
Dipingere ti dà la libertà per sperimentare, commettere errori, esprimere idee e trovarne di nuove. Attraverso la pittura, l'artista Nikolas Antoniou comunica i sentimenti e le emozioni dei suoi soggetti. Lavorando con texture, colore e imprevisti creativi, Nikolas dipinge ritratti suggestivi che sono stati esposti presso mostre e fiere d'arte in tutto il mondo.
In questo corso, Nikolas ti darà gli strumenti per creare ritratti sperimentali con uno stile personale. Imparerai a utilizzare i colori a olio, gli acrilici e le vernici spray oltre ad altre tecniche innovative per creare quadri che trasmettono emozioni.
18 lezioni & 15 download

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Per prima cosa conoscerai Nikolas Antoniou, l'insegnante del corso, che ti parlerà di com'è diventato pittore e degli artisti che hanno ispirato il suo stile.
Imparerai poi ad analizzare un ritratto in base ai sentimenti e alle emozioni che trasmette. Dopodiché vedrai una panoramica dei materiali necessari, dalle matite colorate ai pennelli fino alle vernici spray; Nikolas ti mostrerà in che modo li impiega nel suo lavoro e ti spiegherà come dare luce ai ritratti utilizzando l'acquaragia.
Scoprirai come scegliere l'immagine di riferimento più adatta, prestando attenzione alla fonte di luce, alle angolazioni e allo sguardo. Sperimenterai con l'immagine scelta utilizzando Photoshop, al fine di perfezionarla, per poi trasferirla sulla tela. Esplorerai quindi il potere dei colori, vedendo quali sono quelli preferiti da Nikolas, e capirai come possano suscitare determinate emozioni.
Arriverà quindi il momento di mettersi a dipingere! Inizierai preparando la tua tela con i colori acrili e spray, poi traccerai una griglia per il ritratto. Nikolas ti mostrerà una semplice tecnica per disegnare sulla tela i tratti del soggetto di riferimento. Successivamente imparerai a creare livelli con le ombre, dando così un aspetto tridimensionale alla tua opera. Sperimenterai quindi con gli imprevisti creativi per conferire interesse e personalità al ritratto.
Aggiungerai gli ultimi tocchi sfumando e ripulendo le linee, per poi decidere quali elementi mettere in risalto. Infine, Nikolas ti darà alcuni consigli su come capire quando il tuo dipinto è terminato e in che modo coinvolgere lo spettatore nel processo creativo.
Creerai un ritratto unico che rifletta un'emozione sperimentando con i colori a olio, l'acrilico e la vernice spray a partire da una fotografia di riferimento.

Questo corso è pensato per chi si interessa di pittura o desidera esplorare una nuova prospettiva creativa.
Non occorrono conoscenze previe per seguire questo corso, dal momento che è adatto ai pittori di ogni tipo e livello.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di fogli di carta, colori a olio, vernice spray, diluente per colori a olio, pennelli, una matita arancione, un righello e un computer.

L'artista è chiaramente un grande professionista. Tuttavia l'esempio che ha portato avanti non è molto rappresentativo della combinazione di tecniche che ha suggerito e che utilizza nei suoi altri lavori: l'acrilico e lo spray hanno un ruolo a dir poco marginale.
This is a really interesting way of painting and Nikolas describes it well. However I would have liked Nikolas to have created a much more complex final painting - to show the extremes this technique can be taken to, like he does in his usual work.
The course was really good structured! I loved the way Nikolas was explaining every single step! I really liked it!
Σε ευχαριστώ πολύ :)
El curso presenta un enfoque diferente, interesante! El resultado se siente urbano y moderno. El profesor lo hace muy bien.
I enjoyed this course so much! Working with mixed media is very rewarding!

introduzione
Materiali e suggerimenti prima di iniziare
Sintesi e Colori
Produzione
Osservando il nostro dipinto
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Questo corso è pensato per artisti di livello intermedio con una certa esperienza in pittura o disegno. I principianti possono partecipare, ma è consigliabile avere una conoscenza base dei materiali e delle tecniche artistiche per ottenere i migliori risultati.
Ti serviranno colori a olio, acrilici, spray, una tela, diversi pennelli, matite colorate, diluente, carta assorbente e l’accesso a Photoshop o a un software simile per modificare le immagini di riferimento.
Imparerai a creare ritratti espressivi e multimediali combinando olio, acrilico e spray, padroneggiando tecniche sperimentali, trasmettendo emozioni, manipolando riferimenti e bilanciando astrazione e realismo.
Scoprirai come scegliere il tipo, l’orientamento e la dimensione della tela più adatti, oltre a tecniche per preparare la superficie che valorizzano texture e profondità visiva nel tuo ritratto.
Sì, il corso spiega come usare Photoshop per regolare composizione, luce e colore, oltre a rimuovere o ridimensionare elementi nelle foto di riferimento per supportare la tua visione creativa.
Le tecniche includono pennellate varie, sfumature di olio, effetti con spray e l’uso di segni accidentali per aggiungere texture espressiva e profondità emotiva.
Imparerai a creare e usare una griglia sia sull’immagine di riferimento che sulla tela, per assicurarti proporzioni e composizione precise prima di iniziare a dipingere.