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    Graphic design per fiction: identità visive con una storia

    Un corso di Tom MullerGraphic designer e direttore creativo

    Graphic design per fiction: identità visive con una storia

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    Graphic design per fiction: identità visive con una storia

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    • 27 giorni fa

      gostei

    • Super recomendable y muy interesante como proyecto.

    • un anno fa

      Amazing content, filled with inspiring work

    • un anno fa

      Beginning to end, it was a great course!!

    • 2 anni fa

      great course

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    Tom Muller

    Tom Muller

    Insegnante
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    Graphic designer e direttore creativo

    Su Domestika da giugno 2004

    Tom Muller è un premiato graphic designer e direttore creativo con base a Londra. , Negli ultimi 20 anni, ha costruito la sua carriera di successo nel settore dei fumetti e delle fiction di culto, in particolare per il suo efficace lavoro grafico con Paramount Pictures, Image Comics, Darren Aronofsky, Hivemind e DC Comics. Con il suo studio, helloMuller, crea loghi, mondi visivi immersivi e molto altro per brand, storyteller, filmmaker e aziende di entertainment.

    Tra i suoi clienti ci sono Marvel Entertainment, Sony Pictures, Images Comics, Darren Aronofksky, 2000 AD, Star Wars, Disney, Google, WIRED e Diesel. Ha inoltre vinto diversi premi tra cui il Brand Impact Award per il design di X-Men Dawn of X, e il suo lavoro è stato riconosciuto da The Eisner Awards, The Harvey Awards, Entertainment Weekly, Wired, New York Magazine e The Guardian.

    Contenuti

    • U1

      Introduzione

      • Presentazione
      • Fonti di ispirazione
    • U2

      Progettare per la narrativa: cosa significa tutto questo?

      • Che cos'è il design per la narrativa?
      • Progettare per la narrativa: casi di studio 1
      • Progettare per la narrativa: casi di studio 2
      • Strumenti e software
    • U3

      Creazione del linguaggio visivo: concept e design

      • Il breve
      • Moodboard e riferimenti
      • Disegnare con carta e penna
      • Esplorazione del titolo e del design del logo 1
      • Esplorare il titolo e il design del logo 2
      • Esplorazione del titolo e del design del logo 3
    • U4

      Il disegno definitivo

      • Progettazione del logo in Illustrator 1
      • Progettazione del logo in Illustrator 2
      • Estendere il linguaggio visivo con il tipo
      • Combinazione di colori 1
      • Combinazione di colori 2
      • Combinazione di colori 3
      • Costruire il design della copertina 1
      • Costruire il design della copertina 2
    • U5

      La presentazione

      • Presentazione del design della copertina finale
      • Suggerimenti e consigli per i nuovi designer
    • PF

      Progetto finale

      • Design grafico per la narrativa: identità visive con storie

    Cosa aspettarsi da un corso Domestika

    • Impara al tuo ritmo

      Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.

    • Impara dai migliori professionisti

      Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.

    • Conosci insegnanti di grande esperienza

      Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.

    • Attestati

      PLUS

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    Domande frequenti

    Sì, questo corso è pensato per graphic designer di livello intermedio che vogliono esplorare tecniche di design per fumetti, cultura pop e pubblicazioni, fondendo principi modernisti con branding e impaginazioni narrativi.

    Dovresti avere una conoscenza base di Adobe Illustrator e InDesign, oltre ai principi fondamentali del graphic design. È consigliata anche un po’ di esperienza con schizzi e flussi di lavoro digitali per ottenere i migliori risultati.

    Imparerai a unire illustrazione e tipografia, creare linguaggi visivi audaci per i fumetti, progettare impaginazioni per pubblicazioni e sviluppare sistemi di branding coerenti e narrativi usando metodi analogici e digitali.

    Sì, il corso include moduli dettagliati su come progettare copertine di fumetti e impaginazioni con Adobe InDesign, dalla configurazione dei documenti all’organizzazione delle risorse, fino all’esportazione per stampa e digitale.

    Assolutamente. Il corso ti insegna a creare marchi personalizzati, progettare caratteri tipografici per franchise e costruire sistemi modulari di icone su misura per serie di fumetti e branding narrativo.

    Analizzerai e applicherai i principi del modernismo svizzero — come sistemi a griglia, tipografia pulita e layout minimalisti — per bilanciare immagini pop culture forti con un design strutturato e professionale.

    Sia il disegno a mano che le competenze digitali sono utili. Il corso incoraggia lo schizzo a mano libera per l’ideazione e mostra come trasformare gli schizzi in grafiche digitali rifinite con Illustrator e InDesign.

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