Design e illustrazione 3D di personaggi
A course by Enrique EscalonaGraphic designer e illustratore 3D
A course by Enrique Escalona, Graphic designer e illustratore 3D
Dai vita ai personaggi che popolano la tua immaginazione con Cinema 4D, Redshift e Illustrator
La pareidolia è la tendenza a identificare volti umani in cose di ogni genere. Ed è anche il segreto della tecnica con cui Enrique Escalona, graphic designer e illustratore 3D, crea personaggi dalle espressioni semplici con una propria identità, che plasma prima in un bozzetto e poi in modelli finali altamente accattivanti.
In questo corso di insegnerà tutti i passaggi per creare personaggi 3D con Cinema 4D, Redshift e Illustrator. Durante le varie unità, imparerai a trasformare una serie di figure geometriche in un corpo che rispecchi tutto il vissuto del protagonista, acquisendo l’abilità di dare vita a tutto ciò che immagini.
Cosa imparerai in questo corso online?
23 lezioni & 22 download
Utilizzo di spline e deformatori 1
10 minuti, 36 secondi
Uso di spline e deformatori 2
11 minuti, 6 secondi
Generatori e costruttore di volume
14 minuti, 13 secondi
Cerca referenze e ispirazione
11 minuti, 41 secondi
Disegno del personaggio
9 minuti, 27 secondi
Il volto, l'anima del nostro carattere 1
14 minuti, 4 secondi
Cosa include questo corso?
Nella prima lezione conoscerai l’insegnante e la sua passione per la tematica che insegna. Enrique Escalona ti racconterà qualcosa su di sé, sul suo lavoro e sul percorso che ha seguito fino ad approdare nel mondo dell’illustrazione 3D, Poi ti spiegherà quanto sia importante conoscere a fondo le opere di altri artisti per sviluppare il proprio stile artistico.
A questo punto non ti resta che aprire il tuo “bagaglio” e colmarlo di riferimenti e modelli. In questa unità, Enrique ti insegnerà a utilizzare gli strumenti di base del suo lavoro e a sviluppare una guida in formato moodboard per creare i bozzetti dei tuoi personaggi.
Passerai quindi a mettere in pratica le conoscenze apprese, dando forma al tuo protagonista e al suo amico fidato. Per prima cosa modellerai con cura il volto, in modo che la sua espressività riesca a catturare immediatamente l’attenzione degli spettatori. Continuerai poi con il corpo, ripetendo il processo per il personaggio secondario. Più avanti, grazie all’aggiunta di alcuni elementi secondari, arricchirai la composizione di nuove sfaccettature.
Infine ti concentrerai sull’interfaccia di Redshift, creando un’ambientazione con illuminazione fotografica. Enrique ti guiderà nella stesura del colore, nell’applicazione di motivi ed effetti e, passo per passo, nella realizzazione di un rendering professionale. Prima di salutarti, ti svelerà una serie di trucchi per potenziare e presentare il tuo progetto.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Disegnerai e modellerai in 3D un personaggio principale e uno secondario, dal bozzetto fino all’esportazione e ai ritocchi finali.
Progetti di allievi del corso
Who is this online course for?
A tutte le persone interessate all’illustrazione 3D che ricordano con affetto i personaggi della loro infanzia.
Requirements and materials
Puoi seguire questo corso anche senza conoscenze previe.
Per quanto riguarda i materiali, ti occorrerà un computer Cinema 4d, Redshift e Illustrator, mentre per dare gli ultimi ritocchi al progetto, ti sarà utile Photoshop.
Recensioni
- 2 anni fa
Excelente curso!!! Estoy aprendiendo muchisimo!!!
- 2 anni fa
Excelente curso, aprendí demasiado. Lo recomiendo.
- 3 anni fa
Me encantó!
- 3 anni fa
Buen curso!
- 3 anni fa
Muy minucioso en la explicación. Un muy buen curso
Ha fondato anche alcuni progetti collaborativi come @congraphart e ha collaborato con marche come Xiaomi. Come assistente di produzione nel campo della costruzione di scenografie, Enrique ha avuto l’occasione di lavorare in opere come Frankenstein Junior, La famiglia Addams o Ghost.
Contenuti
- U1
Introduzione
- Presentazione
- Influenze
- U2
Flusso di lavoro
- Utilizzo di spline e deformatori 1
- Uso di spline e deformatori 2
- Generatori e costruttore di volume
- Cerca referenze e ispirazione
- Disegno del personaggio
- U3
Dare volume al personaggio
- Il volto, l'anima del nostro carattere 1
- Il volto, l'anima del nostro carattere 2
- Creazione del corpo del personaggio 1
- Creazione del corpo del personaggio 2
- Creazione del corpo del personaggio 3
- Creazione della mascotte
- Preparazione del corpo
- Un posto dove vivere 1
- Un posto dove vivere 2
- U4
Luci, fotocamera e colore
- Illuminazione e telecamere 1
- Illuminazione e telecamere 2
- Colore e consistenza 1
- Colore e consistenza 2
- Colore e consistenza 3
- Rendering ed esportazione
- Ritocco del rendering e della presentazione
- PF
Progetto finale
- Design e illustrazione 3D di personaggi
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Certificates
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Domande frequenti
Imparerai a creare personaggi e scenografie in 3D, a padroneggiare strumenti come Cinema 4D e Illustrator, lavorare con spline, modellazione, illuminazione e composizione, oltre a condividere la tua arte sui social e ricevere feedback dalla community.
Il corso è di livello intermedio, perfetto per chi ha già basi di design o illustrazione e vuole approfondire modellazione e composizione 3D.
Ti servirà avere Cinema 4D, Illustrator e un computer con capacità per modellazione 3D. Consigliata una tavoletta grafica per schizzi e connessione internet per condividere sui social.
Il corso ti insegna a preparare render e ottimizzare immagini per social come Instagram, oltre a strategie per presentare il portfolio e ricevere feedback in community creative.
Imparerai a progettare, modellare e comporre scenografie 3D per teatro e musical, usando tecniche professionali di composizione, illuminazione e organizzazione delle scene.
Sì, il corso include tecniche di schizzo, modellazione e concettualizzazione per creare personaggi espressivi, originali e d’impatto, ispirati a riferimenti come Jamie Hewlett.
Imparerai a usare spline, estrusione, deformatori, operazioni booleane, cloni, simmetria, generatori di volume e editing avanzato di mesh per modellare personaggi e scenografie.