Disegno naturalistico artistico a matita

Disegno naturalistico artistico a matita

“Sei arrivato alla fine del corso, spero ti sia piaciuto quanto me. È stato un piacere essere il tuo insegnante. Ora è il momento di realizzare il tuo progetto finale. Prima di iniziare, ricorda che il disegno è un processo che richiede pazienza e impegno. Come ti ho detto durante questo corso, condividere è amare ciò che facciamo, quindi ti chiedo di condividere non solo la tua illustrazione finale, ma anche il tuo processo di apprendimento. Lascia che ti mostri un esempio di come vorrei che condividessi il tuo progetto con me e il mondo: L'idea: Cerca un'idea su cui vuoi lavorare, inoltre, ti chiedo di assumere il compito di cercare immagini di riferimento in modo che tu possa avere una grande varietà quando inizi a progettare il tuo schizzo e puoi fare scelte migliori.

Lo schizzo: Con l'aiuto di Photoshop modifica le tue foto di riferimento. Non dimenticare di convertire le immagini in bianco e nero per darti un'idea di come lavorerai le luci, i mezzitoni e le ombre del disegno. Cambia valori come il contrasto in base ai tuoi gusti, modifica le scale, fai dei tagli in modo che la tua composizione funzioni meglio e appaia armonica. Lavora in un formato che sia lo stesso del tuo foglio di carta, in modo che dallo schizzo conosca le dimensioni del disegno e salvi il tuo schizzo come immagine da stampare. Traccia sulla carta: Fai la traccia sulla carta usando un tavolo luminoso per tracciare l'impressione dello schizzo. Consiglio di utilizzare una matita dura 6H, in modo da poter tracciare linee sbiadite senza troppa enfasi sulla matita per evitare segni sulla carta. Cerca di catturare quanti più dettagli puoi, più dettagliata è la tua traccia, meglio è. Mezzitoni: Questa parte del disegno è molto importante, crea la base con un tono di grigio usando una matita dura come 6H, 4H e 2H. Lavorare dall'alto verso il basso e da destra a sinistra per evitare di macchiare il foglio. Prenditi un momento per lavorare su ogni elemento, cerca di emulare la trama con linee molto sottili, lascia anche piccoli spazi vuoti dove si trovano le luci. Evita di usare la gomma durante il processo di disegno. Ti consiglio di creare una base grigia su ogni elemento in modo che nel passaggio successivo utilizzi le matite B per le ombre che ti aiuteranno a dare volume e profondità. Ombre: Inizia a lavorare le ombre per dare volume agli elementi del disegno, partendo sempre dalla matita più chiara della gamma B per finire con quella più scura (B, 2B, 4B e 6B). Applicare sulla base grigia che hai già solo nei punti in cui dobbiamo scurire, se è necessario sfumare i toni puoi usare il pennello per tonificare. Questa parte del processo consiste nell'aumentare gradualmente i toni scuri uno sopra l'altro per ottenere il volume e la forma degli elementi. Ricorda di seguire le indicazioni ed emulare le trame con i punti, quindi alla fine dovrai solo applicare le ombre più scure con il 6B. Cogli l'occasione anche per fare dettagli con le penne, definire i contorni usando linee sottili o più spesse, questi piccoli dettagli aggiungono ricchezza visiva al tuo disegno. Il fondo: Aggiungi lo sfondo nero solido per modellare le sagome della tua composizione e integrare così tutti gli elementi. Ho usato una matita 6B per riempire tutti gli spazi che circondano le figure, ricordati di usare un foglio per sorreggerti e non strofinare il disegno mentre lavoravi sullo sfondo, per i contorni delle figure. Devi stare attento, ti consiglio di usare la matita graduata inferiore affilata per riempire quei piccoli spazi, in modo che lo sfondo nero appaia solido senza tante strisce, inoltre, fai piccoli tratti circolari o in una direzione, è meglio andare sopra di nuovo la stessa area per provare a riempirne una, in modo da evitare di segnare la carta. È un processo che richiede pazienza! Quando hai finito di riempire l'intera figura e hai definito la silhouette, devi solo sollevare il foglio e dare un leggero colpo per rimuovere la grafite in eccesso dalla superficie. Per favore, non disperare se i tuoi primi disegni non hanno l'aspetto che vorresti. Abbiamo tutti inizi difficili, ma con la pratica ea poco a poco sarai in grado di osservare i progressi nel modo in cui disegni. Ti chiedo di non smettere di condividere il tuo processo e il tuo progetto, approfitta della piattaforma Domestika per pubblicizzare il tuo lavoro. Se lo desideri, puoi anche utilizzare i tuoi social network. Grazie per esserti unito a me in questa avventura! Se hai domande puoi usare il forum, ti risponderò il prima possibile. Inoltre, se riesci a risolvere eventuali domande su un collega, ti invito a rispondere, sempre nel modo più rispettoso possibile. A presto sul forum!”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Sono felice di essere arrivati alla fine del nostro corso insieme. Con gli esercizi che abbiamo svolto, sei pronto per iniziare il tuo progetto. Ma prima vorrei ricordarti che disegnare è un processo Richiede pazienza e impegno. Non disperare se i tuoi primi disegni non hanno l'aspetto che vorresti. Abbiamo tutti inizi difficili, ma con la pratica a poco a poco potremo osservare i progressi nel nostro modo di disegnare. Quando affronti il tuo progetto finale, ricorda che il disegno è un modo per esprimere qualcosa di molto personale. Non limitarti a quello che vuoi dire. È b...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Disegno naturalistico artistico a matita

• Livello: Principiante
• 99% valutazioni positive (84)
• 1779 allievi
• 4 unità didattiche
• 13 lezioni (1h 44m)
• 7 download

• Categoria

  Illustrazione

• Software

  Adobe Photoshop

• Aree

  Disegno, Disegno a matita, Disegno artistico, Illustrazione naturalistica