Direzione creativa e produzione di spot animati
Un corso di CarburadoresStudio di animazione e design
Un corso di Carburadores, Studio di animazione e design
Impara i processi per sviluppare la proposta di un’opera animata dall’idea allo style frame
Creare una proposta solida e coerente per uno spot animato è la chiave per ottenere un pezzo degno di un premio. Germán Acuña e Sebastián Ruz, fondatori dello studio di animazione Carburadores, conoscono perfettamente i processi creativi e le tecniche per elaborare un'ottima proposta, così dicono il loro lavoro per clienti come GreenPeace, DirecTV, Colgate e premi in festival come Cannes e El Ojo de Iberoamerica.
In questo corso conoscerai le fasi di sviluppo di uno spot animato e imparerai a concettualizzare e pre-produrre una proposta attraverso uno styleframe .
Cosa imparerai in questo corso online?
13 lezioni & 17 download
Tipi di prodotti di animazione
10 minuti, 26 secondi
Fasi di produzione
8 minuti, 16 secondi
Piano di produzione
4 minuti, 39 secondi
Forniture di direzione e pre-produzione
11 minuti, 30 secondi
Dall'idea originale alla proposta
12 minuti, 12 secondi
ricerca e sperimentazione
4 minuti, 9 secondi
Cosa include questo corso?
Incontrerai Germán e Sebastián, ti parleranno della loro traiettoria personale, di come hanno creato il loro studio di animazione e quali sono stati i progetti chiave che li hanno portati a essere riconosciuti.
In breve, spiegheranno i diversi tipi di prodotti di animazione esistenti. Imparerai quali sono le quattro fasi di una produzione animata, l'importanza della pianificazione e il ruolo del produttore in ciascuna di esse.
Approfondirai lo sviluppo della proposta di animazione. In primo luogo, imparerai a conoscere il processo di Carburadores per interpretare un copione di un'agenzia o brief per identificare i concetti e gli attributi principali per riunirli in un documento che chiamano "bussola della comunicazione".
Il prossimo passo sarà costruire un moodboard che sarà il tuo riferimento principale per ottenere il concetto visivo in un styleframe , e anche il trattamento dello spot, che è quello di scaricare la tua proposta di testo visivo.
Infine, con l'aiuto di Germán e Sebastián, inizierai a creare il tuo styleframe . Preparerai i file, eseguirai esercizi di colore e composizione per costruire da zero lo styleframe della tua proposta.
Software e strumenti consigliati per questo corso
Qual è il progetto del corso?
Farai la proposta visiva di uno spot pubblicitario animato attraverso un styleframe o style box.
A chi è rivolto questo corso online?
Agli art director, designer, animatori e illustratori interessati ad apprendere i processi di concettualizzazione e pre-produzione della proposta di uno spot di animazione.
Requisiti e materiale
Per seguire questo corso è necessario avere conoscenze di design, composizione e illustrazione.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di matita, carta, un computer con Adobe Photoshop e Illustrator installati e una tavoletta grafica (Wacom o simili).
Recensioni
- un anno fa
Excelente curso!
- 2 anni fa
Un curso recomendado 100%, genial!
- 3 anni fa
recomendado el curso
- 4 anni fa
Genial el curso, me ha ayudado muchisimo a planificar mi proyecto de animacion, la verdad
- 4 anni fa
Excellent :D
Realizzano progetti per grandi marchi come Colgate, Televisión Nacional de Chile, DirecTV, Under Armour, Bilz e Pap, e sono stati premiati in festival come FIAP, Wave Festival e Ojo de Iberoamérica, gli Annual Sports Emmy Awards e il premi pubblicitari più popolari importanti del settore, Cannes.
Contenuti
- U1
introduzione
- Presentazione
- Influssi
- U2
Sviluppando
- Tipi di prodotti di animazione
- Fasi di produzione
- Piano di produzione
- Forniture di direzione e pre-produzione
- U3
Immergiti nello sviluppo
- Dall'idea originale alla proposta
- ricerca e sperimentazione
- Trattamento e Styleframes
- Lo Styleframe nel ritorno e nel pitching
- U4
Il tratto finale
- Preparazione dei file e considerazioni tecniche
- Miniature e schizzi
- Produzione di Styleframes
- PF
Progetto finale
- Direzione creativa e produzione di spot animati
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Attestati
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Domande frequenti
Imparerai tecniche di animazione 2D, 3D, stop motion e cutout, oltre a creare storyboard, animatic, styleframe e color script. Affronterai anche l’organizzazione dei file, lo sviluppo di proposte visive e la pianificazione di progetti animati.
Il corso è di livello intermedio. È consigliabile avere conoscenze base di design o animazione, ma vengono spiegati i concetti e i processi tecnici necessari per progredire.
Ti servirà un computer con Photoshop o un altro software di grafica, accesso a programmi di animazione digitale (come After Effects o Flash) e una connessione internet. Si consiglia anche un quaderno per schizzi e riferimenti visivi digitali.
Si trattano tecniche di animazione 2D tradizionale digitale, cutout, stop motion e 3D, oltre ad animazione pubblicitaria, infografica e per social media.
Sì, il corso include la creazione di storyboard e animatic per pianificare e visualizzare i progetti animati già dalla fase di preproduzione.
Uno styleframe è un’immagine chiave che rappresenta l’aspetto finale di una scena animata. Serve a comunicare e presentare le proposte visive a clienti o team creativi.
Sì, il corso insegna a creare strutture di cartelle, gestire file e organizzare i materiali per ottimizzare il flusso di lavoro nei progetti di animazione.