
Dalla mano di Isidro Ferrer, 2002 National Design Award e 2006 National Illustration Award, imparerai il processo creativo per affrontare qualsiasi nuovo progetto di design di prodotto, non importa quanto complesso, incluso uno senza briefing, indicazioni o limiti da parte del cliente .
Inoltre, ti darà le linee guida per progettare l'identità visiva di un'azienda e la sua nuova linea di prodotti dallo schizzo e modellazione dell'idea, attraverso il lavoro volumetrico del tornitore e le riflessioni finali del cliente stesso.
18 lezioni & 11 download

10 minuti, 7 secondi

3 minuti, 16 secondi

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3 minuti, 35 secondi

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Durante il corso conoscerai un po 'di più questo designer e illustratore per "devozione", come lui stesso si definisce, e il suo atteggiamento vitale nei confronti della professione. Scoprirai i suoi riferimenti e il lavoro che ha svolto in termini di immagine del marchio, packaging, segnaletica, scenografia, illustrazione, animazione, ecc.
Imparerai ad analizzare i dettagli di un nuovo progetto e conoscerai i quattro elementi più importanti quando inizi qualsiasi processo creativo: tempo, gioco, possibilità e materia.
Isidro ti insegnerà anche alcune linee guida per la lavorazione del legno e ti racconterà la sua esperienza con l'aiuto di un tornitore e di un maestro fallero per dare vita al suo lavoro.
Una volta realizzato il prodotto, sarà il momento di comunicarlo! Imparerai a progettare l'identità visiva per i diversi mezzi di comunicazione (catalogo, inviti a fiere, calendari ...) ea sviluppare la linea di prodotti e imballaggi correlati.

A designer di prodotto e designer in genere interessati all'illustrazione, alle arti plastiche o grafiche e che vogliono sperimentare al di fuori dei circuiti abituali della professione.
Non hai bisogno di alcuna conoscenza precedente, vuoi solo imparare ed emozionarti.

Como me gusta este curso, mi cabeza está llena de ideas , ya estoy trabajando en ello. gracias
Muy recomendable
Este curso propone una mirada cercana a todo el proceso de recreación de un branding, con un fuerte acento en los aspectos lúdicos y casuales que deben estar presente en cualquier acto creativo. Bien articulado y graficado, el curso es visualmente muy bello.
Curso incrível
Muy recomendado!!!!

Introduzione
Presentazione dell'azienda e del marchio
Elementi importanti
Fase 1- Lavorare con la materia
Fase 2 - Comunicazione
Fase 3 - Cambio di scala
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Questo corso esplora i processi creativi nel design e nell’illustrazione artigianale, partendo da schizzi e analisi contestuale fino alla creazione di prodotti, identità visiva e tecniche su legno e carta.
Il corso è di livello intermedio, ideale per chi ha già basi di design o illustrazione e vuole approfondire processi creativi e tecniche artigianali.
Ti serviranno materiali base per il disegno, quaderni, carta, strumenti da taglio, legno e utensili per illustrazione e impaginazione. Si consiglia di avere accesso sia a materiali artigianali che digitali.
Imparerai a concettualizzare e progettare prodotti, creare illustrazioni analogiche e digitali, lavorare il legno, sviluppare l’identità visiva e applicare strategie creative in progetti multidisciplinari.
Il corso tratta schizzi, analisi contestuale, illustrazione per l’infanzia, design teatrale, packaging artigianale, processi di segnaletica, creazione di brand, lavoro su legno, tecniche di animazione e impaginazione editoriale.
Potrai realizzare manifesti culturali, personaggi illustrati, lampade artigianali, branding aziendale, packaging originali e grafiche con identità propria, usando processi collaborativi e sperimentali.
Non è indispensabile, ma è consigliato avere nozioni base di illustrazione o design per sfruttare al meglio le tecniche e i processi artigianali insegnati.