
Tom Muller ama i fumetti fin da quando era bambino. Da allora, ha trovato un modo per unire questo amore con la sua passione per il graphic design, dando forma a brand identity per iconici titoli di fiction come gli X-Men di Marvel.
Ha collaborato con Magnum Photos, DC Comics e Sony Picture, usando la sua esperienza di direttore creativo per progettare brand identity coerenti dall'A alla Z. Il suo obiettivo è quello di combinare il suo lavoro con narrazioni d'impatto, applicando lo storytelling al suo approccio creativo, con un metodo che lui stesso chiama "branding stories and designing fiction".
"In questo corso imparerai l'arte del graphic design per fiction. Per il tuo progetto finale, avrai l'occasione di trasformare la tua storia preferita in una brand identity per un libro.
• Imparerai l'arte del graphic design per fiction. • Scoprirai il processo creativo dietro al branding degli X-Men. • Creerai una brand identity unica dalla A alla Z, inclusi i loghi, i caratteri tipografici e i colori.
22 lezioni & 11 download

11 minuti, 20 secondi

13 minuti, 21 secondi

18 minuti, 43 secondi

2 minuti, 9 secondi

17 minuti, 50 secondi

16 minuti, 8 secondi
Scoprirai cos'è il design per fiction, vedrai i materiali necessari per il corso e analizzerai due dei progetti preferiti di Tom, X-Men e VS.
Poi imparerai a definire un brief, creerai una moodboard e raccoglierai riferimenti, prima di disegnare i tuoi schizzi iniziali su carta e digitalizzarli su Illustrator.
Tom ti mostrerà il suo processo per perfezionare un logo e un titolo, potenziare un linguaggio visivo grazie ai caratteri tipografici e sviluppare uno schema di colori coerente per il tuo progetto. Combinerai quindi tutti questi elementi per costruire il design finale della tua copertina prima di passare alle pagine interne.
Per finire, scoprirai i migliori modi per condividere il tuo lavoro e ascolterai alcuni consigli e trucchi per giovani designer in merito a collaborazioni, brief e molto altro.
Creerai una brand identity per un libro, basata sulla tua storia preferita.

Questo corso è per chiunque voglia esplorare il graphic design per il mondo delle fiction.
È richiesta una conoscenza base di Adobe Illustrator e InDesign. Saper usare Photoshop può essere un bonus.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di un computer o di un tablet con questi programmi, oltre a matite e carta per gli schizzi iniziali.

gostei
Super recomendable y muy interesante como proyecto.
Amazing content, filled with inspiring work
Beginning to end, it was a great course!!
great course

Introduzione
Progettare per la narrativa: cosa significa tutto questo?
Creazione del linguaggio visivo: concept e design
Il disegno definitivo
La presentazione
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Se hai un abbonamento Plus, riceverai un attestato personalizzato firmato dall'insegnante per ogni corso completato. Condividilo sul tuo portfolio, sui social network o dove desideri.
Con i nostri video di alta qualità, non ti perderai neanche un dettaglio. Grazie all'accesso illimitato, puoi vedere ogni lezione tutte le volte che vuoi e perfezionare le tue abilità.
Fai domande, chiedi pareri e offri soluzioni. Condividi la tua esperienza di apprendimento con gli altri allievi della community appassionati di creatività.
La community di Domestika è composta da milioni di utenti di tutto il mondo: persone curiose, piene di voglia di esplorare ed esprimere la propria creatività.
Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Sì, questo corso è pensato per graphic designer di livello intermedio che vogliono esplorare tecniche di design per fumetti, cultura pop e pubblicazioni, fondendo principi modernisti con branding e impaginazioni narrativi.
Dovresti avere una conoscenza base di Adobe Illustrator e InDesign, oltre ai principi fondamentali del graphic design. È consigliata anche un po’ di esperienza con schizzi e flussi di lavoro digitali per ottenere i migliori risultati.
Imparerai a unire illustrazione e tipografia, creare linguaggi visivi audaci per i fumetti, progettare impaginazioni per pubblicazioni e sviluppare sistemi di branding coerenti e narrativi usando metodi analogici e digitali.
Sì, il corso include moduli dettagliati su come progettare copertine di fumetti e impaginazioni con Adobe InDesign, dalla configurazione dei documenti all’organizzazione delle risorse, fino all’esportazione per stampa e digitale.
Assolutamente. Il corso ti insegna a creare marchi personalizzati, progettare caratteri tipografici per franchise e costruire sistemi modulari di icone su misura per serie di fumetti e branding narrativo.
Analizzerai e applicherai i principi del modernismo svizzero — come sistemi a griglia, tipografia pulita e layout minimalisti — per bilanciare immagini pop culture forti con un design strutturato e professionale.
Sia il disegno a mano che le competenze digitali sono utili. Il corso incoraggia lo schizzo a mano libera per l’ideazione e mostra come trasformare gli schizzi in grafiche digitali rifinite con Illustrator e InDesign.