
Il suo uso del colore, la grafica al tratto e le sue complesse composizioni rendono il lavoro di Raúl Urias perfettamente riconoscibile e pieno di carattere. Questo illustratore e artista visivo si ispira alla cultura pop, alle tradizioni e alla storia viste attraverso l'arte, che reinterpreta in chiave moderna, per realizzare tutti i tipi di progetti per clienti come Google, Nike, Vans, Converse o ESPN.
In questo corso ti insegnerà la sua metodologia per concettualizzare un'idea e illustrare un poster, partendo dal brief, fino ad arrivare alle finiture finali.
Alla fine del corso, potrai ottenere un'esclusiva serigrafia firmata da Raúl Urias, che selezionerà il vincitore tra i dieci migliori progetti pubblicati.
23 lezioni & 28 download

7 minuti, 49 secondi

6 minuti, 12 secondi

10 minuti, 57 secondi

13 minuti, 8 secondi

13 minuti, 32 secondi

18 minuti, 48 secondi
Inizierai conoscendo il lavoro di Raúl, che ti parlerà di ciò che lo ispira di più e ti mostrerà il lavoro di alcuni artisti che ammira.
Successivamente, ti mostrerà il suo metodo di lavoro. Ti spiegherà come leggere il brief e, da lì, sviluppare un'idea e realizzare la direzione artistica del tuo progetto.
Scoprirai dove cercare ispirazione e imparerai come creare un mood board ispiratore. Dalle immagini che hai raccolto creerai i tuoi primi bozzetti e la composizione del tuo poster. Raúl spiegherà anche il suo metodo di rappresentazione sintetica degli elementi.
Dopo aver definito gli schizzi finali e la composizione finale, inizierai il processo di line art, un passaggio essenziale nel lavoro di Raúl.
Ti parlerà della teoria dei colori e sceglierai la tavolozza dei colori per il tuo progetto. Infine, applicherai quella tavolozza di colori alla tua illustrazione.
Raúl ti darà alcuni suggerimenti per presentare con successo il tuo progetto ai tuoi clienti.

Creerai un poster illustrato, dal breve e concettualizzazione, alla sua presentazione.
A illustratori, designer, fumettisti e chiunque sia interessato ad apprendere il processo di creazione e concettualizzazione di un'illustrazione.
Devi avere una conoscenza di base del disegno e di Photoshop. Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di un computer con Photoshop; Si consiglia inoltre di avere una tavoletta di digitalizzazione.

I learned lot about art. thanks a lot sir. you are my inspiration
Por ahora muy bien explicado y estructurado.
great course. very good work flow
Increíble curso y gran artista!
Recomendo.

introduzione
Il progetto
Composizione
Disegnò
Linea artistica
Colore e pezzo finale
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
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Sì, il corso è pensato per chi ha conoscenze base di illustrazione e vuole approfondire tecniche di fumetto, composizione e sviluppo di uno stile personale.
È consigliabile avere nozioni base di disegno e saper usare strumenti digitali come Photoshop, oltre a un interesse per l'illustrazione di fumetti e la composizione visiva.
Ti servirà un computer con Photoshop installato, una tavoletta grafica opzionale, connessione internet e materiali tradizionali come matita, grafite e china per alcuni esercizi.
Imparerai a creare mood board, selezionare e organizzare riferimenti visivi e usare strumenti digitali e fotografie personali per concettualizzare idee visive efficaci.
Il corso comprende moduli su anatomia applicata all'illustrazione, design dei personaggi a matita e tecniche per stilizzare figure secondo riferimenti e stili personali.
Questo corso combina processi tradizionali e digitali, copre tecniche di fumetto americano, inchiostrazione, composizione avanzata e sviluppo portfolio su piattaforme come Behance.
Sì, imparerai a realizzare composizioni per copertine di riviste e poster, tenendo conto di specifiche tecniche, layout e presentazione professionale delle tue illustrazioni.