Il disegno come base creativa
Un corso di Alex ArizmendiArtista grafico
Un corso di Alex Arizmendi, Artista grafico
Impara a trasferire i tuoi concetti sulla carta attraverso esercizi di osservazione e documentazione
Un lavoro visivo non inizia quando le mani iniziano a disegnarlo, ma nel processo di precedente osservazione e indagine che l'artista esegue per realizzare un capolavoro. L'artista visivo Alex Arizmendi è un fermo difensore di questa teoria, che ha testato con risultati impeccabili durante i suoi oltre 15 anni di esperienza professionale lavorando per clienti come Warner Music, Editorial Televisa o Marvel Comics.
Osservare da vicino ciò che ti circonda e conoscere a fondo altre tecniche grafiche e il modello che vuoi disegnare miglioreranno i tuoi risultati; Per questo motivo, in questo corso Alex ti insegnerà diversi metodi di osservazione e documentazione per migliorare la tua tecnica di disegno.
Cosa imparerai in questo corso online?
17 lezioni & 14 download
Il disegno come pratica artistica
10 minuti, 47 secondi
La documentazione
11 minuti, 57 secondi
Dall'idea al concept, passando per la documentazione.
13 minuti, 51 secondi
Come utilizzare i metodi di osservazione?
4 minuti, 9 secondi
La griglia o la griglia
15 minuti, 20 secondi
Linee guida
18 minuti, 10 secondi
Cosa include questo corso?
Inizierai il corso incontrando Alex Arizmendi, che ti spiegherà la sua carriera professionale, ti mostrerà alcuni dei suoi lavori e le sue principali influenze artistiche.
Scoprirai l'importanza delle capacità di osservazione dell'artista e demistificherai alcuni miti comuni e idee sbagliate sul disegno.
Quindi scoprirai il sistema di ricerca e documentazione del processo creativo di Alex. Dopo la fase di ricerca, inizierai un brainstorming per generare grandi idee che ti porteranno a trovare un concetto solido per il tuo progetto.
Applicherai diversi metodi di osservazione per realizzare il disegno con l'uso del reticolo, delle linee guida, della forza e dell'implicito, lo studio delle forme e degli spazi negativi e positivi.
Preparerai un file di lavoro che ti aiuterà a mantenere un ordine ideale per scegliere il concept finale e lo metti su carta nel tuo primo schizzo, applicando tutti i metodi di osservazione appresi.
Per finire, preparerai il disegno finale con linee più decise e definite.
Qual è il progetto del corso?
Creerai il disegno di un personaggio con metodi di osservazione diversi dai riferimenti fotografici, utilizzando un elemento umano, un elemento animale e un elemento inorganico.
Progetti di allievi del corso
A chi è rivolto questo corso online?
Illustratori, fumettisti e chiunque voglia imparare a vedere per disegnare e migliorare o perfezionare la propria tecnica di disegno.
Requisiti e materiale
Per seguire questo corso è necessaria una conoscenza di base del disegno.
Puoi eseguire gli esercizi in modo tradizionale con matita, carta, gomma e righello o anche in digitale, con un computer con installato Adobe Photoshop.
Recensioni
- 8 mesi fa
La primera unidad es un poco lenta pero el contenido del curso es bueno debido a su gran cantidad de técnicas
- gerard_lzPLUSun anno fa
Excelente contenido, recomendable al 100%.
- un anno fa
Exelente desde el comienzo, recomendable al 100%
- un anno fa
Un gran curso para empezar a desarrollar las habilidades de investigación y preparación para la creatividad a la hora de realizar proyectos de dibujo para marcas y demás
- 2 anni fa
Muy bueno, me esta gustando mucho.
Il suo lavoro è stato riconosciuto da diverse comunità del mondo visivo come Behance, IdN magazine e Advance Photoshop. Inoltre, è stato docente presso UAM Azcapotzalco, UAM Xochimilco, Universidad del Pedregal, Universidad del Noroeste de Tampico, Anáhuac de Puebla e Universidad Londres, tra gli altri.
Contenuti
- U1
introduzione
- Presentazione
- Le mie influenze
- U2
Documentazione e suo valore
- Il disegno come pratica artistica
- La documentazione
- Dall'idea al concept, passando per la documentazione.
- U3
Metodi di osservazione
- Come utilizzare i metodi di osservazione?
- La griglia o la griglia
- Linee guida
- Linee di forza
- Le linee implicite
- La forma
- Spazi negativi e positivi
- Bonus track: Semplificazione P1
- Bonus track: semplificazione P2
- U4
Disegnamo!
- Preparazione del nostro file di lavoro
- Un primo schizzo
- Dal primo schizzo al disegno finale
- PF
Progetto finale
- Il disegno come base creativa
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Attestati
PLUSSe hai un abbonamento Plus, riceverai un attestato personalizzato firmato dall'insegnante per ogni corso completato. Condividilo sul tuo portfolio, sui social network o dove desideri.
Soyez aux premières loges
Con i nostri video di alta qualità, non ti perderai neanche un dettaglio. Grazie all'accesso illimitato, puoi vedere ogni lezione tutte le volte che vuoi e perfezionare le tue abilità.
Condividi conoscenze e idee
Fai domande, chiedi pareri e offri soluzioni. Condividi la tua esperienza di apprendimento con gli altri allievi della community appassionati di creatività.
Interagisci con una community creativa globale
La community di Domestika è composta da milioni di utenti di tutto il mondo: persone curiose, piene di voglia di esplorare ed esprimere la propria creatività.
Segui corsi prodotti da veri professionisti
Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Domande frequenti
Imparerai tecniche professionali per disegnare personaggi da fumetto, creare portfolio d’impatto, padroneggiare l’osservazione, la composizione visiva, l’uso di riferimenti e sviluppare progetti di illustrazione commerciale ed editoriale.
Il corso è pensato per chi ha un livello intermedio; è perfetto se hai già basi di disegno e vuoi approfondire tecniche avanzate e crescita professionale.
Ti serviranno solo materiali base per il disegno, un computer o tablet con software di illustrazione (facoltativo) e una connessione internet per accedere ai contenuti e risorse digitali.
Imparerai a strutturare e selezionare i tuoi migliori lavori, adattare il portfolio al pubblico di riferimento e presentare i tuoi progetti in modo professionale a eventi e selezioni.
Si affrontano metodi di osservazione creativa, analisi visiva, uso di riferimenti, banche immagini, organizzazione su bacheche come Pinterest e Tumblr e documentazione dei processi creativi.
Sì, farai esercizi mirati di osservazione, schizzi veloci, uso della griglia, semplificazione delle forme e tecniche di luce e ombra per rafforzare le tue capacità.
Imparerai a progettare personaggi da fumetto e caricature, concentrandoti su anatomia, proporzioni, stilizzazione e sviluppo di una voce visiva personale.