Composizione still life 3D

Still-Life Composition in 3D

“Siamo giunti alla fine del corso. Spero che tu abbia apprezzato e imparato molto durante le diverse lezioni. Ora vedremo i passaggi necessari per realizzare il progetto finale: Ricerca, sviluppo e mood board (R&S) Inizia a cercare immagini relative ai tuoi concetti e che in un modo o nell'altro possano contribuire alla tua natura morta . Cerca riferimenti di illuminazione, forme, spazi, composizione, persino immagini che ti sembrano interessanti e che forse a prima vista non contribuiscono a qualcosa di specifico. Non concentrarti solo sui rendering 3D, ma anche nei settori dell'architettura, della fotografia o dell'illustrazione tradizionale.

Quando hai già una quantità sufficiente di immagini, ora separale nelle categorie che abbiamo visto per creare il moo dboard. Questo ti aiuterà come riferimento in modo che tu possa iniziare a visualizzare come vorresti che fosse la tua immagine finale. Composizione e fotocamera All'interno di Cinema 4D, imposta una telecamera e, utilizzando solo le primitive del software (sfere, cubi, ecc.) Crea una composizione che trovi interessante e questo trasmette un senso di equilibrio ed equilibrio allo spettatore. Ciò ti consentirà di avere un riferimento visivo forte e deciso sin dall'inizio. Modellazione Quando hai una fotocamera e una composizione che trovi interessanti, passa alla modellazione degli oggetti. Esercitati con gli strumenti di base che modellano gli oggetti della tua composizione o qualsiasi oggetto semplice, così acquisirai familiarità con gli strumenti di modellazione di base. (Per me un esercizio che mi ha aiutato nei miei inizi in 3D per imparare a modellare è stato quello di creare una macchina come un sottomarino o una macchina del tempo dove posso usare strumenti di modellazione piuttosto semplici) Anche l'utilizzo dello strumento "Volume builder" ti aiuterà a ottenere risultati rapidamente. Non dimenticare che puoi utilizzare lo strumento "Campi" per generare dettagli di imperfezioni o crepe quando lo ritieni necessario. Cerca anche i modelli nelle pagine che ti ho mostrato per completare la tua composizione e velocizzare le volte se pensi che sia necessario. Illuminazione Poi viene la fase di illuminazione. Ricorda che tutte le luci che usi hanno una funzione. Ogni tanto puoi spegnerli tutti e accenderli uno per uno per vedere esattamente cosa fa ciascuna luce nell'immagine. In questa fase è importante tenere a mente quale risultato stai cercando, se vuoi un'illuminazione perfetta del set, (come per mostrare un prodotto, ad esempio) o se si desidera un'illuminazione più realistica in cui l'osservatore dovrebbe avere informazioni su oggetti e cose che accadono fuori dalla scena. Usa la lezione che abbiamo visto delle tre luci come riferimento per iniziare a illuminare ma esplora e lasciati ispirare dalla vita di tutti i giorni, dall'illuminazione nei film, dalle foto e dalle opere d'arte, oltre al moodboard iniziale. Materiali Una volta ottenuta l'illuminazione, passiamo alla creazione dei materiali. Ti consiglio di iniziare creando un materiale semplice e cercando che appaia il più realistico possibile. Ricorda che nella nostra testa ciò che rende realistico un oggetto sono le micro-texture e le imperfezioni. Mantienilo sottile, è normale che quando impari a fare qualcosa vuoi mostrarlo e renderlo evidente, ma affinché qualcosa appaia realistico è importante mantenere sottigliezza nei dettagli. Tenete a mente il mood board, le immagini che cerchiamo all'inizio sono fondamentali in questa fase, sia per i materiali che per la tavolozza dei colori. Una volta che i materiali sono pronti, possiamo regolare di nuovo l'illuminazione in modo che i materiali appaiano al meglio. Rendering e composizione del colore Una volta che hai i materiali e l'illuminazione pronti, sei nella fase finale, ma non affrettarti a inviare il rendering. Controlla tutti i parametri che abbiamo visto bene in modo che l'immagine esca nel migliore dei modi e puoi darle gli ultimi ritocchi in Photoshop. Infine, crea altre due fotocamere della stessa composizione per avere un progetto più completo che puoi mostrare nel tuo portfolio. Adesso tocca a te, condividi il tuo progetto finale con tutti noi cliccando su "Crea il tuo progetto". Ricordati di condividere sia il risultato finale della tua composizione che i passaggi che ti hanno portato ad esso. Spero che il corso vi sia piaciuto e ci vediamo nel forum per darvi un feedback sul vostro lavoro. A presto! ”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Faremo un riassunto di tutti i contenuti che abbiamo visto durante il corso. Per prima cosa ho detto loro quali sono le mie influenze, gli studi e i marchi con cui ho lavorato e abbiamo visto cosa avremmo fatto durante il corso. Per prima cosa proponiamo la realizzazione di una "natura morta" con i concetti di equilibrio e natura. Poi ho spiegato perché uso Octane come motore di rendering. Iniziamo con i fondamenti del design e come creare un mood board, come separare in categorie da utilizzare come un calcio nel nostro progetto. Poi abbiamo visto come lavorare con la compos...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Composizione still life 3D

• Livello: Principiante
• 100% valutazioni positive (66)
• 1170 allievi
• 4 unità didattiche
• 17 lezioni (2h 38m)
• 4 download

• Categoria

  3D e Animazione, Design

• Software

  Adobe Photoshop, Cinema 4D, OctaneRender

• Aree

  3D, Progettazione 3D