Animazione di personaggi 3D in stile cartoon con Blender
Un corso di Ulises CervantesAnimatore di personaggi e generalista 3D
Un corso di Ulises Cervantes, Animatore di personaggi e generalista 3D
Impara a dare vita ai tuoi personaggi attraverso pose, gesti e interpretazioni con processi divertenti ed efficaci
La recitazione è uno degli strumenti più importanti nell'animazione , poiché mostra lo stato psicologico dei personaggi attraverso il loro comportamento. In questo corso online imparerai come esagerare espressioni e gesti per creare mondi fantastici senza perdere credibilità.
Ulises Cervantes, animatore e generalista 3D, ti insegnerà come dare vita ai tuoi personaggi in stile cartone animato in Blender . In tutte le unità, ti mostrerà processi divertenti ed efficaci per sedurre il pubblico con le pose e i movimenti dei protagonisti di uno scatto animato.
Cosa imparerai in questo corso online?
32 lezioni & 28 download
Libreria di riferimento
6 minuti, 27 secondi
Ottimizzazione del nostro mondo fisico e digitale
9 minuti, 44 secondi
Inizia a lavorare
17 minuti, 22 secondi
Ottimizza gli impianti
11 minuti, 7 secondi
Primo passaggio: Lina prende vita 1
17 minuti, 44 secondi
Primo passaggio: Goolock ci ammorbidisce 1
20 minuti, 11 secondi
Cosa include questo corso?
Inizierai conoscendo il lavoro e la carriera di Ulises Cervantes, così come le sue influenze e gli artisti che lo ispirano. Ti parlerà anche dei problemi che lui e molte persone devono affrontare per convincere ad entrare nell'animazione di personaggi professionali .
Successivamente, vedrai quali elementi compongono lo stile cartoon e inizierai a lavorare sul tuo progetto finale come se fosse un incarico in studio. Creerai la base della tua animazione in una sequenza di miniature , analizzerai l'audio e costruirai la struttura del tempo e del ritmo con cui andranno i movimenti accadere nella scena. Vedrai come appare con lo strumento Grease Pencil di animazione 2D in Blender.
Quindi andrai all'esecuzione 3D. Per prima cosa, esplorerai il processo rigging con il tuo insegnante e imparerai come lavorare in Spline. Prenderai in considerazione le caratteristiche fisiche ed emotive dei personaggi per dare loro una performance molto particolare. Successivamente, scoprirai alcuni suggerimenti su editor di grafici , collegherai le interazioni con vincoli e animerai i movimenti secondari.
A questo punto avrete già un'animazione di discreta qualità, ma Ulisse vi accompagnerà per fare un passo avanti e lucidare, correggere e aggiungere dettagli per esagerare ulteriormente lo stile cartoon . Infine, eseguirai l'illuminazione di base per il rendering e metterai in pratica i processi per integrare la tua animazione nel flusso di lavoro di uno studio.
Software e strumenti consigliati per questo corso
Qual è il progetto del corso?
Creerai una ripresa animata 3D in Blender, con recitazione stile cartone animato , applicando una metodologia fresca e artistica.
Progetti di allievi del corso
A chi è rivolto questo corso online?
Chiunque sia interessato a migliorare i propri processi per animare in qualsiasi stile. A tutti gli artisti 3D che usano Blender e hanno una conoscenza di base dell'interfaccia, così come a tutti gli utenti di altri software che vogliono esplorare Blender in un modo molto semplice e comodo.
Requisiti e materiale
Per partecipare a questo corso è richiesta una conoscenza di base del software 3D.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di:
- taccuino
- matita o penna
- fotocamera o smartphone
- software di cattura dello schermo
- software di riproduzione video fotogramma per fotogramma
- Blender versione 3.0 o successive (puoi scaricarlo gratuitamente dal sito web)
Recensioni
- 3 mesi fa
estuvo interesante al principio pero despues no despues no te explica como hizo para llegar a ese resultado o como hacerlo
- 6 mesi fa
muy buenoooo
- 7 mesi fa
exelente forma de aprender
- 9 mesi fa
No vale la pena, si quieres aprender a animar en blender y con los atajos de teclado de blender como un principiante no te servirá de nada, ya que el profesor utiliza los atajos de maya, y pues explica todo conforme los atajos que tiene el profesor, así que buena suerte intentando ubicarte a la hora de querer hacer las cosas que dice el profesor y de seguirle el ritmo porque llega un momento donde ya no explica nada y solamente edita el video y se brinca a otras partes.
- 9 mesi fa
Al principio me gustó, pero luego me arrepentí de comprar “Animación de personajes 3D con Blender”. Empieza bien, pero después deja de explicar paso a paso y solo usa rigs ya hechos. No enseña rigging ni animación real.
No lo recomiendo: es pérdida de tiempo y dinero. Con casi 10 mil estudiantes, solo hay 18 proyectos, lo que demuestra que no funciona.
Attualmente lavora a tempo pieno come e collabora con Secret Location, uno studio di videogiochi americano, Ploop, uno studio pubblicitario in Messico, e Brape, uno studio di produzione in Brasile. Ha anche il suo canale YouTube, chiamato Cebolla Skin, e tiene lezioni online .
Contenuti
- U1
Introduzione
- Presentazione
- Influssi
- U2
Crea una performance in stile cartone animato
- Lo stile cartone animato
- Cattura l'essenza dei personaggi e della storia
- Libreria di riferimento
- La nostra sequenza di miniature 1
- La nostra sequenza di miniature 2
- Animazione 2D in Grease Pencil, test di temporizzazione
- Ottimizzazione del nostro mondo fisico e digitale
- U3
Dai vita ai personaggi
- Inizia a lavorare
- Ottimizza gli impianti
- Primo passaggio: Lina prende vita 1
- Primo passaggio: Lina prende vita 2
- Primo passaggio: Lina prende vita 3
- Primo passaggio: Goolock ci ammorbidisce 1
- Primo passaggio: Goolock ci ammorbidisce 2
- Primo passaggio: Goolock ci ammorbidisce 3
- Secondo passaggio: Lina e Goolok, consolidando l'animazione 1
- Secondo passaggio: Lina e Goolok, consolidando l'animazione 2
- Secondo passaggio: Lina e Goolok, consolidando l'animazione 3
- Secondo passaggio: Lina e Goolok, consolidando l'animazione 4
- Secondo passaggio: Lina e Goolok, consolidando l'animazione 5
- Secondo passaggio: collegare le interazioni con i vincoli
- Terzo passaggio: animazione dell'elemento lucido e figlio 1
- Terzo passaggio: animazione dell'elemento lucido e figlio 2
- U4
Scansioni, dettagli e rendering
- Processo di dettaglio e correzioni 1
- Processo di dettaglio e correzioni 2
- Sfoglia le opzioni dei cartoni in modo lineare, direttamente sui tasti
- Esplora le opzioni non lineari, utilizzando i livelli di animazione
- Illuminazione, rendering e pipeline 1
- Illuminazione, rendering e pipeline 2
- Illuminazione, rendering e pipeline 3
- PF
Progetto finale
- Animazione di personaggi 3D in stile cartoon con Blender
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Attestati
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Domande frequenti
Imparerai a creare, animare e dare vita a personaggi 3D, padroneggerai tecniche di pose espressive, timing, lipsync, uso di riferimenti e strumenti come Blender, oltre a esplorare stili cartoon e ottimizzare il tuo flusso creativo e tecnico.
Il corso è pensato per studenti di livello intermedio; si consiglia di avere basi di animazione digitale e conoscenza di software 3D come Blender o Maya.
Serve un computer con Blender installato, connessione internet e conoscenze base di animazione digitale. È consigliata una tavoletta grafica per schizzi e riferimenti visivi.
Il corso esplora l’animazione francese per il suo approccio artistico, originalità ed espressività, oltre agli elementi distintivi dello stile cartoon come esagerazione, contrasto e umorismo visivo.
Principalmente si usa Blender per creare e animare personaggi, insieme a strumenti come Grease Pencil per schizzi e montaggio animazioni.
Sì, il corso copre progettazione e modellazione di personaggi originali, esplorando personalità, silhouette e linee d’azione per l’animazione.
Sì, i metodi e le tecniche insegnate sono in linea con le esigenze del settore, inclusa l’organizzazione dei file, flussi di lavoro efficienti e produzione 3D di qualità.