
Fin dalla tenera età, Matt Sanz è sempre stato il creativo del gruppo, sia disegnando l'ultimo personaggio dell'anime sia illustrando un drago colorato per un amico. La sua esperienza lo ha portato a perseguire il suo sogno di diventare un artista digitale, lavorando con marchi e studi di animazione come BOB, Friday Sundae, IGG e Amazon Games per creare videogiochi e altri lavori interattivi.
Oggi, Matt è un artista dello sviluppo visivo, riceve brief di progettazione e aiuta le idee creative a passare dal concetto al completamento. In questo corso, apprendi i fondamenti per produrre un concetto basato sulla trama che può essere sviluppato in un'animazione o in un videogioco. Scopri i trucchi e i suggerimenti di Matt per utilizzare composizioni equilibrate e tavolozze di colori audaci per creare arte visiva stilizzata che dà vita a mondi immaginari.
23 lezioni & 12 download

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Inizia il tuo corso conoscendo il tuo insegnante, l'artista dello sviluppo visivo Matt Sanz. Spiega gli artisti e le influenze che lo hanno ispirato nel corso degli anni e ti offre una rapida panoramica di ciò che verrà insegnato durante questo corso.
Nella prossima unità, Matt passa attraverso la sua configurazione di Photoshop e spiega alcune delle sue scorciatoie preferite. Impara a definire l'obiettivo della tua immagine finale comprendendo cos'è una chiave di colore e come può essere utilizzata per creare progetti personali e professionali di forte impatto. Quindi, crea una scheda di riferimento basata sull'argomento che hai scelto per il tuo progetto finale.
Ora è il momento di esplorare la tua idea utilizzando le tecniche stabilite da Matt. Inizia a disegnare miniature e fai pratica con alcuni fondamenti della composizione, tra cui la regola dei terzi, la sezione aurea, la composizione della piramide e l'equilibrio visivo. Impara a sviluppare chiavi di colore e ad apportare ritocchi digitali alla tua immagine.
Impara come bloccare gli appartamenti e definire le forme, due passaggi fondamentali che aiutano a definire gli elementi principali di un'illustrazione e prepararla per la fase di pittura. Scopri come applicare semplici livelli di luci e ombre al dipinto per analizzarne i valori. Quindi, avvia il rendering dell'immagine e aggiungi il colore che rappresenti accuratamente la luce e le ombre.
Per concludere, scopri i trucchi di Matt per la post-elaborazione delle immagini, inclusi i suggerimenti per bilanciare il colore in tutta l'immagine. Scopri come massimizzare la qualità della tua immagine e guarda alcune tecniche facili da applicare per mostrare e condividere il tuo lavoro online.
Crea un'illustrazione basata sulla trama, dai brevi e primi schizzi fino alla pittura digitale.

Questo corso è rivolto a chiunque sia interessato all'illustrazione 2D o all'illustrazione digitale in generale, soprattutto se spera di far parte di un team di sviluppo visivo.
Per seguire questo corso, è bello avere alcune abilità di base in Photoshop o in un altro software di pittura digitale. Inoltre, un interesse per l'arte 2D o lo sviluppo visivo di qualsiasi tipo.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di un computer o tablet con Photoshop o un altro software per il disegno e la pittura digitale.

Este curso viene de maravilla, es muy claro en los conceptos!
I admire Matt's Color and light theory in his visual storytellings. I feel its worth to follow his step by step instructions while creating a storyboard or concept art or visual development art
Adoré cada parte del trabajo, y sobre todo, aprendiendo a disfrutar del proceso.
a really great course
Muy bueno
Introduzione
Preparazione e definizione dell'obiettivo
Rendering del nostro design 1
Rendering del nostro design 2
Pulizia, dettagli e post-produzione
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Sì, questo corso è pensato per artisti intermedi con un po’ di esperienza nella pittura digitale che vogliono migliorare le loro competenze in Photoshop, sviluppo visivo e tecniche di concept art.
Ti servirà un computer con Adobe Photoshop installato, una tavoletta grafica e una conoscenza base degli strumenti di pittura digitale. È consigliabile avere già familiarità con le funzioni base di Photoshop per seguire le lezioni.
Imparerai a configurare un’area di lavoro efficiente in Photoshop, creare pennelli personalizzati, sviluppare miniature, usare riferimenti, applicare la teoria del colore, rendere luci e realizzare concept art 2D professionali per giochi e animazione.
Sì, il corso offre una guida passo passo per creare e usare pennelli personalizzati in Photoshop, così da ottenere effetti specifici e ottimizzare il flusso di lavoro.
Imparerai a raccogliere, organizzare e categorizzare immagini di riferimento in tavole per ispirare i tuoi disegni e garantire precisione tecnica nelle tue opere.
Sì, il corso insegna tecniche per progettare personaggi stilizzati per videogiochi, creare sfondi dipinti a mano e ottenere un’estetica ispirata all’animazione.
Assolutamente. Imparerai a padroneggiare le scorciatoie di Photoshop, la configurazione dell’area di lavoro e l’organizzazione efficiente dei pannelli per aumentare la produttività nella pittura digitale.