Ritratti espressivi ad acquerello

Progetto finale

Un corso di Arthur Braud , Visual Artist e fotografo

Visual Artist e fotografo. Chicago, Stati Uniti.
In Domestika da maggio 2020
97% valutazioni positive (154)
3.813 allievi
Audio: Inglese
Inglese · Spagnolo · Portoghese · Tedesco · Francese · Italiano · Polacco · Olandese

A proposito del progetto finale: Ritratti espressivi ad acquerello

Ritratti espressivi ad acquerello

“Grazie per esserti unito a me in questo viaggio di espressione, colore ed esplorazione creativa. Siamo ormai giunti alla fine del corso. Ricorda, il nostro obiettivo principale di questo corso era aprire la nostra mente agli elementi della pittura che creano un tutto. Ciò include sezionare la nostra mente / prospettive, esaminare le nostre emozioni, utilizzare le nostre tecniche dell'acquerello, costruire la nostra comprensione del colore e imparare come tutto si riunisce per creare un pezzo accattivante. Quello che voglio veramente che tu mi porti via da questo progetto è la capacità di manifestare le tue idee per costruire qualcosa che viene dal tuo cuore e dalla tua anima. Quando provi a pensare al tuo prossimo dipinto, ti incoraggio vivamente ad astenersi dal navigare online per trovare ispirazione. Invece, inizia il brainstorming. Prendi qualsiasi parola o idea che hai visto oggi e inizia a sezionare ciò che quella parola porta in primo piano nella tua mente. L'obiettivo qui è espandere la tua mente. Non c'è limite! Alcuni esempi di parole che ho usato io stesso sono mascolinità, femminilità, solo, fede, speranza, bellezza, devastazione, vita, nascita, delicato, umano, uomo, giovane, infanzia. Una volta liberata la mente, è il momento di iniziare ad esplorare la tua visione. Quali immagini ti vengono in mente quando guardi la tua parola web? Inizia a disegnarli. Le figure stilizzate sono perfettamente a posto! Finché puoi dire cosa stai disegnando, nient'altro conta. Dopo aver creato le miniature, non dimenticare di creare la tua moodboard. Le immagini sulla tua moodboard possono accumularsi nel tempo. Non devi mai concentrarti su un progetto. In genere i miei moodboard si formano per settimane, mesi, persino anni. Non puoi mai essere troppo pieno di ispirazione da ciò che ti circonda. Possiamo trovare immagini su Pinterest, Iinstagram, Google, Facebook, YouTube, ma non dimenticare che puoi anche prenderne una tua nella vita reale. A volte ti imbatterai in un giardino, vedrai un bel cielo, un disegno su un vaso decorativo, ecc. Un paio di modifiche diverse per la stessa immagine saranno utili nel tempo. Ne consiglio uno con colori esagerati, uno normale e uno in bianco e nero. Ti incoraggio a continuare a studiare la teoria del colore e diverse tecniche dell'acquerello. Non sarai mai troppo bravo per continuare i tuoi studi sul colore. Mi ritrovo persino a imparare cose nuove sul colore ogni giorno. Sono in costante crescita perché cerco di comprendere ulteriormente i diversi elementi che creano un dipinto. È importante che tu ti senta allo stesso modo. Continua le tue pratiche con il colore finché non diventa intuitivo. Quando senti che la miscelazione dei colori diventa naturalmente parte del tuo processo, hai compiuto progressi efficienti. Successivamente viene messo a posto la tua composizione. Se desideri migliorare la tua composizione dopo aver trovato l'ispirazione, non c'è niente di sbagliato in questo. Un'idea si sviluppa nel tempo, è in continua evoluzione. Disegna le cose nella giusta dimensione su carta da lucido e trasferiscile sulla carta. Se ti senti molto ambizioso, inizia a disegnare a mano libera, senza usare carta da lucido per trasferire il tuo dipinto. Ciò consentirà alle cose di sembrare più originali, ma lo consiglio, una volta che ti senti veramente sicuro delle lezioni trattate in questo progetto.

Dopo che la tua composizione è pronta e pronta, è il momento di dipingere. Abbiamo iniziato con i primi strati fondamentali, poi i tratti del viso e poi la pelle. Non direi che è completamente necessario in questo ordine esatto, ma ti consiglio di iniziare sempre con un primo passaggio di strati fondamentali che coprono l'intero dipinto. Ciò consentirà al tuo pezzo di essere più coeso alla fine. Mentre lavori alla pittura, ricorda, dalla luce all'oscurità. Puoi sempre costruire i livelli ma non puoi portarli via. Non c'è fretta. Essere pazientare. Creare arte riguarda il viaggio, non il risultato.
Mentre lavoravamo sul viso, ci siamo concentrati molto sugli occhi perché sono così unici. Hanno una consistenza diversa e di solito una variazione di colori diversi che non sono gli stessi della pelle. I punti salienti saranno sempre estremamente cruciali nella creazione di una texture lucida per l'occhio.
Dopo aver raggiunto quasi il completamento del tuo dipinto, ora è il momento di aggiungere i tuoi dettagli finali e le ombre più scure. Poiché sappiamo che è il momento di aggiungere quelle aree scure che non avremo bisogno di rimuovere, possiamo tranquillamente fare il nostro lavoro sulle linee scure e ombre se necessario. Di solito è qui che aggiungiamo alcune linee sottili nella bocca, nelle narici, nella pupilla degli occhi e nelle ciglia. Quando il tuo dipinto è completo, è ora di iniziare a pensare alla presentazione. È il tuo dipinto, quindi non sentirti come se dovessi aderire a regole e regolamenti. Sì, i frame tradizionali sono belli, ma non aver paura di guardare fuori dagli schemi diversi frame che completeranno il tuo lavoro e porteranno ulteriormente il tuo messaggio. Puoi trovare cornici uniche ovunque, ma i miei preferiti sarebbero nei negozi dell'usato / di antiquariato.
Ora che sei pronto per intraprendere un nuovo modo di creare, ti incoraggio vivamente a condividere i tuoi progetti futuri con la comunità. È stimolante vedere le idee originali fiorire e prendere vita. Sentiti libero di condividere i tuoi progetti finali e includere la tua mappa di brainstorming e moodboard. Questo aiuterà gli altri ad espandere la loro mente ea pensare in modo diverso sui loro prossimi progetti. Non dimenticare che sono qui per aiutarti a crescere come visionario creativo e artista. Risponderò alle tue domande sul forum non appena mi sarà possibile! Sarò impegnato tutto l'anno con più progetti, ma non vedo l'ora di assistere tutti voi in una nuova crescita.”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Ciao, siamo giunti alla fine del corso e ora hai completato il tuo ritratto ad acquerello. Prima di salutarci, esaminiamo i passaggi che sono cruciali per completare il tuo progetto. Per prima cosa, prenditi un po 'di tempo per sezionare il tuo cervello per elaborare un concetto in modo da poter creare pezzi unici che vengono dal tuo cuore. Con la tua idea disegna schizzi in miniatura molto veloci e suggestivi per esplorare varie possibilità e approcci. Non essere così preoccupato per come appare la tua parola web o come risultano i tuoi schizzi. Dopo aver scelto la miniatur...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.


Riepilogo del corso: Ritratti espressivi ad acquerello

  • Livello: Principiante
  • 97% valutazioni positive (154)
  • 3813 allievi
  • 4 unità didattiche
  • 19 lezioni (4h 13m)
  • 14 download
  • Categoria

    Illustrazione
  • Software

    Adobe Photoshop
  • Aree

    Belle arti, Disegno di ritratti, Illustrazione tradizionale, Pittura, Pittura ad acquerello

Arthur Braud

Arthur Braud
Un corso di Arthur Braud

Insegnante Plus
Visual Artist e fotografo

Arthur Braud è un artista vietnamese-americano nato e cresciuto a Kalamazoo, nel Michigan (USA). Fortemente influenzato da artisti ritrattisti come Lucian Freud & Giacometti, Braud si è dapprima perfezionato in disegno di osservazione a matita e carboncino, per poi iniziare a dipingere con colori a olio, acrilici e acquerelli.

Il lavoro di Arthur affianca l’idea di bellezza a quella di desolazione, concentrandosi sullo stato psicologico dell’umanità per entrare in connessione con le persone attraverso la rappresentazione visiva. Ha partecipato a oltre 20 esposizioni collettive, tra cui il Grand Rapids Art Prize, e ha curato varie mostre in tutti gli Stati Uniti. Attualmente vive a Chicago, dove lavora come fotografo ritrattista e insegnante, e partecipa a eventi e ferie creative.


  • 97% valutazioni positive (154)
  • 3.813 allievi
  • 19 lezioni (4h 13m)
  • 25 risorse aggiuntive (14 file)
  • Online al tuo ritmo
  • Disponibile sull'app
  • Audio: Inglese
  • Inglese · Spagnolo · Portoghese · Tedesco · Francese · Italiano · Polacco · Olandese
  • Livello: Principiante
  • Acceso illimitato per sempre

Categoria
Aree
 Ritratti espressivi ad acquerello. Un corso di Illustrazione di Arthur Braud

Ritratti espressivi ad acquerello

Un corso di Arthur Braud
Visual Artist e fotografo. Chicago, Stati Uniti.
In Domestika da maggio 2020
  • 97% valutazioni positive (154)
  • 3.813 allievi