Animazione digitale con tecniche sperimentali

Animazione digitale con tecniche sperimentali

“Ora che abbiamo realizzato con successo un'animazione sperimentale e siamo passati attraverso questo lungo e noioso processo, ora abbiamo un rendering finale, quindi congratulazioni! E' stato un piacere essere il tuo insegnante e spero che il corso ti sia piaciuto. Ora che sai un po' di più sull'animazione sperimentale, sono curioso di vedere cosa la tua mente può immaginare. Spero di vedere un sacco di texture, bellissimi errori fatti a mano, luci, ombre, piattezza, volume e colori che ti rendono felice! Per questo progetto, ho deciso di animare un cubo a causa di un sogno che ho fatto una volta, ma sentiti libero di animare qualsiasi cosa tu voglia, non importa la fonte di ispirazione! Trovo che i sogni siano una grande fonte di ispirazione, quindi potresti scavare lì dentro. Ricorda che puoi astrarre le tue idee quanto vuoi! Puoi anche creare qualcosa di impegnato. Dipende da te. Quindi, prima di salutarti, lascia che ti illustri i punti di riferimento del mio progetto. Usali come una sorta di riferimento, o anche come una lista di controllo delle cose che devi includere nel tuo progetto finale. Per prima cosa, dopo aver preso confidenza con gli strumenti e i materiali, sono andato alla ricerca di riferimenti. I libri sono la mia principale fonte di ispirazione, ma puoi usare quello che più ti aggrada, o anche combinare diverse fonti. Instagram, per esempio, ha delle funzionalità integrate che mi permettono di salvare molte immagini. Considera anche siti come YouTube e Vimeo. Punta su riferimenti che siano sia dinamici che statici. Una volta che hai impostato la tua idea, puoi portare le cose in Cinema 4D, che è quello che faccio io con il mio cubo morphing.

In Cinema 4D, mi piace iniziare con una forma di base e poi salire da lì. Imposta il tuo sfondo e rendi i pannelli della tua forma modificabili, così puoi colorarli. Una volta che sono colorati, puoi manipolare la forma della tua forma. Come hai potuto vedere nel corso, ho scelto di deformare il cubo. Le deformazioni e la rotazione della telecamera sono ciò che "animerà" la composizione. Esegui il rendering, in seguito. I singoli fotogrammi che si trovano nella cartella render sono ora da elaborare in InDesign, la fase successiva del processo. Quello che mi piace di InDesign è che puoi giocare con il layout. Creando una o più griglie, posso posizionare i fotogrammi che sono stati precedentemente renderizzati in Cinema 4D. Numera le tue pagine all'interno delle caselle della griglia così puoi esportare è un PDF per farlo stampare (a getto d'inchiostro, se possibile). Con la copia cartacea delle cornici, puoi iniziare ad illustrare sopra di essa. Sentiti libero di andare in qualsiasi direzione tu voglia per quanto riguarda la tavolozza dei colori. Le mie scelte sono state ispirate dai miei lavori passati. Dato che ho usato l'acrilico, l'ho prima mescolato con una goccia d'acqua fino a renderlo liscio. Ho dipinto prima lo sfondo con l'acrilico. Ti consiglio di iniziare prima con i bordi. Non c'è bisogno di essere perfetto. Puoi ritoccare qualsiasi imperfezione in una fase successiva. Una volta completato lo sfondo, puoi iniziare a lavorare sulla forma. Ho usato i pastelli per essa, strofinando un po' con un piccolo pennello. Le cornici sono ora pronte per essere scannerizzate e trasferite al computer. Di solito mi assicuro di aver selezionato l'intera pagina e che l'immagine risultante sia del tipo a colori (di solito selezionando "Colore" o simile nel tuo scanner). Inoltre, scansiona tutte le pagine in alta risoluzione. Il terzo software da utilizzare ora è Photoshop, che è dove aprirò le immagini che ho scansionato. Il trucco qui è quello di sovrapporre il PDF alle immagini scansionate. A questo punto, quello che faccio è avere ogni fotogramma in livelli separati, centrati e allineati, così posso avere tutti i fotogrammi uno sopra l'altro, in sequenza. Da lì, l'unica cosa che rimane da fare prima di esportare la composizione è ripulirli e regolare eventuali squilibri di colore. Ricorda, comunque, che la pulizia dei fotogrammi non è obbligatoria. Dipende dal progetto e dai tuoi obiettivi. Quando correggo il colore, preferisco utilizzare After Effects. Ti auguro buona fortuna e spero di aver acceso il tuo interesse per le tecniche di mixed media! Sarò disponibile nel forum per esaminare il tuo lavoro e rispondere a qualsiasi domanda tu possa avere. Farò del mio meglio per rispondere prontamente, ma siccome a volte sono occupato, potrebbe volerci un po' per rispondere, ma ti raggiungerò il prima possibile! Sarebbe fantastico se poteste anche dare dei pollici in su ai lavori degli altri nel forum. Il sostegno tra colleghi artisti è così importante e necessario. Sarebbe bello avere una dinamica di sostegno all'interno del lavoro e del feedback di tutti. Inoltre, impariamo sempre dalle prospettive di persone diverse! Arrivederci! ”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Sei arrivato alla fine di questo corso. Spero ti sia piaciuto. Vediamo cosa abbiamo fatto insieme. Abbiamo iniziato parlando di esperienze diverse e ispirazioni. Questi sono ottimi materiali per avviare il tuo processo creativo, così puoi produrre le tue creazioni uniche. Ho accennato alle differenze tra lavorare per un cliente e lavorare in modo indipendente. Quando lavori in modo indipendente, hai più libertà di sperimentare ed esprimiti nel tuo modo unico. Anche lavorare per un cliente può essere molto soddisfacente e un'esperienza appagante. Puoi migliorare lavorando con...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Animazione digitale con tecniche sperimentali

• Livello: Principiante
• 97% valutazioni positive (114)
• 3588 allievi
• 4 unità didattiche
• 15 lezioni (1h 57m)
• 1 download

• Categoria

  3D e Animazione

• Software

  Adobe After Effects, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Cinema 4D

• Aree

  Animazione, Animazione 3D