Tecniche sperimentali di ritratto a olio
Un corso di Andrés KalVisual artist e pittore
Un corso di Andrés Kal, Visual artist e pittore
Scopri gli strumenti e i processi non convenzionali per creare ritratti espressivi partendo da un'immagine di riferimento e trasformarla con pennellate ricche di colore
Se sei una di quelle persone che considerano gli errori un'opportunità per imparare, questo corso online fa per te. L'artista visivo e pittore Andrés Kal ti insegnerà come giocare con la casualità e le coincidenze per sperimentare con tecniche creative anticonvenzionali.
Creare, rivelare, distruggere, trasformare e rinascere è ciò che definisce lo stile di Andrés. Nel corso delle unità, ti mostrerà come prendere spunto da un'immagine di riferimento per dipingere un ritratto, seguendo processi sperimentali di pittura a olio e trasformandolo con l'uso del colore e delle pennellate.
Cosa imparerai in questo corso online?
17 lezioni & 29 download
Possibilità tecniche: materiali e strumenti
8 minuti, 19 secondi
Valore tonale 1
13 minuti, 50 secondi
Valore tonale 2
12 minuti, 37 secondi
La musa, l'ispirazione e la ricerca
7 minuti, 49 secondi
Il disegno: adatta e semplifica la forma
7 minuti, 55 secondi
Intonazione e ancoraggio
14 minuti, 29 secondi
Cosa include questo corso?
Nella prima unità, Andrés Kal ti parlerà di se stesso, del suo lavoro e di ciò che influenza il suo stile, nonché del ruolo che le immagini hanno avuto nel corso della sua vita.
Successivamente conoscerai i materiali e i supporti che utilizzerai. Quindi scoprirai come identificare le tonalità di un'immagine in bianco e nero e conoscerai le basi della teoria del colore.
Una volta scelta l'immagine di riferimento per il tuo progetto finale, tenendo in considerazione il suo obiettivo, aggiungerai altri elementi che la potenzieranno. Poi studierai le proporzioni della testa umana e approfondirai altri aspetti prima di iniziare a dipingere.
A questo punto impugnerai il pennello e ti metterai all'opera. Per prima cosa disegnerai le forme semplificandole; poi lavorerai allo sfondo e ai lineamenti del viso; infine costruirai la forma del volto riproducendo le luci e le ombreggiature.
Come ultimo passaggio, metterai da parte l'immagine di riferimento e ti lascerai guidare dall'intuizione. Effettuerai le correzioni e le rettifiche necessarie, sfruttando gli "errori" per rendere il ritratto ancora più interessante e ottenere un'opera finale unica ed espressiva.
Qual è il progetto del corso?
Realizzerai un suggestivo ritratto a olio partendo da un riferimento e sperimentando con l'aleatorietà e i diversi tipi di pennellata.
Progetti di allievi del corso
A chi è rivolto questo corso online?
A chi desidera conoscere nuove tecniche e procedimenti.
Requisiti e materiale
Non è necessario saper dipingere a olio, ma conoscere le nozioni di base del disegno e/o di anatomia ti aiuterà a tenere il passo con i contenuti.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di una fotocamera o di un cellulare, di un computer con software di editing e di materiali di pittura, oltre ad alcuni elementi di cancelleria.
Recensioni
- 3 mesi fa
I liked the course but for me the most important part would have been to see how the skin colour was applied. It was skipped and the next phase was shown instead of showing how to finish the skin colour. Otherwise a very inspiring and great course!
- 4 mesi fa
o curso é muito bom para quem está começando. Recomendo.
- 5 mesi fa
Es una pena que se omitan pasos valiosos del proceso, porque la manera de aprender es poder ver cómo se ejecuta todo. Era especialmente importante para mí entender cómo se aplica el color en la piel y se construye el volumen paulatinamente. Por ejemplo, de la parte de bloqueo al avance hay muchas cosas que no se muestran (como la definición del rostro, las sombras). El curso no está mal, pero esos saltos me decepcionan.
- 8 mesi fa
Encantador muy buen curso
- un anno fa
molto bello
Nel corso della sua carriera, ha esposto i suoi lavori sia nella sua Colombia natia, sia in Perù, Messico, Stati Uniti, Francia, Canada e altri paesi. Ha anche avuto l'opportunità di collaborare con brand come Grolsh, Vice, Natura, Soho Magazine, Cromos e Winsor & Newton.
Contenuti
- U1
Introduzione
- Presentazione
- Fonti di ispirazione
- U2
Materiali, strumenti e concetti di base
- Possibilità tecniche: materiali e strumenti
- Valore tonale 1
- Valore tonale 2
- Concetti di colore essenziali 1
- Concetti di colore essenziali 2
- U3
L'immagine e il momento perfetti
- La musa, l'ispirazione e la ricerca
- Proporzioni e struttura della testa umana
- Intento, composizione e interpretazione
- U4
Il dipinto
- Il disegno: adatta e semplifica la forma
- Intonazione e ancoraggio
- Colore locale e grandi blocchi tonali
- Costruisci la forma
- Aspettativa vs. realtà: correzioni e aggiustamenti
- Come dire addio al tuo riferimento
- Regolazioni del colore e correzione della forma
- PF
Progetto finale
- Tecniche sperimentali di ritratto a olio
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
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Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
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Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domande frequenti
Sì, il corso è pensato per chi ha una preparazione intermedia in pittura e strumenti digitali, con l’obiettivo di integrare tecniche tradizionali e digitali in progetti creativi.
Si consiglia di avere conoscenze base di Photoshop e una certa esperienza con olio o acrilico per sfruttare al meglio i contenuti e le esercitazioni del corso.
Ti serviranno Photoshop installato, un taccuino per schizzi, carta Moleskine, colori a olio, acrilici, pennelli, spatole, rulli, gesso, trementina, bindex e accesso a internet per ricerche visive e pubblicazioni.
Imparerai a combinare tecniche tradizionali e digitali, creare ritratti sperimentali, padroneggiare valori tonali e miscele cromatiche, preparare le superfici, esporre e pubblicare i tuoi lavori e sviluppare un processo creativo personale.
Photoshop viene usato per il ritocco colore, l’editing delle referenze, la creazione di moodboard e la composizione di base, integrandosi con la pittura tradizionale per potenziare i risultati creativi.
Sì, il corso include strategie e consigli per esporre in gallerie internazionali e suggerimenti per pubblicare illustrazioni su riviste ed editori.
Sì, imparerai i passaggi fondamentali per creare un sito web artistico e condividere il tuo portfolio online.