I segreti per pensare come un designer editoriale
Progetto finale
Un corso di Enric Jardí , Designer
A proposito del progetto finale: I segreti per pensare come un designer editoriale
I segreti per pensare come un designer editoriale
“ Siamo giunti alla fine del corso. Spero che questo tempo vi sia piaciuto che abbiamo condiviso molto e che tutto ciò che avete imparato vi aiuterà a dare vita a nuovi progetti. Una delle cose che mi ha interessato di più come designer editoriale nel corso degli anni è stata la possibilità di proporre temi di contenuto. Questi tipi di riflessioni sono ciò che rende davvero un prodotto editoriale migliore. Non aspettare che tutto sia fatto per te. Non aspettare un documento di Word con ogni parte di una pubblicazione. Ci si aspetta che pensi visivamente e anticipi ciò che è rimasto e ciò che manca. Sei già in grado di farlo! Ora, prima di salutarci, esaminiamo le fasi chiave del progetto. Vorrei che tu spiegassi brevemente cosa hai fatto in ciascuno e accompagnassi la spiegazione con una o più immagini. L'idea del progetto Scegli un artista per fare un catalogo. Per progettare un catalogo su di lui o lei, cerca le immagini del loro lavoro che hanno qualità e raccolgono anche dati su ogni lavoro per la documentazione. Il formato Trova un formato che ti piace. Qualcosa che si sposa bene con il lavoro del tuo artista, che aiuta a capirlo e lo nobilita. Modello iniziale È ora di iniziare a mettere il lavoro sulla pagina. Inizia a distribuire il lavoro sulle pagine per vedere come si riflette. Analizza i risultati per eseguire il ritocco e la regolazione. Il testo Inserisci due tipi di testo nel catalogo. Uno lungo e narrativo, organizzato in paragrafi e con un titolo, e, dall'altro, le didascalie delle foto: titolo dell'opera, anno, misure e tecnica (se ha senso con il tipo di lavoro che hai scelto). Dagli l'estensione che desideri e posiziona la quantità di elementi (immagini e testo) che ritieni conveniente per il tuo catalogo. Consiglio di utilizzare testi reali, anche se non direttamente correlati al contenuto. Crea le categorie tipografiche che ritieni necessarie e dai loro forma e dimensione. Il sistema Ora che hai gli ingredienti e la forma, è il momento di creare un sistema. Decidi quali margini sono comuni all'intera opera, se hai bisogno di un sistema di colonne e se hai bisogno anche di un campo griglia verticale come quelli che ti ho mostrato nel corso Arti finali Preparare l'opera d'arte finale per la modifica e la stampa. Se vuoi realizzare altre parti oltre all'intestino (copertina, protezioni, ecc.) puoi condividerle in modo che possiamo vederle. Ora condividi il tuo progetto finale con la community cliccando su "Crea il tuo progetto". Ricordati di condividere sia il risultato finale che i passaggi che ti hanno portato a raggiungerlo. Non vedo l'ora di vedere il tuo progetto e di darti un feedback. Anche se chiedo la vostra pazienza, cercherò di accedere al forum il più possibile e ciò che i miei progetti professionali mi consentono. Infine, voglio invitarti a partecipare attivamente al forum, non solo condividendo i tuoi progressi, ma anche dando consigli e cercando di aiutare il resto della community. Sicuramente è molto arricchente! A presto! ”
Trascrizione parziale del video
“Progetto finale Grazie mille per aver seguito il corso. Un progetto editoriale è un lavoro collettivo. Il design è una parte importante del progetto, ma non la parte essenziale. Tutto ciò che facciamo potremmo fare chi fa i contenuti nel suo Microsoft Word. Quindi il ruolo di un designer in un progetto editoriale Non dovrebbe essere un dipartimento a tenuta stagna. Al contrario, più sei aperto a ricevere informazioni, per capire cosa serve, per conoscere la concorrenza, per sapere chi sarà il futuro lettore, il meglio per il tuo progetto Una delle cose che mi ha interessato di più nel corso...”
Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.
Riepilogo del corso: I segreti per pensare come un designer editoriale
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Categoria
Calligrafia e Tipografia -
Software
Adobe InDesign -
Aree
Design, Design editoriale, Graphic design

Enric Jardí
Un corso di Enric Jardí
La carriera di Enric Jardí nel mondo del design si concentra principalmente nei campi di design editoriale, direzione artistica, copertine di libri, identità aziendale, tipografia e illustrazione.
Appassionato di tipografia, Enric ha pubblicato i libri Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán) e Pensar con imágenes, entrambi tradotti in varie lingue.
Inoltre, combina la carriera professionale con l'insegnamento presso vari centri accademici, come l'Università autonoma di Barcellona, la Fundación Blanquerna, l'Università Ramon Llull, ELISAVA, l'Università Pompeu Fabra, l'Università della Lapponia (Finlandia) e la scuola IDEP di Barcellona.
È stato per diversi anni presidente dell'Associazione di art director e graphic designer (ADG-FAD) e ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo contributo professionale nel campo del design, tra cui: European Design Awards, Laus, D&AD Awards e Malofiej per l'infografica e il Premio nazionale della cultura del Governo catalano nella sezione di design.
- 100% valutazioni positive (53)
- 2.057 allievi
- 14 lezioni (3h 4m)
- 14 risorse aggiuntive (3 file)
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