
Chi ha fatto dell’arte il proprio mestiere porta uno sguardo particolare sul mondo circostante. Per adottare la stessa prospettiva, ci vuole allenamento. Al fianco di Jean Fraisse, illustratore, concept artist e direttore artistico, riscoprirai ciò che ti circonda esaminando i concetti di volume, profondità e colore, e dando vita ad armoniosi dipinti digitali.
Con le indicazioni e l’esperienza di Jean, creerai un’originale opera digitale in Photoshop. Imparerai a riconoscere i valori tonali, comprenderai i meccanismi della luce e sarai in grado di applicare una serie di tecniche per creare un dipinto digitale altamente realista.
Questo è il sesto corso di Jean Fraisse a Domestika. Se ti interessa approfondire la teoria del colore nell'illustrazione digitale, dai un’occhiata al corso Teoria del colore: come applicarla alle tue immagini. Per un’introduzione all’illustrazione con Photoshop, ti sarà utile invece il corso Fondamenti di disegno: introduzione all'illustrazione digitale. Qui puoi consultare l’elenco completo dei corsi di Jean.
23 lezioni & 21 download

11 minuti, 32 secondi

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16 minuti, 39 secondi
Nella prima lezione incontrerai Jean Fraisse, che ti parlerà dei traguardi della sua carriera e ti descriverà il suo percorso di crescita professionale e l’approccio mentale che lo ha reso possibile, dopodiché passerà in rassegna i suoi artisti preferiti, illustrandoti l’impatto che hanno avuto sul suo lavoro.
Poi ti spiegherà le differenze tra pittura digitale e disegno. Imparerai a rappresentare il volume applicando i valori tonali a 3 forme semplici e scoprendo come usare il contrasto per creare profondità. Insieme a Jean, prima ripasserai le tecniche di base del disegno e poi conoscerai la sua tecnica per affinare la percezione dei valori. Una volta approfonditi i principi di base della luce, comprenderai come influisce sulla percezione visiva.
A questo punto potrai iniziare a dipingere. Dopo aver esaminato i diversi tipi di pennello di Photoshop, ne scoprirai l’effetto reale realizzando un gradiente. Poi passerai a creare dei pennelli personalizzati e li utilizzerai per creare una sfera, dopodiché imparerai a rappresentare il volume, analizzando la posizione della luce e la distribuzione dei valori, e infine creando il tuo schema di illuminazione. Servendoti di una versione semplificata in bianco e nero della tua immagine, sarai in grado di analizzare il tuo lavoro e di iniziare a dipingere i valori tonali delle varie zone.
Successivamente approfondirai la teoria del colore, imparando a creare armonia nei tuoi dipinti e osservando come i tre strati di colore reagiscono alla luce. Imparerai anche ad applicare i colori locali, usando diversi tipi di pennelli per simulare trame e motivi. Poi, seguendo la dimostrazione di Jean, rappresenterai i diversi effetti della luce sugli oggetti. Terminerai il dipinto regolando l'illuminazione, correggendo il colore e perfezionando i bordi con l’apposito strumento.
Realizzerai due dipinti digitali utilizzando diversi tipi di pennello per rappresentare profondità e volume.

Questo corso è pensato per chiunque voglia esplorare la versatilità del colore, dell'illuminazione e delle ombre usando i pennelli digitali.
Conoscere le basi di Photoshop ti sarà utile ma non è indispensabile.
Ti servirà un computer con Adobe Photoshop o un software simile.

ótimo conteúdo, bem explicado
i have taken multiple courses and i found this course to be extremely useful. Not only for digital paibting but the concepts taught can be applied to traditioal art as well and as some one who does both i found this very helpful. and also worth nothing the pdf notes in summery of each unit given is very helpful. i have printed mine out for reference and its very helpful to kep with me while i work i would recommend this course to everyone this is one of the most comprehensive courses here.
Excelente explicação, muito detalhada e esclarecedora.
Maravilloso :)
Un gran curso para aprender a utilizar por fin mi tableta WACOM!

Chiedere artisti nella creazione di valore basato sull'intelligenza artificiale
Introduzione
Come creare l'illusione del volume e della realtà
Come dipingere
Colori e materiali
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Sì, questo corso è pensato per artisti intermedi che hanno già esperienza base nel disegno o nella pittura e vogliono approfondire la conoscenza del colore, dell’illuminazione e delle tecniche digitali.
Ti servirà un computer o un tablet con un software di pittura digitale come Photoshop o Procreate, e una penna sensibile alla pressione. Non sono necessari materiali tradizionali specifici.
Imparerai a padroneggiare l’armonia del colore, dipingere illuminazioni e volumi realistici, creare composizioni efficaci e applicare tecniche tradizionali in un flusso di lavoro digitale, migliorando sia il realismo che l’espressività delle tue opere.
Le lezioni trattano teoria del colore, struttura dei valori, pennellate digitali, setup di illuminazione, creazione di profondità, simulazione di texture, proporzioni umane e traduzione delle forme 3D in dipinti 2D.
Si consiglia una certa esperienza precedente nel disegno o nella pittura tradizionale, ma non è necessario essere esperti di pittura digitale per iniziare questo corso.
Sì, il corso insegna tecniche di illuminazione impressionistica e realistica, comprese luci dirette e indirette, mappatura dei valori e uso del contrasto per creare l’illusione tridimensionale.
Esplorerai la ruota dei colori, imparerai a bilanciare contrasto e armonia e praticherai l’uso di palette sia smorzate che saturate per effetti atmosferici e narrativi.