Tecniche di illustrazione artistica: dall'idea al disegno

Tecniche di illustrazione artistica: dall'idea al disegno

“Siamo arrivati alla fine! Spero che il corso ti sia piaciuto, pensi che possiamo fare un piccolo ripasso dei passaggi che devi compiere per raggiungere il tuo progetto finale? Ognuno di noi ha i suoi gusti e le sue influenze, ricordiamoci costantemente di rivedere tendenze e opere di altri artisti per trarre ispirazione, e non solo dal mondo dell'illustrazione. Ti assicuro che potrai imparare molto da registi, scultori, pittori o artisti visivi. Tieni presente che tutti i testi possono essere tradotti in immagini, da ogni narrazione puoi estrarre un'idea o un concetto da illustrare. Il segreto è riuscire a farlo nel modo più creativo possibile, se non sei soddisfatto della prima o della seconda proposta che sviluppi, continua a lavorare finché non trovi l'alternativa definitiva e significativa per te, l'idea è che il tuo risultato è sorprendente e questo lo rende speciale non solo per te, ma anche per lo spettatore. Ricorda che un'illustrazione può catturare la copertina di un libro, un articolo di una rivista, un articolo di giornale, una storia, la copertina di un disco o qualunque cosa tu voglia.

La prima cosa sarà concettualizzare. Ti suggerisco di cercare iconografie di riferimento per catturare con un'immagine ciò che vuoi esprimere, e che da due elementi fai una fusione per creare un concetto. Quando cerchi la materia prima per il tuo pezzo grafico, non trattenerti; tutto può esserti utile: fotografie, ritagli, carte, cartone, texture, disegni, ecc. Con tutto quanto sopra compilato, in Photoshop, l'integrazione di tutti gli elementi inizia a creare un unico pezzo grafico. Ricordati di lavorare la composizione con attenzione, senza trascurare alcun dettaglio. Dipingi tutti i componenti nella fase di unificazione, quindi cerca la tavolozza di colori ideale, coerente con ciò che vuoi trasmettere e che è correlata al concetto su cui stai lavorando. Applica le trame nel tuo lavoro. Ti consiglio di testare e regolare le opacità delle diverse trame in modo che l'illustrazione non sia visivamente sovraccarica. Quindi, prova diversi tipi di carattere coerenti con il tuo concetto e pensa ai supporti su cui applicherai il tuo lavoro. Infine, prepara la tua illustrazione da stampare o da esporre sui social network, è importante ricordare le differenze nel file per entrambi gli scopi. Per ora vi saluto, è stata un'esperienza incredibile poter condividere con voi in un ambiente creativo. Ricorda che se hai domande puoi scrivermi, risponderò a tutte le preoccupazioni il prima possibile e esaminerò il forum in modo da poter avere una conversazione più fluida. Un grande abbraccio. Vicente. ”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Siamo arrivati alla fine del corso, spero vi sia stato utile imparare da questo stile di illustrazione. Il disegno è stato legato alla mia vita sin da quando ero piccolo, quindi trovo importante esercitarsi molto per trovare un timbro e un look tutto tuo. Il progetto che ho illustrato l'ho fatto da una canzone, ma sei libero di illustrare ciò che trovi attraente. Nel corso ti ho insegnato come trovare il concetto di illustrazione, come lavorare lo schizzo e come comporre digitalmente sulla base di una fotografia. Siamo quindi passati a unificare l'illustrazione lavorando i c...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Tecniche di illustrazione artistica: dall'idea al disegno

• Livello: Principiante
• 100% valutazioni positive (27)
• 777 allievi
• 5 unità didattiche
• 16 lezioni (3h 0m)
• 4 download

• Categoria

  Illustrazione

• Software

  Adobe Photoshop

• Aree

  Disegno, Illustrazione digitale, Illustrazione tradizionale