Storytelling per fumetti: esplora azione e prospettiva

Storytelling per i fumetti: esplorare l'azione e la prospettiva

“Congratulazioni! Hai raggiunto la fine di questo corso Domestika. Grazie per esserti iscritto e spero che ti sia piaciuto approfondire i fumetti con me. Prima di salutarti, vorrei chiarire le mie aspettative per il tuo progetto finale. Puoi fare una delle due cose. In entrambi i casi, usa la trama che ho condiviso. Chiaramente, quello che ho fatto è solo un estratto. Il tuo compito è estrapolare ciò che accade prima e dopo. Crea più layout, fino a un totale di 20 pagine. O ancora meglio, applica tutto ciò che hai imparato in questo corso per sviluppare la tua storia. Crea uno script, layout e pagine finali. In questo modo, puoi familiarizzare con tutti i diversi punti di vista della creazione di narrazioni visive. Inizia con qualcosa di piccolo (5-12 pagine) e costruisci da lì. Ora che hai chiaro in mente l'attività, ecco la procedura passo passo per completarla.

• Per prima cosa, pianifica la tua storia. Scrivi uno scheletro per la tua narrazione con tutte le note e i dettagli che desideri includere. Compilalo in un file e sviluppalo finché non hai un inizio, una parte centrale e una fine.

• Dal tuo piano, scrivi uno script. Usa la formattazione di base per dividere le cose in pagine e poi in pannelli. Man mano che avanzi in questa fase, potresti scoprire che le tue pagine sono troppo affollate. Quindi, sposta le cose alla pagina successiva o semplifica le tue sequenze.

• Una volta completato lo script, disegna i layout. In questo passaggio, è importante garantire che tutto sia collegato in termini di narrazione. Il flusso deve funzionare bene e muovere il lettore in modo naturale attraverso la pagina. In caso contrario, modificare lo script. Puoi aggiungere pannelli, rimuovere pannelli, apportare modifiche alle sequenze. Tutto ciò di cui devi assicurarti è che la tua narrativa sia forte.

• Con i layout stabiliti passa alle matite. Consiglio di disegnare a matita un lotto di pagine di seguito prima di inchiostrare. Aiuta a non avere il cervello che salta avanti e indietro tra le discipline. Stabilisci una buona composizione, anatomia e prospettiva. Dettaglia ogni elemento.

• Infine, è il momento di passare alla fase di inchiostrazione. Il momento in cui lasci cadere le matite e raccogli l'inchiostro varia da persona a persona. Fallo quando ti senti a tuo agio con quello che hai. Questa è la fase per aggiungere la variazione dello spessore della linea, le trame, i punti neri, tutte le piccole tecniche che aiuteranno la tua narrazione a brillare.

Questi cinque passaggi ti forniranno abbastanza materiale da inviare a un editore o abbellire il tuo portfolio. Ma, se vuoi, puoi andare avanti e finire con un prodotto più finito. Ad esempio, l'aggiunta di toni di grigio, colore e altri effetti porterà un altro elemento al tuo fumetto. Mentre avanzi nel tuo progetto finale, tieni presente quanto segue:

• La narrazione è il re. Dovrebbe guidare tutte le tue opzioni.
• Varia gli angoli della fotocamera e il ritaglio del pannello per mostrare diverse prospettive e zoom, come corpo intero, solo teste, ecc.
• Presta attenzione al tuo pannello e alle transizioni di pagina. Assicurati che la tua narrazione sia chiara e che le persone possano seguirla senza perdersi. Stabilisci bene i tuoi personaggi, luoghi e oggetti e le loro relazioni reciproche.
• Crea composizioni interessanti. Che si tratti di una scena d'azione o di una scena tranquilla, assicurati che ce ne sia abbastanza per mantenere il lettore interessato. Integra i palloncini nella tua composizione. Disegnali sui tuoi layout.
• Il mio ultimo consiglio: inizia qualcosa e finiscilo.

E questo è un involucro! Non vedo l'ora di vedere cosa produci. Puoi condividere il tuo fumetto facendo clic sul link sopra "Crea il tuo progetto". Ricordati di condividere sia il risultato finale della tua illustrazione che i passaggi che ti hanno portato ad essa. Sarebbe fantastico se mostrassi un'immagine di ogni passaggio e aggiungessi una breve spiegazione su ciò che hai fatto in ciascuno di essi. Quindi posso darti un feedback. Ci vediamo nel forum.”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Ciao, sei arrivato alla fine del corso. Grazie per essere venuto. Prima di salutarti, lascia che ti dia alcuni ultimi consigli. Nonostante l'apparente complessità di tutto, fare un passo alla volta. Potresti sentire che il progresso è lento, ma un flusso costante di lavoro è una forza inarrestabile. Come l'acqua nella pietra. Ricorda, prova diversi materiali finché non scopri cosa ti si addice di più. Le mie tecniche funzionano alla grande per me, ma forse non per te, quindi separali finché non trovi un metodo adatto a te. Infine, i tre grandi. Sii tenace e mettiti in gioco....”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Storytelling per fumetti: esplora azione e prospettiva

• Livello: Principiante
• 100% valutazioni positive (106)
• 5217 allievi
• 4 unità didattiche
• 18 lezioni (3h 46m)
• 10 download

• Categoria

  Illustrazione

• Software

  Clip Studio Paint

• Aree

  Disegno, Disegno a matita, Disegno digitale, Fumetto, Illustrazione con inchiostro, Storyboard, Storytelling