
"Impara dal passato per progettare il futuro".
Con il suo studio di design Boo Republic, Marios Georntamilis ti porterà in un viaggio sensoriale nel passato alla scoperta dei tesori dello storytelling. Ispirato da racconti popolari, miti e letteratura classica, Marios crea identità visive per branding, occupandosi anche di packaging design. Che si tratti di miele, gelato oppure olio d'oliva, ogni progetto di Marios veicola un messaggio unico.
In questo corso, partirai per un'avventura con Marios, scoprendo gli aneddoti che ispireranno le tue storie e che ti aiuteranno a creare design suggestivi dallo stile contemporaneo. Inoltre, ti addentrerai nel design di loghi e packaging per creare un mockup personalizzato unendo tecniche innovative e tradizionali.
12 lezioni & 18 download

7 minuti, 34 secondi

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Per prima cosa, conoscerai il tuo insegnante Marios, nonché designer e illustratore. Marios ti racconterà del suo percorso, che è iniziato come curiosità verso la creatività e la sperimentazione, fino ad evolversi nello studio di design Boo Republic. Ti parlerà anche dei suoi principali modelli di riferimento e delle sue fonti di ispirazione.
Vedrai come funziona il processo creativo di Boo Republic al momento di sviluppare un'identità visiva a partire da un riferimento storico artistico o letterario. Marios ti porterà alla scoperta di storie, favole e racconti popolari tradizionali e ti mostrerà come trasformarle in idee di design. Imparerai a creare la tua prima bozza e ad adattarla alle esigenze dei tuoi clienti.
Dopodiché, la trasferirai su Illustrator e svilupperai il concept. Marios ti guiderà nella creazione del logo, del packaging e delle etichette. Imparerai a creare composizioni tipografiche impeccabili e mockup di packaging.
Poi, Marios ti mostrerà come migliorare la tua identità visiva attraverso alcune tecniche di artigianato. Imparerai a realizzare un mockup utilizzando linoleografia e xilografia. Concluderai il corso con dei consigli per presentare il prodotto finito al cliente.
In questo corso, svilupperai l'identità visiva per un prodotto ispirato da storie e racconti progettando il logo, il packaging e le etichette.

Questo corso è ideale per i designer o per chiunque voglia sviluppare l'identità visiva di un prodotto o di un brand.
Per seguire questo corso è necessario avere conoscenze di Adobe Illustrator e Photoshop.
Avrai bisogno di un computer con questi software, insieme a carta e matita. Nella quarta unità, come extra, Marios ti mostrerà delle tecniche analogiche di stampa per le quali avrai bisogno di materiali per la linoleografia, strumenti per l'intaglio, inchiostro e rullo.

This course has been really helpful. It’s given me a new perspective on how ideas are developed.
I loved this course! it completely changed the way I see brand design, making storytelling feel natural and inspiring in every step of the process.
Excellent course, loved the content and learned a ton!
Grazie a questo corso ho riscoperto l'importanza del concept, il suo ruolo di guida durante tutte le fasi di progetto, la sua funzione narrativa. Con un buon concept alle spalle, il progetto grafico diventa lineare e potente e facile da presentare al cliente. Le lezioni sono molto chiare. Unico punto debole, all'insegnante forse manca un pochino di brio!
Beautiful course and beautiful design!

Introduzione
Identità visiva e folclore
Il design
Post produzione
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Sì, questo corso è pensato per designer di livello intermedio che vogliono approfondire branding, packaging e l’integrazione di storytelling ed elementi culturali nei progetti di design.
Ti servirà l’accesso a software di design come Photoshop e Illustrator, strumenti e materiali base per la linoleografia, oltre a forniture per schizzi e modellismo. È consigliato un software di modellazione 3D per i mock-up del packaging.
Imparerai metodi per analizzare e reinterpretare miti, folklore e narrazioni storiche per ispirare identità di marca originali, illustrazioni e concetti di packaging.
Sì, il corso copre tecniche digitali come inchiostrazione digitale, modellazione 3D e ritocco con Photoshop, oltre a metodi analogici come stampa a linoleografia, collage e scultura per il design del packaging.
Imparerai a incidere, inchiostrare e stampare con la linoleografia, quindi a integrare queste stampe analogiche nei concetti di packaging e a rifinirli digitalmente per la produzione.
Sì, il corso include strategie per strutturare presentazioni ai clienti, comunicare la narrazione e il concept, e mostrare prototipi sia fisici che digitali.
Assolutamente. Imparerai ad analizzare i brief dei clienti, estrarre i valori chiave del brand, sviluppare componenti dell’identità visiva e garantire coerenza tra logo, etichette e packaging.