Design di stampe contemporanee: scala, colore e composizione

Design di stampa contemporanea: scala, colore e composizione

“Congratulazioni― sei arrivato alla fine del corso! Grazie mille per la tua partecipazione. Hai coperto così tanti aspetti del processo di progettazione. Spero davvero che tu possa portarli avanti per progetti futuri. Dalla ricerca, disegno e pittura alle tecniche di progettazione digitale, ora hai gli strumenti per creare i tuoi prodotti unici. Prima di salutarci ora, vorrei ricordarti di rendere personale il tuo progetto finale attraverso la ricerca di cose che ti ispirano davvero. Il tuo punto di vista sulle cose (idee, passioni e interessi) non solo sarà molto più interessante, ma ti aiuterà anche a costruire la tua calligrafia di design e un punto di vendita unico. Non esiste un modo giusto o sbagliato per farlo, ricordati solo di essere giocoso. Raccolta di riferimenti di progettazione e creazione di concept board Per iniziare, raccogli riferimenti di design di ispirazione, costruisci le tue bacheche Pinterest e crea una bacheca concettuale. Ricorda i tre ingredienti principali: colore, tema e composizione.

Disegnare i motivi Quindi è il momento di disegnare i tuoi motivi. Esercitati, esercitati, esercitati finché non sei davvero soddisfatto delle tue forme. Dipingendo i tuoi motivi con tecniche a guazzo, puoi giocare con colori piatti, lavaggi e pennello asciutto. Il tuo colore piatto è carino per un semplice effetto grafico. I lavaggi sono più morbidi. Il pennello asciutto è ottimo per il movimento e l'energia. Scansione delle immagini e utilizzo di Photoshop Una volta terminato il dipinto a mano, è il momento di passare davanti al computer. Scansiona le tue immagini utilizzando lo strumento Photomerge in Photoshop per unire automaticamente le sezioni scansionate. Quindi ritaglia i tuoi motivi dallo sfondo usando gli strumenti e le tecniche descritte nelle unità precedenti. Quindi è il momento di progettare la carta regalo, la sciarpa di seta e il pannello della carta da parati utilizzando gli strumenti di progettazione chiave di Photoshop. Ricorda: se hai dipinto fiori da tutte le angolazioni, ti sarà molto più facile creare più composizioni botaniche. In questo modo, sarai in grado di creare facilmente dramma e variazione nei tuoi progetti. Stampa dei prodotti Per stampare i tuoi prodotti finali, cerca aziende di stampa locali e siti di stampa personalizzati. Salva i tuoi file correttamente e di conseguenza, scegliendo i tuoi materiali tenendo conto della sostenibilità. Molto bene! Ora hai completato il tuo progetto finale. Non dimenticare di caricare i tuoi prodotti finali sul forum facendo clic sul pulsante "Crea il tuo progetto". Inoltre, sarebbe fantastico se volessi pubblicare immagini sui social media usando l'hashtag . Spero davvero che ti sia piaciuto il processo. Ci vediamo nel forum!”

Trascrizione parziale del video

“Amen. Grazie mille per aver seguito questo corso. Spero davvero che ti sia piaciuto. Hai affrontato tanti come parte del processo e li riepilogherò in questa lezione per te. Ricorda. questo riguarda le tue idee. i tuoi interessi e le tue passioni. Non si tratta di copiare nessun altro. Ciò che devi progettare sarà più interessante. Ricorda che il primo passo è sempre ricercare e iniziare a raccogliere immagini che ti ispirano. Puoi iniziare a costruire il tuo pannello concettuale. ricordando le tre cose principali che sono colore. tema composizione. Più immagini riesci a raccogliere. più fa...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Design di stampe contemporanee: scala, colore e composizione

• Livello: Principiante
• 100% valutazioni positive (214)
• 4485 allievi
• 5 unità didattiche
• 17 lezioni (1h 54m)
• 14 download

• Categoria

  Illustrazione, Moda

• Software

  Adobe Photoshop

• Aree

  Fashion design, Pattern design, Pittura, Pittura gouache