Papercraft per la scenografia
A course by Adrian & GidiArtisti di Papercraft
A course by Adrian & Gidi, Artisti di Papercraft
Impara a creare visuali accattivanti per i marchi. Esplora tutti i passaggi, dalla creazione del concept al risultato finale, raccontando una storia che si allinea alle esigenze del cliente.
Scopri l'arte del papercraft per creare scenografie coinvolgenti che elevano i tuoi progetti creativi. Segui un processo passo dopo passo, dal concept iniziale a pezzi finali sorprendenti, mettendo in risalto la magia della carta nel mondo della pubblicità e del design. Impara le tecniche essenziali del papercraft, come illustrazioni piatte, piegature e tecniche di pittura. Comunica efficacemente con i clienti, assicurandoti che tempistiche, scadenze e budget siano perfettamente allineati con le visioni creative.
Abbraccia il processo di design, dall'analisi dei prodotti alla creazione di schizzi, moodboard e composizioni accattivanti. Padroneggia l'arte di creare illustrazioni papercraft che integrano prodotti, come cosmetici, nei tuoi design in modo efficace. Migliora le tue competenze con tecniche di fotografia e post-produzione, trasformando le tue creazioni in visuali di qualità professionale. Questa esperienza pratica ti offre consigli aziendali e approfondimenti tecnici, spianando la strada per una carriera di successo nella scenografia creativa.
Cosa imparerai in questo corso online?
22 lezioni & 34 download
Realizzazione di progetti in Illustrator: introduzione di base
20 minuti, 23 secondi
Creazione di progetti in Illustrator: conversione di progetti Illustrator piatti in modelli
20 minuti, 59 secondi
Costruire i primi pezzi II
20 minuti, 28 secondi
Finire i pezzi II
9 minuti, 58 secondi
Introduzione alla fotografia e alla costruzione del set II
5 minuti, 18 secondi
Post-produzione I
17 minuti, 35 secondi
Cosa include questo corso?
Immergiti nel vivace mondo del design di scenografie in papercraft e scopri il processo di trasformare materiali semplici in narrazioni visive straordinarie. Questo percorso inizia con la comprensione delle tecniche fondamentali dell'arte della carta, dalle illustrazioni piatte a metodi innovativi di piegatura e pittura. Gli studenti impareranno a collaborare con i clienti, discutendo elementi critici come tempistiche, scadenze e budget. Analizzando i prodotti e sviluppando i concetti, i partecipanti realizzeranno moodboard e palette di colori per creare una narrazione visiva coinvolgente.
Passa alla fase di costruzione, dove la creatività prende forma fisica. Esplora l'arte degli schizzi, della composizione e della creazione di concept, integrando il feedback dei clienti per perfezionare i progetti. Man mano che il progetto avanza, imparerai tecniche di fotografia e post-produzione per catturare e migliorare le tue creazioni. Il passaggio finale consiste nella consegna di file rifiniti, pronti per la presentazione al cliente. Questa esperienza completa ti equipaggia con le competenze per gestire progetti artistici dall'inizio alla fine, combinando visione creativa e abilità tecnica.
What is this course's project?
Crea un'illustrazione papercraft accattivante che includa un prodotto, padroneggiando tutte le fasi, dagli schizzi iniziali alla fotografia e post-produzione avanzata. Ottieni approfondimenti sulla collaborazione con i clienti affinando le tue competenze pratiche in design, composizione e tecniche con la carta per risultati impressionanti.
Who is this online course for?
Ideale per persone creative interessate a esplorare il papercraft per la scenografia, inclusi aspiranti designer, illustratori, fotografi e appassionati. Perfetto per chi desidera migliorare le proprie competenze nell'arte della carta, nella fotografia e nella collaborazione con i clienti in un contesto professionale.
Requirements and materials
Non sono richieste conoscenze approfondite pregresse; tuttavia, competenze fotografiche di base e conoscenze del papercraft sono utili. I materiali essenziali includono un tappetino da taglio, righello, colla, taglierino, carta, forbici, fotocamera, computer e fonti di luce. Si consiglia l'uso di software Adobe come Illustrator e Photoshop.
Recensioni
- 8 mesi fa
Excelente
- un anno fa
Un curso muy interesante
- un anno fa
Me encantó el curso, además de la técnica y el manejo del papel, que me ayudó mucho, da buenos tips para enfrentarse a los clientes y explica todo el proceso de trabajo y planificación. Lo súper recomiendo.
- un anno fa
muy interesante no solo la ejecucion en papel sino que te dan tips practicos de softwares , ilustrator, procreate y photoshop para la postproduccion que son concisos para perfeccionar la imagen.
- 2 anni fa
Cours vraiment complet qui aborde des angles très intéressants allant de la conception des illustrations, à leur mise en œuvre puis leur mise en scène sans oublier l'aspect commercial si telle est la finalité recherchée.
Il loro processo prevede una profonda comprensione delle esigenze del cliente, traducendo le idee in progetti tangibili attraverso una serie di passaggi accuratamente studiati. La metodologia di Adrian & Gidi include una ricerca approfondita, lo sviluppo di concetti e un'esecuzione precisa, garantendo che ogni progetto soddisfi i più alti standard di creatività e qualità. La loro passione per il papercraft è evidente in ogni pezzo che creano, riflettendo un impegno costante nel superare i confini del design tradizionale. Condividendo le loro intuizioni e tecniche, Adrian & Gidi ispirano altri a esplorare le infinite possibilità offerte dall'arte della carta.
Contenuti
- U1
Introduzione
- Chi siamo
- Influenze
- U2
Le competenze prima di tutto
- Materiali e strumenti
- Esplorazioni della carta: renderla dimensionale
- Esplorazioni della carta: renderla tridimensionale
- Come lavorare sui tuoi progetti
- U3
Realizzazione del trattamento
- Pianificazione
- Fare ricerca
- Fare uno schizzo
- Aggiungere colori
- Progettazione del trattamento
- U4
Costruiamo i nostri pezzi
- Realizzazione di progetti in Illustrator: introduzione di base
- Creazione di progetti in Illustrator: conversione di progetti Illustrator piatti in modelli
- Preparazione dei modelli
- Costruire i primi pezzi I
- Costruire i primi pezzi II
- Finire i pezzi I
- Finire i pezzi II
- U5
Fotografia e post-produzione
- Introduzione alla fotografia e alla costruzione del set I
- Introduzione alla fotografia e alla costruzione del set II
- Post-produzione I
- Post-produzione II
- PF
Progetto finale
- Carta per la scenografia
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Certificates
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Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Domande frequenti
Imparerai tecniche di papercraft, scenografia, basi di animazione stop motion, fotografia editoriale con tecniche miste, gestione progetti e illustrazione digitale. Il corso copre tutto, dalla costruzione di modelli di carta alla creazione di timeline di produzione e allo sviluppo di concept creativi per progetti professionali.
Questo corso è ideale per chi ha già un po’ di esperienza creativa o di design, perché affronta tecniche intermedie di papercraft, scenografia e animazione, ma anche i principianti motivati possono trarre beneficio dalle lezioni passo dopo passo.
Ti serviranno vari tipi di carta, strumenti da taglio (taglierino, compasso, carta carbone), colle, spessori in foam, filo di ferro, colori a gouache e accesso a software di illustrazione digitale e gestione progetti come Procreate, Illustrator e TOMS Planner.
Realizzerai fiori di carta 3D, miniature di scenografie, grandi allestimenti di carta, vetrine e set editoriali di bellezza. I progetti includono costruzioni fisiche di papercraft, illustrazioni digitali, animazione e flussi di lavoro fotografici.
Sì, le competenze insegnate sono direttamente applicabili a scenografie professionali, servizi editoriali, campagne pubblicitarie e progetti di animazione, preparandoti a lavorare in studi creativi o come freelance.
Imparerai a costruire timeline strutturate, diagrammi di Gantt e programmi con tappe fondamentali usando TOMS Planner e altri strumenti, incluse strategie per comunicare con i clienti, gestire feedback e pianificare la produzione in modo efficiente.
Sì, il corso insegna illustrazione digitale con Procreate, design vettoriale con Illustrator e come preparare template digitali per il taglio e l’assemblaggio nei progetti di papercraft.