Illustrazione di personaggi dinamici
Progetto finale
Un corso di Thomas Rohlfs , Illustratore
A proposito del progetto finale: Illustrazione di personaggi dinamici
Personaggi in movimento
“Eccoci arrivati alla fine del corso! Grazie mille per esserti unito e per aver completato tutte le lezioni. Spero davvero che tu abbia imparato alcune tecniche utili e nuovi modi divertenti per disegnare i personaggi. Ora sei pronto per iniziare il tuo progetto finale. Ecco la sfida: vorrei che creassi il tuo personaggio, completo di un vestito e di un'attrezzatura fantastici! Segui per vedere come ho creato il mio progetto finale. E se mai dovessi rimanere bloccato, assicurati di tornare indietro per dare un'altra occhiata alle lezioni o ai compiti e alle risorse che ho fornito. Potrebbero solo aiutarti a sfondare! Passaggio 1: ispirazione Il primo passo è lasciarsi ispirare! Non limitarti a sederti e cercare di attingere dall'immaginazione. Cerca referenze! E inseriscili in una moodboard di Pinterest o in un collage di Photoshop. O un collage tradizionale, usando le forbici e un grande foglio di carta. Qualunque sia la soluzione migliore per te. Avrai bisogno di almeno un'immagine di riferimento per la posa, una per l'abito e una per l'attrezzatura e gli accessori. Passaggio 2: disegna una figura stilizzata e forme di base Ora che hai molte idee e sei veramente ispirato, inizia a disegnare la posa. Lo manterremo il più semplice possibile durante questa fase, quindi una figura stilizzata andrà benissimo. Disegnare una figura stilizzata è tutta una questione di proporzioni. Prova a disegnarli nel modo più accurato possibile. Guarda dove sono tutte le articolazioni e disegnale come piccoli cerchi. Quando sei soddisfatto della posa, vai avanti e disegna alcune forme di base sopra. Non dimenticare di creare prima un nuovo livello! Pensa a cilindri flessibili per braccia e gambe e triangoli per i piedi. Guarda il tuo riferimento e vedi quali arti si muovono in avanti e quali indietro. Regola di conseguenza l'angolo dei cilindri. Passaggio 3: un po 'di anatomia Questo passaggio consiste nel collegare le nostre forme di base e aggiungere un po 'di dettagli mentre lo fai. So che questo è un passaggio impegnativo. Quindi ricorda, non sei in una classe di anatomia e non devi disegnare ogni muscolo! La tua immagine di riferimento è essenziale. Studia attentamente ogni parte del corpo, una per una. Che forme vedi? Guarda l'angolo del viso, quindi osserva come il collo è collegato al busto. Guarda le spalle, la parte superiore e inferiore del braccio, la posizione delle mani. Vai fino in fondo ai piedi. Prova a integrare quante più sottili curve e angoli del corpo nel tuo schizzo. Inoltre, non aver paura di apportare modifiche a questo punto. Non devi copiare completamente il tuo riferimento. Ad esempio, ho cambiato la posizione di entrambe le braccia perché pensavo che sarebbe stata più naturale. Passaggio 4: l'abito Il tuo personaggio si sente un po 'esposto in questo momento. Allora perché non iniziare a lavorare sull'outfit (su un nuovo livello!). Pensa alla figura come a una forma 3D su cui drappeggerai il tessuto. Tieni presente che le pieghe nel tessuto possono aggiungere ulteriore movimento, a seconda della direzione in cui le disegni. La linea d'azione e il ritmo del tuo personaggio sono ottime guide su dove posizionare le tue battute! Passaggio 5: disegno al tratto Passare dallo schizzo al disegno al tratto richiede una mentalità completamente diversa. Ora dobbiamo tracciare linee molto precise. Le tue prime righe saranno probabilmente impegnative, ma inizia da qualche parte. Diventa più facile quando sei un po 'più avanti. Prima di iniziare, assicurati di ingrandire la tua tela di un fattore 4 (o più se il tuo computer è in grado di gestirlo)! Vuoi lavorare su un file di almeno 5000 px. Ricordati di usare 2 spessori di linea! Un pennello più grande per il contorno e forme più grandi e uno più piccolo per linee e dettagli di costruzione. Prova a usare tutto il braccio per creare linee veloci e morbide. Non usare solo il polso. Potrebbe volerci un po 'di tempo per abituarsi :) Passaggio 6: colore Sei pronto per il passaggio finale! Aggiungiamo un po 'di colore al nostro personaggio. Se hai un'immagine di riferimento per i colori, usala! In caso contrario, probabilmente puoi farlo per ora. Per colorare facilmente, ricorda di utilizzare le azioni che ho messo a disposizione! Inizia con il livello di base per il tuo personaggio, quindi aggiungi un livello di ombra. Tra questi due strati vanno tutti gli altri livelli di colore. Puoi crearne quante ne vuoi. Se vuoi fare il possibile, aggiungi alcune sfumature sottili. Oppure usa i livelli di regolazione del colore per mettere a punto i tuoi colori (o per rovinarli).

Trascrizione parziale del video
“Progetto finale È la fine del corso. Spero che tu l'abbia trovato utile e abbia acquisito nuovi metodi o tecniche. Possano tutti i tuoi personaggi essere dinamici. Ti ho mostrato il mio background, vecchio lavoro, e la mia lotta per trovare il mio stile di illustrazione. Abbiamo parlato di seguire il tuo cuore e non rimanere bloccato in un lavoro che non ti piace. Spero che questo ti ispiri a disegnare di più e a sentirti più sicuro. Dobbiamo tutti cambiare il passato ogni tanto. Successivamente ti ho mostrato le mie tecniche per disegnare e costruire personaggi. Sono solo i metodi che funz...”
Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.
Riepilogo del corso: Illustrazione di personaggi dinamici
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Categoria
Illustrazione -
Aree
Character design, Creatività, Disegno, Disegno digitale, Fumetto, Illustrazione tradizionale, Manga

Thomas Rohlfs
Un corso di Thomas Rohlfs
Ispirato dalla moda di strada, dai fumetti, dai tatuaggi della vecchia scuola e dai suoi viaggi in Estremo Oriente, il lavoro di Thomas Rohlf è composto da linee decise, tavolozze di colori minime e personaggi dinamici. Durante la sua carriera come illustratore, il creatore di Amsterdam ha collaborato con una vasta gamma di marchi e studi, tra cui AKQA, Wired, Ueno, New Scientist e Mathematic.
Insieme al suo lavoro di illustrazione, Thomas gestisce anche una piccola tipografia dal suo studio di Amsterdam dove crea bellissime stampe giclée fine art.
- 99% valutazioni positive (502)
- 12.548 allievi
- 32 lezioni (7h 0m)
- 14 risorse aggiuntive (2 file)
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