
Juan Solís - modellatore di personaggi che ha lavorato per Disney Animation, Dreamworks, Ilion Animation Studios e Blur Studios su progetti come Frozen , Trollhunters , Spiderman o Tadeo Jones - ha creato innumerevoli personaggi in stile cartone animato 3D durante i suoi oltre 20 anni di carriera.
Il processo di modellazione dei personaggi 3D in una produzione professionale è diverso da quando è fatto per un progetto personale e in questo corso, Juan Solís ti insegnerà a creare i modelli secondo i locali del dipartimento artistico e prepararli in modo che possano essere parte di una grande produzione di animazione.
12 lezioni & 13 download

10 minuti, 15 secondi

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Inizierai conoscendo il lavoro di Juan Solís e lui ti parlerà delle sue influenze e delle opere e degli artisti che lo ispirano di più.
Quindi, scoprirai insieme il briefing e farai una ricerca di riferimenti che ti aiuteranno a definire l'aspetto del tuo progetto e fare il primo schizzo del tuo personaggio.
Successivamente, inizierai con la modellazione. Innanzitutto, farai un adattamento usando le forme di base del tuo personaggio, che ti aiuteranno a capire se le proporzioni che hai sollevato sono corrette. Successivamente, passerai alla fase di modellazione e scultura e infine metterai in posa il tuo personaggio.
Una volta completata questa prima fase, preparerai una presentazione per il cliente che includerà un'immagine statica con varie visioni del personaggio e un giro .
Quindi entrerai completamente nella parte tecnica, correggendo la topologia del personaggio e gli UV in modo che in seguito possa essere dipinto.
Infine, Juan Solís ti darà alcuni suggerimenti per sviluppare il tuo lavoro di modellatore di personaggi dei cartoni animati 3D in modo professionale.

Modellerai un personaggio 3D da un concetto, inclusa la posa finale, e lo preparerai per essere utilizzato in una produzione animata.
Designer e creatori di personaggi, con conoscenze di modellazione precedenti, che desiderano imparare a padroneggiare il flusso professionale della creazione di personaggi 3D per qualsiasi tipo di produzione.
Avrai bisogno di un computer con software di modellazione 3D (come 3D Studio Max, Maya o Blender) e il programma ZBrush. Si consiglia inoltre di avere anche una tavoletta grafica. Devi avere una conoscenza di base di come utilizzare questi programmi.

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The course was good, the instructor provided detailed guidance, and the knowledge gained can be applied to Blender software.
Genial directo a lo que necesites saber si tienes conocimiento previos.
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Il corso è pensato per chi ha conoscenze base di modellazione 3D e vuole migliorare le proprie abilità sui personaggi cartoon, quindi è ideale per un livello intermedio.
È necessario avere nozioni base di modellazione 3D e saper usare software come 3D Studio o ZBrush per seguire senza difficoltà.
Ti servirà avere accesso a 3D Studio (3ds Max) e ZBrush, oltre a un computer in grado di farli girare e una connessione internet per scaricare le referenze visive.
Imparerai a progettare, modellare, texturizzare e renderizzare personaggi cartoon, ottimizzando topologia e UV per la produzione professionale, integrando referenze visive e applicando tecniche di stilizzazione e anatomia cartoon.
Il corso insegna come cercare e organizzare referenze visive su piattaforme come Pinterest, analizzare stili e raccogliere immagini ispiratrici da artisti concettuali e sculture rilevanti.
La modellazione cartoon punta sulla stilizzazione, silhouette chiare e proporzioni espressive, mentre quella realistica cerca di riprodurre fedelmente l’anatomia e i dettagli naturali.
Imparerai a ottimizzare la topologia, creare UV ordinate e fare aggiustamenti che facilitano animazione, texturing e rigging in un flusso di lavoro professionale.