
Per creare universi visivi che emozionano e raccontano una storia in un modo unico, è necessario liberarsi della paura di sbagliare, imparando a sperimentare e integrare l'errore come elemento espressivo. È così che Juan Camilo Mayorga, illustratore specializzato in libri illustrati per bambini, affronta ogni progetto per case editoriali come Cataplum Libros, Rey Naranjo, Loqueleo, Norma e scrittori come Jairo Buitrago, Candelario Obeso e Beatriz Helena Robledo.
In questo corso ti immergerai in un processo creativo basato sull'intuizione per analizzare e interpretare un testo narrativo; da qui, proporrai poi un universo illustrato utilizzando un mix di materiali e combinando strumenti analogici e digitali con l'acquerello come tecnica protagonista.
12 lezioni & 13 download

9 minuti, 59 secondi

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14 minuti, 59 secondi
Conoscerai Juan Camilo Mayorga che ti racconterà la sua esperienza come illustratore professionista. Ti mostrerà alcune delle sue opere principali e ti parlerà anche delle sue fonti d'ispirazione che spaziano dal disegno alla pittura, fino al design.
Scoprirai qual è il processo creativo di Juan per affrontare un testo narrativo, per interpretarlo ed esprimerlo visivamente. Imparerai cos'è uno storyboard, come funziona e la sua importanza come punto di riferimento fin dall'inizio del tuo processo lavorativo. Successivamente, vedrai i materiali con cui lavorerai, le loro caratteristiche e le possibilità per sviluppare il tuo progetto.
Passerai quindi alla sperimentazione con le varie tecniche. Inizierai a svolgere diversi esercizi esplorando gli acquerelli e il loro comportamento sulla carta. Capirai come funziona il pigmento in base ai livelli di umidità, come creare le macchie di colore, e comporrai quindi una tavolozza cromatica pensando alle scene che vuoi rappresentare.
Juan ti aiuterà a definire i personaggi e gli spazi in cui si trovano, per iniziare poi con l'esplorazione tecnica e arrivare fino ai dettagli della composizione finale su carta.
Successivamente, digitalizzerai le tue immagini e utilizzerai alcuni strumenti di Photoshop per valorizzare il tuo progetto finale. Al termine del corso, avrai creato una storia illustrata con acquerelli e altri materiali.
Realizzerai tre illustrazioni finali, basate sull'analisi di un testo specifico, sperimentando con diversi materiali e tecniche.

Alle persone che illustrano, disegnano e desiderano conoscere il processo creativo per illustrare libri.
È necessario possedere nozioni base di Adobe Photoshop. Per quanto riguarda i materiali, ti serviranno un computer con Photoshop, acquerelli, tempere a guazzo, un panno e un contenitore per l'acqua, tavolozze, pennelli, matite colorate, matite, pastelli a olio e secchi, carta di diverse trame e colori, forbici e altri materiali che Juan ti indicherà durante il corso.

interessante
Coinvolgente e completo, questo corso mi ha permesso di giocare con la mia creatività, sentendomi libera di partecipare e rendere pubbliche le mie prime tavole. Grazie per la cura e la pienezza delle informazioni, certamente consiglierei questo corso.
Very enjoyable. This course is helping me organize a current project.
¡Fenomenal, este curso! ¡No solo que me gusta mucho el arte y el estilo de Juan Camilo Mayorga, – las lineas muy elegantes y su facilidad de colorear y jugar con los materiales me encanta, también lo explica todo muy bien! Me ha animado mucho a experimentar sin miedo. En cuanto tenga mi proyecto final terminado lo compartiré en el foro. También me han ayudado mucho los materiales que Juan comparte, los resultados de su propio trabajo y los consejos que da. 10 de 10 estrellas para este curso!!
Very interesting and a unique approach to illustration. I especially like the methods with watercolour and a great sense of freedom it allows. Will return back to this course in future also.

Introduzione
Prima le idee
La tecnica
Dalla carta allo schermo
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Imparerai a combinare acquerello, tecnica mista, collage e composizione visiva per creare illustrazioni espressive, personaggi per bambini e storyboard per libri illustrati, integrando processi tradizionali e digitali.
Il corso è di livello intermedio, perfetto per chi ha già basi di illustrazione o disegno e vuole approfondire tecniche miste e acquerello focalizzate sui libri per bambini.
Ti serviranno acquerelli, carte di vari grammaggi, pennelli, forbici, colla, pastelli a olio e a cera, gouache, pennarelli, matite e accesso a uno scanner casalingo e software di editing digitale.
Imparerai a mescolare macchie di acquerello, ritagli di carta e disegno a linea per creare immagini narrative, personaggi e ambientazioni che rafforzano il testo e l’unità visiva del libro.
La tecnica mista combina materiali e processi come acquerello, collage, gouache e disegno, offrendo maggiore libertà creativa e varietà di texture nell’illustrazione per l’infanzia.
Sì, il corso insegna a sviluppare storyboard, schizzi rapidi e composizioni visive per sequenziare scene e distribuire elementi nelle doppie pagine dei libri illustrati.
Il corso ti guida nella scelta di carte con grammature e texture diverse, adatte a tecniche umide come l’acquerello e capaci di sostenere collage e ritagli.