Illustrazione digitale cinematografica con Photoshop
Progetto finale
Un corso di Izzy Burton , Regista, artista e scrittrice
A proposito del progetto finale: Illustrazione digitale cinematografica con Photoshop
Illustrazione digitale cinematografica con Photoshop
“Ora siamo arrivati alla fine del corso, è ora di iniziare il tuo progetto finale! Sono davvero entusiasta di vedere cosa produci. Per prima cosa, devi trovare il tuo riferimento fotografico. Puoi trovare questo riferimento fotografico in molti modi. • Esci e scatta tu stesso qualche foto. • Ricerca fotografi su Instagram, Flickr o Twitter. • Pinterest: se tutto il resto fallisce Pinterest è un ottimo posto per l'ispirazione. La rovina di Pinterest è che spesso i crediti per i fotografi si perdono. Analizza la tua fotografia. Prima ancora di iniziare, voglio che ti siedi e crei un piano nella tua testa di come affronterai questa illustrazione dell'ambiente di studio fotografico. Questo ti metterà nella giusta direzione e significa che ogni decisione che prendi è a beneficio della storia che hai già iniziato a pianificare. • Cosa ti ha attratto di questa fotografia? • Quale storia stai cercando di raccontare con questa illustrazione? • Come possiamo aggiungere qualcosa a quella storia modificando la composizione, l'illuminazione, il design o aggiungendo personaggi? • Ci sono aree che possiamo esagerare nel design? • L'immagine è forte nella sua struttura di valori o possiamo migliorarla? (Ricorda che puoi trasformare la tua foto in bianco e nero per giudicare questo più chiaramente.) Ora è il momento di mettere nero su bianco, o in questo caso, Wacom pen to tablet! • Disegna il tuo layout. • Successivamente aggiungerai una trama di base e una variazione di colore alle forme bloccate, perfezionando i loro colori in modo che corrispondano meglio al tuo riferimento fotografico. • Una volta completata la trama di base, puoi iniziare a lavorare sull'immagine aggiungendo informazioni sull'illuminazione per definire aree di ombra e luce, bordi, sporgenze, boschetti, vicoli, facendo in modo che le tue forme bloccate inizino a sembrare più 3D e più reali. • È quindi possibile iniziare a lavorare in modo più dettagliato. • In questa fase è il momento di considerare le cose che puoi aggiungere alla tua illustrazione per farla sembrare più viva! Una volta che tutti i dettagli finali sono stati inseriti, è il momento di legare l'immagine: • Aggiunta di qualsiasi informazione finale sull'illuminazione, come luci, bagliori e aumento del contrasto delle ombre. • Verificare che i valori funzionino e migliorarli con i livelli di regolazione se ne hanno bisogno. • Correzione del colore dell'immagine utilizzando livelli di regolazione come "Colore selettivo", ricordarsi di controllare come viene letta l'immagine su altri monitor poiché i colori dello schermo Wacom variano. • Aggiunta di effetti cinematografici come "Rumore" all'immagine per conferire una grana alla fotografia su pellicola e sfocando gli elementi di primo piano e di sfondo per dare profondità. Quindi esporterai la tua immagine, salvando vari ritagli per evidenziare parti della tua immagine di cui sei orgoglioso e condividerla online. Ricorda di accreditare correttamente il tuo riferimento fotografico. Ecco come puoi presentare il tuo progetto finale: Riferimento fotografico




Trascrizione parziale del video
“Congratulazioni per aver completato il mio corso di Illustrazione di Ambienti Cinematografici. Hai già raggiunto molto e ora sei pronto a continuare a creare lavori straordinari. In questo corso. hai iniziato imparando quanto siano utili gli studi fotografici per te. Ti ho rivelato il mio mantra di vedere. interpretare e raccontare per aiutarti a creare i tuoi mondi fantastici. Successivamente. abbiamo migliorato la tua storia modificando elementi nella composizione. sottolineando l'importanza per le tue creazioni. Ti ho insegnato il valore e l'importanza fondamentale di questi elementi per...”
Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.
Riepilogo del corso: Illustrazione digitale cinematografica con Photoshop
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Categoria
Illustrazione -
Software
Adobe Photoshop -
Aree
Arte concettuale, Illustrazione digitale, Illustrazione tradizionale

Izzy Burton
Un corso di Izzy Burton
Izzy Burton è una regista, artista e scrittrice specializzata in animazione ed editoria. Crescendo, ha trascorso il suo tempo a scrivere e illustrare storie, oltre a girare cortometraggi con la videocamera di sua madre. Aveva anche un'abilità naturale per la matematica e alla fine ha continuato a studiare visualizzazione e animazione al computer, una laurea che ha unito i suoi talenti tecnici e creativi, alla Bournemouth University.
Da quando si è laureata prima della sua classe e ha vinto il premio miglior film dell'ultimo anno , Izzy ha lavorato su tutto, dalla regia di cortometraggi alle illustrazioni di libri per bambini. Più di recente, ha iniziato a lavorare per Netflix Animation come Lead Background Artist. È stata anche riconosciuta come una delle Rising Stars di Animation Magazine nel 2018 e ha lavorato per clienti tra cui Cartoon Network, BBC, McDonald's, Nickelodeon, Disney Advertising, Lego e Penguin Random House.
- 99% valutazioni positive (850)
- 18.060 allievi
- 28 lezioni (6h 39m)
- 15 risorse aggiuntive (5 file)
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