Identità artistica: esplora il tuo stile personale

Gary Baseman si è sempre sentito un artista. Alla scuola primaria, dove era già considerato dai compagni l'artista della classe, firmava i suoi disegni come un professionista. Crescendo, il primo emendamento alla Costituzione statunitense – quello relativo alla libertà di parola – lo ha ispirato a iscriversi alla facoltà di comunicazione della UCLA. Da Los Angeles si è poi trasferito a New York, dove ha iniziato a lavorare come illustratore o, come dice Gary, a "risolvere problemi con la grafica". La svolta per lui è arrivata quando ha realizzato la copertina del supplemento The New York Times Book Review, che gli ha permesso di farsi un nome come illustratore commerciale. Ha continuato poi a collaborare con TIME, The Atlantic, Discover, Rolling Stone e vari giornali statunitensi come LA Times, New York Times, Boston Globe, Wall Street Journal e altri ancora, oltre a curare le campagne pubblicitarie di Gatorade, Nike, Levi’s e Mercedes-Benz

Dopo dieci anni a New York, Gary si è reso conto che il lavoro nell'ambito commerciale limitava la sua creatività ed è tornato a Los Angeles, la sua città natale, dove ha iniziato a dedicarsi alla creazioni di episodi piloti di animazione. Dopo alcuni tentativi infruttuosi, è riuscito a farsi notare da Disney ed è allora che Teacher's Pet è diventato un successo mondiale premiato con vari premi Emmy e BAFTA. Nel 1999 ha organizzato la sua prima esposizione importante, "Dumb Luck and Other Paintings about Lack of Control", alla Mendenhall Gallery di Pasadena (Stati Uniti), che ha segnato l'inizio della sua transizione verso le belle arti. I suoi lavori invitano gli spettatori a riflettere sul significato della vita, delle sue sfide e dei suoi traguardi attraverso una serie di scene e personaggi raccapriccianti e adorabili al tempo stesso. Una caratteristica essenziale delle sue creazioni è la cura dei personaggi come Toby, Dumb Luck, ChouChou, Ahwroo o Blackie the Cat, declinati poi in giocattoli e statuine da collezione. Gary ha esposto le sue creazioni in numerosi e importanti musei e gallerie di tutto il mondo e ha ricevuto vari riconoscimenti, come l'ambito premio dell'Art Directors Club, beneficiando anche delle borse di studio Fullbright e Sundance New Frontier Lab. I suoi ultimi progetti includono collaborazioni con COACH, Dr. Martens e Lladro, il documentario Mythical Creatures, sulla storia della sua famiglia, e la partecipazione al documentario Moby Doc del musicista Moby.