. Esplora il colore come strumento narrativo e scopri la sua capacità di raccontare storie ed emozionare.
Alla fine avrai creato utili varianti di colore per i tuoi progetti personali e per stupire i potenziali clienti. Questo corso è ideale per chi desidera esplorare il colore attraverso approcci diversi e sviluppare un catalogo personale di armonie cromatiche. Grazie a risorse aggiuntive ed esercizi pratici, amplierai le tue competenze e acquisirai una nuova prospettiva sull'applicazione del colore in illustrazioni, poster e altro ancora.
21 lezioni & 24 download

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Imparerai a usare il colore in modo personale e unico, esplorando concetti essenziali come tonalità, saturazione e armonie. Verrà promosso il gioco della sinestesia e dei sensi per entrare in contatto con una forma di espressione autentica e naturale. Inoltre, verrà esplorato l'uso narrativo del colore, sviluppando la capacità di creare storie visive che comunichino emozioni e messaggi in modo efficace.
Al termine del corso sarai in grado di creare un catalogo di varianti colore che non solo arricchirà i tuoi progetti personali, ma costituirà anche un prezioso strumento da presentare ai potenziali clienti. Durante il tuo apprendimento, la sperimentazione e l'intuizione saranno incoraggiate, aiutandoti a scoprire la tua voce artistica e a migliorare le tue capacità creative.
Il progetto consiste nel creare variazioni cromatiche partendo da uno scenario, reale o immaginario, sviluppando una serie di immagini che raccontano storie. Questo catalogo a colori servirà come riferimento personale e professionale.
Questo corso è rivolto a illustratori, designer e artisti visivi che desiderano esplorare l'uso del colore in modo creativo e personale. È ideale anche per chi desidera migliorare la propria tecnica studiando concetti quali tono, saturazione e armonie.
Non sono richieste particolari conoscenze pregresse. Avrai bisogno di materiali di base per dipingere, come acquerelli, guazzo, pennelli e carta adatta alle tecniche a base d'acqua. È utile avere uno spazio di lavoro organizzato e accesso a risorse di riferimento visivo per trovare ispirazione.
BUENO
muy buen curso para aprender sobre el color de manera intuitiva no tan teórica
Ofrece muchas ideas para ejercicios de experimentación, lo recomiendo!
Buen curso sobre color !
Excelente profesional y tiene un trabajo lindo Barcelona! Enhorabuena!

Introduzione
Studio del colore
Sviluppo del progetto finale
Dare un senso narrativo alla serie
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Sì, il corso è pensato per chi ha conoscenze base di illustrazione o acquerello e vuole approfondire e perfezionare tecniche cromatiche e narrative nell’illustrazione editoriale e artistica.
Ti serviranno acquerelli, gouache, pennelli tondi (sintetici o naturali), carta adatta per acquerello, nastro carta, una tavolozza per mescolare e un quaderno per appunti. È consigliato anche avere riferimenti visivi e accesso a una fotocamera o scanner per digitalizzare i lavori.
Imparerai a usare il cerchio cromatico, mescolare colori, creare palette, armonie e contrasti, applicare tecniche di chiaroscuro, controllare la saturazione, catturare la luce mediterranea ed esplorare sinestesia e narrazione visiva in progetti editoriali.
Il corso esplora tecniche di colore con acquerello e gouache, composizione, creazione di personaggi, uso narrativo del colore e sviluppo di progetti editoriali come copertine, illustrazione culinaria e musicale, integrando sperimentazione sensoriale e influenze artistiche.
Si consiglia di avere basi di disegno o acquerello, perché il corso approfondisce tecniche intermedie e avanzate, pur spiegando anche i fondamenti essenziali per migliorare la propria tecnica.
Il corso spiega che l’acquerello è più trasparente e luminoso, ideale per sovrapposizioni e effetti delicati, mentre il gouache è opaco e permette correzioni e stratificazioni, ampliando le possibilità espressive nell’illustrazione editoriale.
Si insegna a mescolare i colori primari, creare palette monocromatiche e analoghe, organizzare colori caldi e freddi, e regolare saturazione e intensità per sviluppare una palette personale e coerente per ogni progetto.