
Nella fotografia cinematografica, la luce ha il potere di trasmettere un messaggio nella sua essenza e di far emozionare gli spettatori. Le sue infinite possibilità sul set sono infatti ciò che più affascina il direttore della fotografia Albin Sjödin, noto per l’uso delicato ma estremamente suggestivo che fa della luce. Albin ha creato clip musicali per Sony Music e altre etichette, e per marche come adidas e The Absolut Company.
In questo corso ti mostrerà per esteso il processo che mette in atto per lavorare con la luce ambientale: dalla preproduzione alla creazione di moodboard e storyboard, e dalle riprese in diverse intensità di luce alla postproduzione in DaVinci Resolve.
17 lezioni & 25 download

19 minuti, 18 secondi

17 minuti, 15 secondi

16 minuti, 42 secondi

11 minuti, 24 secondi

8 minuti, 5 secondi

19 minuti, 33 secondi
Nella prima lezione conoscerai Albin, che ti parlerà dei suoi inizi nel mondo della fotografia cinematografica e della passione per il cinema, per poi passare in rassegna artisti, opere e altre sue fonti d’ispirazione.
Inizierai la fase di preproduzione con un’introduzione alla moodboard come strumento per individuare lo stile più adatto al tuo progetto ed esaminerai il materiale necessario per il film che intendi realizzare. Scoprirai poi il metodo di Albin per riprodurre l’idea di un progetto attraverso una storyboard e potrai sviluppare la tua utilizzando il suo template. Imparerai anche a identificare una buona location e a realizzare un sopralluogo.
A questo punto ti preparerai a realizzare una versione high key della scena e imparerai a lavorare con i diversi tipi di luce disponibile nel luogo scelto. Successivamente scoprirai come filmare i primi piani e le panoramiche, sperimentando con le fonti di luce fino a ottenere l'effetto desiderato.
Poi passerai a realizzare riprese notturne in stile low-key, preparando la scena come avevi stabilito nella fase di preproduzione e filmando i primi piani. Albin ti mostrerà diverse angolazioni e possibilità di illuminazione per migliorare la qualità delle immagini.
Più avanti imparerai a editare entrambe le scene in DaVinci Resolve ed esplorerai il color grading, uno dei processi preferiti di Albin, applicandolo con il suo aiuto alle tue immagini. Concluderai il corso ascoltando i suggerimenti dell’insegnante per creare un portfolio dei tuoi lavori e imparando ad affrontare qualsiasi futuro progetto di produzione cinematografica.
Pianificherai e creerai le immagini di una scena sia diurna che notturna, sfruttando la luce disponibile.

Questo corso è pensato per aspiranti direttori della fotografia e per chiunque sia interessato ad ampliare le proprie conoscenze in questo campo.
Per seguire questo corso non è necessario conoscere le tecniche di fotografia cinematografica.
Questo è ciò di cui avrai bisogno: attrezzature fotografiche di base, un computer con DaVinci Resolve e Adobe Photoshop, i principali modellatori di luce e un’idea per una scena.

muy bueno
Une approche intimiste et très cinématographique. Très intéressant pour tenter de produire des vidéos avec un look différent. Une méthodologie inspirante pour utiliser au mieux les ressources de la lumière naturelle. Très instructif !
great profesor and fantastic lessons
Muito bom gostei muito ajudou muito a organizar minhas filmagens, mas gostaria de mais praticas
In fact, there is nothing new under the sky. It is to see his process as a filmmaker and how he does to switch lights while filming. In addition he creates atmospheres with lenses and other stuff beyond the lights.

Introduzione
Pre produzione
Il tiro: illuminazione High Key (diurna)
The Shoot: Low Key (notturna) illuminazione
Post produzione
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Questo corso è pensato per filmmaker con un po’ di esperienza, ideale per studenti di livello intermedio che vogliono approfondire le competenze nella cinematografia con luce naturale, nel movimento di camera e nella narrazione visiva.
Ti servirà una videocamera base (consigliata DSLR o mirrorless), un computer con software di montaggio e qualche semplice strumento per modellare la luce come riflettori o tende. È utile anche avere accesso a Photoshop per moodboard e storyboard.
Imparerai a modellare e controllare la luce naturale, creare atmosfere cinematografiche, realizzare storyboard visivi, montare i filmati, collaborare con i registi e curare un portfolio di filmmaking. Il corso copre sia le competenze tecniche che le scelte creative.
Sì, il corso include moduli specifici su come girare videoclip musicali e dirigere spot pubblicitari per brand, con indicazioni pratiche su pianificazione visiva, illuminazione e flussi di montaggio.
Assolutamente. Il corso insegna come valutare le location, pianificare la posizione del sole e usare la luce naturale disponibile per ottenere risultati cinematografici sia in interni che in esterni.
Sì, imparerai tecniche di color grading, come prendere spunto da pittori classici come Rembrandt e Monet, e come usare moodboard e LUT per definire e mantenere il tono del tuo film.
Il corso offre una guida passo passo per creare storyboard, liste di inquadrature e riferimenti visivi usando strumenti come Photoshop e Shotdeck, aiutandoti a organizzare e visualizzare le scene.