Principi di pittura digitale per ritratti

Principi di pittura digitale per i ritratti

“Iniziamo innanzitutto studiando la natura dell'ombra e della luce, la forma e la forma e infine il colore. Ricorda: meno è meglio e la semplicità delle tue figure nello spazio è il segreto per illustrare ritratti accattivanti. Poi abbiamo fatto l'esercizio di natura morta in grigio. Esercitiamo la nostra capacità di sintetizzare e mappare luci e ombre per incorporare successivamente aspetti più specifici di luce e volume. Schizzo Iniziamo il progetto finale con lo schizzo, con il quale torniamo alle forme elementari. Se vediamo la testa come un cubo e poi come una serie di volumi semplici, possiamo collegarci molto meglio con l'idea che nel ritratto stiamo dipingendo piani illuminati e altri in ombra. Applichiamo le proporzioni di base di una testa e finiamo il nostro disegno pronto per essere dipinto. Ricorda che il viso comprende circa la metà dell'altezza della testa e la larghezza del viso è di 5 occhi, seguendo proporzioni e canoni realistici.

Mappatura luci e ombre Continuiamo il progetto mappando la luce e l'ombra sopra il nostro disegno di base, in modo semplice. Dobbiamo capire l'importanza della semplicità e della leggibilità prima di continuare a dipingere un ritratto. Una volta terminata questa mappatura di base, saremo in grado di approfondire e dettagliare la nostra scala tonale nella pittura grigia, dove lavoreremo anche con il volume ei bordi morbidi e duri. Ricorda che una transizione graduale suggerirà un volume regolare e arrotondato, mentre un cambiamento più brusco viene utilizzato per suggerire forme del corpo più solide, come i punti sul viso dove sporge la struttura del cranio. Colore Abbiamo iniziato ad applicare il colore e abbiamo imparato a lavorare nei dettagli e per materiali, oltre a scegliere una tavolozza pensando a stile e composizione. Abbiamo approfondito i cambiamenti di sfumatura del viso e abbiamo imparato a integrare ulteriori dettagli al nostro riferimento. Ritocchi finali Infine, abbiamo lavorato sui dettagli come le alte luci e le luci secondarie con la tecnica dodge color e abbiamo apportato alcune modifiche finali ai nostri colori e valori tonali in modo che abbiano una migliore coerenza. Con l'immagine pronta per l'esportazione, utilizziamo l'opzione Salva per web in modo che il mondo possa vedere ciò che abbiamo creato. Prima di salutarti, volevo ringraziarti per aver seguito questo corso e aver appreso le mie tecniche di pittura digitale. Lascia che questo sia solo il primo passo per consolidare le tue conoscenze sui fondamenti dell'arte e sulla sua applicazione nell'arte digitale. Mi aspetto sinceramente grandi cose da te e dal tuo lavoro in futuro. ”

Trascrizione parziale del video

“Ciao. siamo giunti alla fine del corso e spero ti sia stato utile per avvicinarti al mondo affascinante dell'ombra. luce e colore. Prima di concludere. Desidero offrirti alcune raccomandazioni. Per il tuo progetto finale. integra ritratti e riferimenti personali. In questo modo. potrai imparare a esprimerti attraverso i tuoi gusti. preferenze e conoscenze. Considera il tuo ritratto come quello di un personaggio unico e speciale. che hai sempre avuto in mente. ma che non hai mai osato dipingere. L'obiettivo è appassionarti al tema di questo progetto e desiderare di realizzarlo dando il megli...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Principi di pittura digitale per ritratti

• Livello: Principiante
• 98% valutazioni positive (161)
• 4443 allievi
• 4 unità didattiche
• 15 lezioni (2h 35m)
• 12 download

• Categoria

  Illustrazione

• Aree

  Pittura, Pittura digitale