Ritratti contemporanei a olio
Progetto finale
Un corso di Torsten Wolber , Pittore
A proposito del progetto finale: Ritratti contemporanei a olio
Ritratti contemporanei a olio
“Ora siamo giunti alla fine del corso. Grazie per aver partecipato! Spero di essere stato in grado di aiutarti a perdere la paura della tela bianca. Ma la cosa più importante è che ti sei divertito a farlo. Ora che puoi dipingere più liberamente e apertamente, è ora di iniziare il tuo progetto di laurea. Lascia che ti ricordi ancora una volta che non si tratta di seguire il mio modello fedele ai dettagli, ma piuttosto di lasciare libera la tua creatività. Quindi il nostro forum sarà ricco di vari progetti originali e fornirà più ispirazione. Ma prima di iniziare, vorrei ripercorrere con te i singoli passaggi per il tuo progetto finale. • Scegli un modello di foto per il ritratto che desideri dipingere. • Prepara la tua tela. Per fare ciò, viene prima carteggiato, sigillato con gesso e poi carteggiato nuovamente. Infine, applichi l'imprimatur disegnando tratti larghi e liberi. • Adesso puoi dedicarti alle prime aree di colore e mettere grossolanamente il viso nell'immagine con l'aiuto di una griglia e di un foglio. Prima bloccherai questa impressione negativamente e poi la lavorerai ulteriormente. • Quando si blocca, vengono definite le prime aree di tono e gradualmente vengono applicati tutti i valori di tono. Prestare attenzione alla temperatura del colore, alla luce e alle ombre per creare contrasto e aumentare la tensione dell'immagine. • Fai un passo avanti e prova a dipingere più liberamente e impulsivamente. Ricorda che non dovresti dipingere in modo troppo preciso, ma basandoti sui tuoi sentimenti. • Poi è il turno dei dettagli più fini. Elabora i capelli e le caratteristiche del viso in modo più preciso, ma senza perdere di vista le superfici. Si tratta sempre di vedere le forme e ottenere una forte espressione. Quindi puoi dedicarti ai colori vivaci e ridefinire i bordi. • Ora presti particolare attenzione alle proporzioni e ai valori tonali dell'immagine. Per farlo, giralo per avere una nuova prospettiva delle forme e tieni sempre d'occhio le superfici. Questo è il modo in cui aggiungi ombre e sfumature più fini. • Per far corrispondere più da vicino i valori tonali, confronta le aree tonali dell'originale con i valori tonali della tua immagine attraverso uno specchio nero (o attraverso lo schermo del tuo cellulare spento) ed infine effettua il necessario correzioni. Finalmente arrivano gli ultimi ritocchi. Non soffermarti troppo a lungo e correggi solo i dettagli molto approssimativi che colpiscono particolarmente. Quindi puoi anche dichiarare finito il tuo progetto finale.





Trascrizione parziale del video
“È la fine del nostro corso e volevo prendermi un po' di tempo sulle lezioni che abbiamo seguito e riassumere alcune delle abilità che abbiamo imparato. Per prima cosa abbiamo esaminato alcuni degli strumenti che ti serve per un ritratto ad olio, e soprattutto gli strumenti che uso quando dipingo un ritratto. Abbiamo imparato a creare la nostra tela e ho conosciuto un semplice schema di colori, che consiste di tre colori primari e tre colori secondari. Inoltre, abbiamo affrontato la questione, perché lavoriamo solo con tre colori e come lo facciamo può creare nuovi colori con pochi colori. I...”
Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.
Riepilogo del corso: Ritratti contemporanei a olio
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Categoria
Illustrazione -
Aree
Belle arti, Illustrazione tradizionale, Pittura, Pittura ad olio

Torsten Wolber
Un corso di Torsten Wolber
Torsten è stato affascinato dall'espressività, dalla chiarezza e dall'atmosfera dei dipinti sin da quando era bambino. Come illustratore, ha creato copertine e illustrazioni per produttori di giochi, agenzie pubblicitarie e riviste, principalmente in formato digitale. Per molto tempo ha messo da parte il desiderio di dedicarsi interamente alla pittura. Solo dopo un'esperienza decisiva è giunto alla conclusione di inseguire questa passione creativa con la pittura all'aperto. Pochi anni dopo era pronto a dedicarsi esclusivamente alla pittura.
Anche mentre studiava grafica, ha trovato ispirazione in ritrattisti classici come John Singer Sargent, Joaquín Sorolla, Anders Zorn e Richard Schmid. Oggi lo trova nel processo di pittura stesso e gli piace lasciare che la pittura ad olio determini spontaneamente una nuova direzione. Il suo stile è caratterizzato da libertà, dissoluzione e movimento, ma anche riflessività e calma profonda. Le sue opere, principalmente paesaggi, soggetti sociali e ritratti, si trovano in gallerie e collezioni private, anche in Germania, Stati Uniti, Giappone, Australia e Inghilterra.
- 98% valutazioni positive (548)
- 15.004 allievi
- 23 lezioni (4h 52m)
- 14 risorse aggiuntive (5 file)
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