Creazione di graphic novel autobiografiche

Creazione di romanzi grafici autobiografici

“Siamo giunti alla fine del corso e spero che abbia soddisfatto le tue aspettative, che ti incoraggi a dedicare tempo e creatività a questa nuova espressione artistica che è il fumetto. Non smettere di rivedere il lavoro di autori cileni e internazionali. Ho imparato guardando i fumetti che mi piacevano e osando crearne uno mio. Falli, sbaglia, lasciati sorprendere dai tuoi risultati, sperimenta e, soprattutto, divertiti. Trova la tua voce per creare il tuo fumetto autobiografico! Ti ho lasciato molti link ad interviste con altri autori di fumetti autobiografici in modo che tu possa vedere e sentire cosa possono insegnarti. E ti ho anche consigliato dei libri per continuare a imparare a disegnare fumetti con lezioni di autori che sono anche insegnanti. Ora tocca a te lavorare con il tuo progetto finale. Nel corso, ho condiviso il mio sistema per salvare le storie dai nostri ricordi, classificarle in base alle emozioni e sceglierne una per trasformarle in una carrellata che servirà da guida per la storia del fumetto. Ricorda che le emozioni sono trasversali a tutte le culture, età e generi, quindi sarà sempre una buona idea basare la tua storia su di esse. Una volta che hai chiarito la storia che vuoi raccontare, inizia a lavorare sullo storyboard, una fase in cui ti suggerisco di non fare troppi dettagli. Usa personaggi semplici e schematici, poiché serve principalmente per organizzare il design di ogni scena. Nel lavoro di testo, ti consiglio che se lavori con un'immagine più poetica, i testi sono descrittivi o viceversa. L'importante è che entrambi si completino a vicenda e si narrino insieme, in modo che il testo non ripeta ciò che dice il disegno. Quando hai assemblato lo storyboard, è il momento di disegnare l'originale in grafite.

Nel processo di inchiostrazione, inizia con i testi, usando una penna; quindi inchiostrare i palloncini usando il pennello. Ricorda sempre di fare prima i testi, poiché potrebbe essere necessario regolare le loro dimensioni e di conseguenza le dimensioni dei palloncini e il layout della vignetta. Quindi passiamo all'inchiostrazione dei disegni, una fase in cui possiamo sempre apportare modifiche nel caso in cui qualcosa fatto in grafite non ci piacesse. Poi ti ho mostrato come lavorare il nero con il pennello, tenendo sempre presente che la decisione di applicarlo dipenderà dai contrasti che il tuo fumetto richiede. Ricorda che in questa fase puoi provare effetti luminosi per creare l'illusione del volume. L'ultimo passaggio dell'inchiostrazione è stato quello di lavorare i portelli, che ci ha permesso di dare profondità e consistenza al disegno. Infine, ti ho mostrato un processo di ritocco digitale di base che ti consiglio per correggere imperfezioni che non puoi fare manualmente; ottenendo così un fumetto pubblicabile. Non dimenticare mai che non devi essere uno sceneggiatore o scrittore professionista per raccontare una storia. Abbiamo tutti la nostra libreria di storie a cui possiamo accedere liberamente in ogni momento. Inoltre, non devi disegnare "bene" per disegnare un fumetto. La maggior parte dei miei studenti non proviene dal campo artistico e disegnano con i loro stili e forme. Il disegno è un linguaggio che può evolversi man mano che lo pratichi, quindi non esiste "disegnare bene o male", devi solo avere voglia di disegnare. D'altra parte, se ancora non hai una cerchia di fumettisti, fumettisti o illustratori, è molto bello partecipare alle fiere dell'illustrazione e del fumetto, fare workshop, parlare con gli autori e partecipare a talk e presentazioni di libri, sarai in grado di farlo incontrare persone alle prime armi o con diversi livelli di professionalità; puoi mostrare i tuoi disegni, vedere gli originali di altri autori, ecc. Il mondo dell'illustrazione e dei fumetti non è più un mondo maschile; ora è femminile, misto e potente. Ti auguro buona fortuna quando si tratta di realizzare il tuo progetto! La cosa più importante è che tu abbia il coraggio di trasformare una storia personale in un fumetto, usando questo linguaggio come un diario, come una scorciatoia per la nostra memoria o una forma di terapia. Ciò che aiuta di più quando si inizia questa avventura è chiedere l'opinione degli altri, non solo dell'insegnante; quindi carica i tuoi progressi sul forum in modo che tutti noi abbiamo l'opportunità di darti le nostre opinioni. Molti cervelli pensano più di uno. Aiuta a imparare dai fumetti dei professionisti, ma aiuta di più a imparare da persone che sono al tuo stesso livello. La collaborazione è fondamentale! Se hai dubbi o domande, lasciali nel forum e risponderò il prima possibile. Ti auguro buona fortuna, ci vediamo sul forum! ”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Siamo giunti alla fine del corso e spero di aver soddisfatto le tue aspettative, che ti incoraggia a dedicare tempo e creatività a questa nuova espressione artistica che è il fumetto. Non smettere di rivedere il lavoro Autori cileni e internazionali. Ho imparato guardando i fumetti che mi piacevano e il coraggio di crearne uno mio. Falli, sbaglia, lasciati stupire dai tuoi risultati e sperimenta. Ricordati di divertirti e trova la tua voce per creare un fumetto autobiografico. Nel corso ho condiviso il mio sistema per salvare le storie dai nostri ricordi, classificarli in ba...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Creazione di graphic novel autobiografiche

• Livello: Principiante
• 99% valutazioni positive (98)
• 2250 allievi
• 4 unità didattiche
• 18 lezioni (4h 42m)
• 7 download

• Categoria

  Illustrazione

• Software

  Adobe Photoshop

• Aree

  Disegno, Fumetto, Illustrazione con inchiostro, Illustrazione tradizionale, Narrativa, Scrittura, Scrittura di narrativa non-fiction, Storyboard