Ritratto realistico con penna

Ritratto realistico con penna

“Se sei arrivato fin qui, voglio ringraziarti per avermi accompagnato in ciascuno dei passi che abbiamo fatto e spero che ti siano piaciuti tanto quanto me. Personalmente mi piace capire l'apprendimento come un processo a due vie, ed è per questo che ti incoraggio a rivedere quelle lezioni che ritieni possano contenere dettagli interessanti. Se sono riuscito a darti l'impulso a creare e proporre i tuoi lavori, il corso avrà avuto successo. Questi sono i passaggi che devi seguire per completare il progetto finale del corso: Immagine di riferimento e schizzo: Per prima cosa, scegli la tua immagine di riferimento. Per selezionare l'immagine è conveniente che si tenga conto della posizione e dei valori di illuminazione, cercando sempre il volume espresso in base a questi due fattori che si adatti agli effetti che si sta cercando. Una volta selezionata la foto, dovrai disegnare a matita il tuo disegno. Ho usato la risorsa della griglia, anche se puoi scegliere un'altra tecnica più comoda come il tracciamento. L'importante in questa fase è differenziare le linee di contorno sia delle forme che delle aree di illuminazione nel disegno. Quando hai già montato la figura, è il momento di aggiungere gli elementi che ritieni possano arricchire e migliorare l'immagine. Ricordati di tenere in considerazione le basi della posizione e della prospettiva della tua figura per integrarle in modo coerente. Ricorda anche che nelle risorse aggiuntive dell'Unità 3 ti ho lasciato materiale di supporto per spiegare tutti questi argomenti.

Trasferisci il disegno sulla carta da lavoro e inizia a disegnare il viso: Durante il processo di preparazione, ti ho detto come mi piace trasferire le linee principali del mio pizzo su una nuova carta per motivi di pulizia e chiarezza visiva. Questo processo è assolutamente volontario e l'importante in ogni caso è che tu abbia le linee necessarie definite per guidarti attraverso i contorni principali ed eliminare il resto. Ho scelto di iniziare il lavoro con la penna sulla parte degli occhi, poiché forniscono una base di espressione e intensità al disegno su cui è più facile lavorare. Ancora una volta, scegli l'ordine che più ti si addice e ricorda l'importanza di distinguere tra i diversi livelli di ombreggiatura e intensità dei contorni, perché saranno fattori che aiuteranno notevolmente il successo nell'aspetto realistico del disegno. Infine, ti consiglio di provare i diversi movimenti e impugnature della penna per trovare il modo più naturale per te quando la maneggi. Puoi trovare alcuni suggerimenti nelle risorse aggiuntive nell'Unità 3. Completa le aree del viso: Nel mio processo abbiamo dato una sezione separata al disegno della zona del capello, poiché presentava alcune peculiarità grafiche di cui ero interessato a raccontarvi, come, ad esempio, la differenziazione delle zone di pura ombra e il lavoro delle ciocche di capelli. Qualunque ordine abbiate seguito, vi consiglio di chiudere la parte del viso prima di iniziare con il disegno delle aggiunte perché in questo modo avrete definito gran parte dell'illuminazione della figura in base all'immagine di riferimento. Sfuma e dà consistenza agli elementi aggiunti: Sia che tu abbia scelto come me alcuni elementi che non fanno riferimento a nessuna immagine o che tu abbia scelto oggetti specifici la cui illuminazione originale si adatta a quella della tua figura, in questa fase dovrai prestare particolare attenzione al raggiungimento della coerenza visiva tra le due parti. della composizione. Tieni presente che la foto di riferimento è la nostra guida per comprendere la luce del set e che da essa si possono dedurre le informazioni mancanti per questa fase. Nel mio caso, mi sono concentrato nel dare un volume appropriato a ciascuno degli elementi in cui stavo intervenendo e ho anche enfatizzato il rapporto di ombre che si verifica tra loro quando interagiscono tra loro. Questa è la parte più sperimentale del disegno e per me quella che offre più possibilità, quindi ti consiglio di provare diverse configurazioni con diversi tipi di oggetti. Penso che l'apprendimento compositivo in questa fase sia tremendamente interessante. Anche a rischio di ripetermi, ti ricordo ancora che potrai trovare altre proposte di schemi nelle risorse aggiuntive del corso. Disegna il resto dell'immagine: In quest'ultima fase, è il momento di finire il corpo in base alla tua immagine di riferimento. Nel mio caso, ho provato ad interpretare le diverse texture della pelle della giacca e vi ho parlato dei tipi di tecnica che utilizzo per affrontare le diverse finiture. Qui il tipo di immagine che hai scelto richiederà un certo livello di adattamento, quindi ti incoraggio ad osare con texture complesse che mettono alla prova le tue capacità di osservazione e commentano i problemi che hai riscontrato nel forum. Per quanto riguarda l'area dipinta con un pennarello, ricorda che è solo una risorsa e che se vedi che la finitura di detto inchiostro differisce molto rispetto al tono della penna e che il risultato ti dà fastidio, puoi sempre lavorare la stessa area a penna con qualcos'altro di pazienza. Integra tutti gli elementi e modifica la tua immagine: Se hai seguito il mio stesso ordine di disegno, la fase di integrazione degli elementi che abbiamo aggiunto alla nostra figura sarà in sospeso. Fino ad ora ogni elemento era definito in se stesso e dovevamo disegnare le ombre proiettate che renderanno il disegno completamente finito. Di nuovo, dovrai immaginare la direzione della luce per essere in grado di eseguire le ombre in modo coerente. Questa è una fase che prosegue il precedente lavoro sull'ombreggiatura di ogni elemento. Se hai applicato i principi corretti durante tutto il disegno, non dovresti avere problemi in questa fase e, in ogni caso, siamo nel forum per aiutarti con tutte le domande che possono sorgere. Nell'ultima unità abbiamo visto come modificare l'immagine in base al file e alle esigenze di stampa e anche alla finitura personale che ognuno cerca. Di solito faccio attenzione alla conservazione fedele delle trame e della linea e per ottenere una gamma di neri secondo i miei interessi. Esegui il tuo processo e la tua modifica e chiedimi nel forum tutte le domande che sorgono sia durante la modifica che in relazione alla stampa Fine Art. Adesso tocca a te, condividi il tuo progetto finale con tutti noi cliccando su "Crea il tuo progetto". Come ho fatto qui sopra, ricordati di condividere sia il risultato finale del tuo disegno che i passaggi che ti hanno portato ad esso. Ricorda che la pazienza e la perseveranza sono una parte fondamentale del lavoro con una penna, e ora è il momento di tirare fuori la tua voce. L'esercizio del corso mira a generare un quadro che serva da guida e da inizio per ogni altro tipo di proposta. Ci sono una moltitudine di temi che possono essere esplorati nel campo visivo (natura, tecnologia, cultura) e che possono essere combinati con il ritratto. Sarò presente al forum il più spesso possibile e spero che si possa generare un dibattito interessante per arricchire le nostre proposte. Spero vi sia piaciuto questo corso e spero di vedere presto la vostra proposta. Un saluto! ”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale In questa lezione esamineremo ciò che abbiamo appreso durante il corso. Per iniziare il tuo disegno, prima hai i materiali di base poiché sono carta, matita e penna. Ricordarsi di provare le diverse gamme di penne che puoi trovare in modo molto accessibile sul mercato. Quindi selezioniamo una foto di riferimento su cui lavorare. e abbiamo visto quanto siano importanti fattori come la posizione, illuminazione, focale dell'obiettivo che hai usato e la definizione dell'immagine in modo che tu sia a tuo agio con il tuo progetto. Quindi passiamo a disegnare il nostro disegno e in...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Ritratto realistico con penna

• Livello: Principiante
• 99% valutazioni positive (179)
• 3329 allievi
• 4 unità didattiche
• 18 lezioni (4h 15m)
• 9 download

• Categoria

  Illustrazione

• Aree

  Disegno, Disegno artistico, Disegno di ritratti, Disegno realistico, Illustrazione tradizionale