
Immagina di essere in grado di produrre la magia della post-produzione sul set e sulla macchina da presa. Ispirato dalla bellezza dell'aurora boreale, il fotografo norvegese Eivind Hansen utilizza tecniche di illuminazione non convenzionali per creare fotografie di grande impatto visivo. Con clienti come Adobe Photoshop e le Nazioni Unite, il suo stile e la sua tecnica unici gli consentono di creare immagini straordinarie prima ancora di aprire un software di editing.
In questo corso, Eivind ti insegna come combinare effetti di luce e colore per far risaltare la tua fotografia dal resto. Scopri gli strumenti, i trucchi e le tecniche per lavorare con la luce in diverse forme e lascia che sia al centro della scena.
13 lezioni & 18 download

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Incontra Eivind Hansen, pluripremiato fotografo queer e artista raffinato, e il tuo insegnante per questo corso. Conosci il suo percorso creativo che lo ha portato a lavorare con luci e composizioni complesse. Ascolta i registi, i fotografi e le opere d'arte che lo hanno influenzato e ispirano il suo lavoro.
Ottieni una panoramica dei materiali necessari, dall'attrezzatura per l'illuminazione all'attrezzatura fotografica, e ascolta i consigli di Eivind. Esplora diversi tipi di ruote colore e come usarli nelle composizioni fotografiche per ottenere l'estetica desiderata. Esplora la storia dell'arte e crea un mood board di riferimenti. Quindi tuffati nel processo di casting e scegli il soggetto che vuoi riprendere.
Eivind ti guida attraverso il processo di allestimento del tuo studio, dallo sfondo all'illuminazione con luci LED e PavoTube. Perditi in un mondo di luci colorate mentre Eivind ti mostra come manipolarle per cambiare completamente l'aspetto delle fotografie. Scopri come creare aloni, sagome e faretti con gli accessori per videoproiettore. Usando materiali semplici come prismi e caleidoscopi, impara a creare luci strutturate, giochi di ombre, riflessi unici e altri trucchi di luce.
Passa alla fase di post-produzione mentre Eivind ti guida attraverso il suo processo in Lightroom. Scopri gli strumenti digitali che utilizza per modificare le sue immagini per dare loro un aspetto coerente. Concludi il corso ascoltando i pensieri finali e i consigli di Eivind per coloro che vogliono intraprendere una carriera nella fotografia.
Crea una serie di immagini, sperimentando colori ed effetti di luce durante le riprese.

Questo corso è rivolto a fotografi di tutti i livelli che desiderano saperne di più sull'illuminazione colorata e su come lavorare con fonti di luce alternative come LED e luci RGB.
È richiesta una conoscenza di base della fotografia, in particolare di ISO, apertura e velocità dell'otturatore, in quanto non verranno trattate in questo corso. È inoltre incoraggiata la conoscenza di Lightroom e Photoshop, o software simili.
Per seguire questo corso, dovresti avere una qualche forma di luci RGB come i PavoTubes di Nanlite e una luce con un attacco Gobo/proiettore per un risultato ottimale.
Tuttavia, Eivind ti mostra anche come utilizzare semplici trucchi come girare lo schermo del tuo smartphone e altri metodi di illuminazione alternativi.

The best!! Everything - teacher, content, course:)
I bought this course because I wanted to practise more with prisms and light through prisms. I am learning so much more about studio setup from start to finish. Invaluable information. Would recommend!
hasta el momento me encant lo que estoy aprendiendo, espero ir progresando con mas equipo para estar completo
Lo recomiendo, buen curso!
Totally recommended!! Although it should be noted that although I learned many things and I love Eivind's photography, to be able to take advantage of the course 100% it is necessary to have the appropriate equipment (which is not cheap). In any case, the advice it provides can help you a lot to achieve good photos with homemade materials.

Introduzione
Teoria e ispirazione
Servizio fotografico in studio
Dopo le riprese
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Sì, questo corso è pensato per fotografi di livello intermedio che vogliono ampliare le proprie competenze con l’illuminazione avanzata in studio, la luce colorata e tecniche creative per il ritratto.
Ti serviranno una fotocamera, luci RGB o LED, modificatori di luce, prismi, tessuti riflettenti o semitrasparenti, proiettori o accessori per proiettori e un software di editing base. Strumenti opzionali includono tubi Nanlite, gel colorati e controlli di illuminazione da smartphone.
Imparerai a usare luci colorate, gel e tubi RGB per creare atmosfera, texture ed effetti dinamici nella fotografia di ritratto, oltre a tecniche per manipolare il colore direttamente in camera e raccontare storie visive.
Sì, il corso offre indicazioni dettagliate su come montare, configurare e controllare le luci Nanlite PavoTube RGB per ritratti creativi in studio.
Il corso insegna come usare i prismi per dividere e rifrangere la luce e i tessuti riflettenti per rimbalzare o texturizzare la luce, permettendoti di aggiungere effetti creativi direttamente in camera.
Sì, imparerai a usare proiettori e accessori gobo personalizzati per modellare la luce, proiettare motivi e creare effetti drammatici per ritratti e immagini artistiche.
Sì, riceverai consigli su color grading, mantenimento della fedeltà cromatica e ottimizzazione delle immagini per la presentazione e l’engagement sui social media.