Indaga, plasma e presenta i tuoi concetti di personaggi in modo professionale
Progettare un personaggio è un concetto globale, che va oltre un processo di illustrazione. Il character design inizia molto prima di mettere una matita su carta; c'è un processo di concettualizzazione e ideazione di tutto ciò che circonda il tuo personaggio. Jordi Ros, illustratore e designer messicano, lo sa perfettamente e lo condividerà con te in questo corso.
Imparerai a disegnare personaggi, dall'ideazione di un solido concept alla sua illustrazione e poi imparerai a presentarlo nel migliore dei modi per i tuoi progetti personali o professionali. Creerai una metodologia completa ma flessibile, incentrata sul design dei personaggi in tutte le sue applicazioni: cortometraggi di animazione, fumetti e persino figure da collezione.
Cosa imparerai in questo corso online?
12 lezioni & 7 download
Indaga sulla casualità
18 minuti, 11 secondi
Moodboard dei personaggi
10 minuti, 39 secondi
Modelli di base
13 minuti, 35 secondi
Iterazioni dei personaggi
8 minuti, 33 secondi
Colore: tonalità, tonalità, tonalità e ombre
5 minuti, 27 secondi
Colore - Strutture di colore
7 minuti, 5 secondi
Cosa include questo corso?
Inizierai conoscendo il lavoro di Jordi Ros, la sua carriera professionale e le sue influenze applicate al design dei personaggi.
Imparerai il suo processo di ricerca prima del design: ricerca e schizzo (il binomio professionale dietro tutto il suo lavoro) e per creare moodboard di ispirazione organizzati e strutturati per creare personaggi.
Quindi creerai la base del tuo personaggio: un modello su cui puoi iterare e cambiare a seconda dell'azione e della situazione in cui si trova. Questo ti aiuterà a semplificare il processo di progettazione.
Infine, Jordi ti dirà come adattare i tuoi personaggi e tutti i contenuti generati attorno a loro a un formato di presentazione professionale con descrizioni, annotazioni ed elementi grafici che aiuteranno il tuo personaggio a spiegarsi.
Software e strumenti consigliati per questo corso
Qual è il progetto del corso?
Disegnerai un personaggio da un concetto predefinito da Jordi o, se lo desideri, da solo.
Progetti di allievi del corso
A chi è rivolto questo corso online?
A designer, illustratori, fumettisti o chiunque sia interessato alla concettualizzazione e al design di personaggi per scopi commerciali o personali.
Requisiti e materiale
Si consiglia di avere una precedente conoscenza del disegno, oltre ad aver utilizzato in precedenza alcuni software di editing delle immagini.
Le tecniche e le metodologie che Jordi applica nel suo corso sono applicabili a qualsiasi mezzo e sarai in grado di utilizzare le sue tecniche per creare personaggi digitalmente o analogicamente.
Per quanto riguarda i materiali avrai bisogno di un computer o di un tablet. Jordi utilizzerà Procreate sul suo iPad, ma puoi utilizzare il software più adatto alle tue capacità.
Recensioni
- un anno fa
Muy buen curso, los temas se explican de una manera muy clara. ¡Me ayudó muchísimo durante mi clase de creación de personajes!!
- un anno fa
buenisimo muy completo un gran profesor
- un anno fa
Absolute worh it! Very good course
- 2 anni fa
Jor Ros es un profesional de la ilustración, destacado en redes sociales por la fusion de influencias contemporaneas y tradicionales, me agrada mucho que resuelva de donde viene su inspiracion como el videojuego Street Figther en este curso. Super recomendable a quienes les interese el diseño de personajes.
- 2 anni fa
Esencial para dar el siguiente paso, de aficionado a empezar a trabajar con las obras
Il lavoro di Jordi è caratterizzato dalla fusione tra elementi tradizionali del disegno, manga e sport, e la sua intenzione è quella di riflettere nei suoi ritratti l'attuale generazione che si evolve giorno dopo giorno. Nonostante le sue origini occidentali, l'influenza giapponese sul suo lavoro è evidente.
Contenuti
- U1
introduzione
- Presentazione
- Influssi
- U2
Ricerca e disegno: il mio binomio professionale
- Indaga sulla casualità
- Moodboard dei personaggi
- U3
Iterazione: il character design modulare
- Modelli di base
- Iterazioni dei personaggi
- Colore: tonalità, tonalità, tonalità e ombre
- Colore - Strutture di colore
- Colore - Studio del colore
- Colore - Analisi di un esempio
- U4
Presentazione del personaggio e dei suoi accessori
- Plugin modello - Illustrazione espressiva
- Presentazione del personaggio
- PF
Progetto finale
- Concettualizzazione e design di personaggi illustrati
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Attestati
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Domande frequenti
Imparerai a creare personaggi originali con una metodologia flessibile, usando basi template, moodboard, tecniche di concettualizzazione e strumenti digitali come Procreate e Photoshop. Affronterai anche la presentazione professionale di personaggi per animazione, fumetti, videogiochi e merchandising.
Il corso è pensato per chi ha già conoscenze di disegno e illustrazione digitale, quindi è di livello intermedio. Non serve essere esperti, ma è consigliata una base nell’uso di programmi di design.
Serve un computer o una tavoletta grafica, conoscenze base di software come Photoshop o Procreate e nozioni precedenti di illustrazione digitale. È utile avere materiali di riferimento visivo e creatività per gli esercizi pratici.
La base template è una struttura iniziale per creare e modificare personaggi, garantendo proporzioni coerenti. Facilita la creazione di variazioni, viste e adattamenti per formati come fumetto, animazione o merchandising.
Si lavora principalmente con Procreate e Photoshop, sfruttando livelli, template, guide e tecniche di duplicazione per creare, modificare e presentare personaggi digitali in modo professionale.
Il moodboard organizza riferimenti visivi, colori e idee che guidano lo sviluppo grafico e concettuale del personaggio, aiutando a mantenere un’identità visiva coerente e creativa.
Si applica una metodologia flessibile che include ricerca di riferimenti, mappe mentali, generazione di concetti casuali e schizzi iniziali, permettendo di adattare i personaggi a diversi media e obiettivi creativi.