
Félix Hernández –Fotografo, modellista e artista digitale specializzato in fotografia giocattolo– ti insegnerà le tecniche ei segreti per scattare foto con modelli in scala (giocattoli) e ingannare l'occhio per farli sembrare parte di un vero scena.
Scoprirai l'intero processo di lavoro di Felix; dalla scelta del modello da fotografare, come preparare la scena e progettare l'illuminazione o eseguire effetti in studio alla post-produzione digitale e al color grading in Photoshop.
24 lezioni & 11 download

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Inizierai conoscendo meglio il lavoro di Félix Hernández, le sue influenze e un'introduzione al mondo della fotografia di giocattoli e modellini.
Successivamente, creerai una storia da un'immagine e definirai lo stile, la composizione e l'illuminazione da uno schizzo.
A questo punto, Félix spiegherà alcuni aspetti del lavoro con i modelli in scala, i suoi vantaggi e svantaggi, nonché alcune pose utili. Scoprirai anche i materiali e le attrezzature necessarie per ritrarre una scena e imparerai a progettare la tua illuminazione utilizzando la tecnica del “Light Painting” utilizzando una semplice torcia a LED.
Una volta definita la scena, Félix ti parlerà degli obiettivi, dei diaframmi e delle lunghezze focali ottimali per il tipo di illuminazione che ti aiuteranno a scattare diversi scatti della tua scena.
Infine, imparerai a manipolare l'immagine nella post-produzione digitale inserendo sfondi, aggiungendo elementi extra per conferirle un maggior grado di realismo e farai la gradazione finale del colore della tua composizione.

Creerai un'immagine realistica utilizzando modelli in scala, prodotti che si trovano principalmente a casa, con l'obiettivo di ingannare l'occhio di chi guarda facendogli credere che ciò che vede sia un'immagine a grandezza naturale.
A fotografi, designer, ritoccatori ea tutti quei creativi che vogliono dare una svolta creativa alla propria professione e creare con fantasia.
È richiesta una conoscenza di base della fotografia e della post-produzione digitale con Photoshop.
Per quanto riguarda i materiali, è necessaria una fotocamera digitale professionale o semiprofessionale che permetta di scattare fotografie con modalità manuale (bulb) e permetta di scattare fotografie in formato RAW, una piccola torcia LED, treppiede, un modellino in scala (preferibilmente un'auto in scala 1/24 o 1/18) e un computer con Photoshop.

Excelente professor. Curso com técnicas bem explicadas em que nada fica de fora. Infelizmente, o plugin Nik Colletion, utilizado para acabamento, não é mais disponível gratuitamente.
I've followed Felix's work for several years. We're both of a similar age, and we share the same icon, such as Joel Grimes. The course is great. It takes you through his process; however, the one thing it cannot replace or offer is your creativity and imagination. You must bring those with you. Great course; my only gripe is the dubbing. As it's AI, it slows down or speeds up at the wrong time; it's not a hindrance. I'd go on and buy the other courses he offers on Domestika.
Vraiment un très bon prof, qui prend le temps de bien expliquer les choses et aussi donne pleins d'astuces. Top du top
Estupendo curso, muy bien explicado y muy práctico para maquetistas y coleccionistas de miniaturas.
I have learned a lot of new creative ways. Thank you very much.

introduzione
Preproduzione
Produzione
Post produzione
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Imparerai a organizzare, selezionare e modificare immagini digitali usando Adobe Bridge, Camera Raw e Photoshop, ottimizzando il flusso di lavoro dalla gestione dei file fino alla creazione di composizioni complesse e al color grading.
Sì, il corso è pensato per chi ha già conoscenze di base e vuole approfondire tecniche di postproduzione e compositing fotografico digitale con Bridge e Photoshop.
Non è obbligatorio, ma è consigliato avere nozioni base di editing digitale. Il corso parte spiegando le funzioni essenziali di Bridge e Camera Raw per chi non li ha mai usati.
Ti serviranno Adobe Bridge, Photoshop e Camera Raw installati sul computer, oltre a una fotocamera digitale per esercitarti nel download e nella gestione delle immagini.
In Adobe Bridge puoi visualizzare, contrassegnare e taggare le immagini con strumenti di classificazione e colori, facilitando la selezione rapida delle foto migliori per il tuo progetto.
Lavorare con file RAW in Camera Raw ti permette di fare regolazioni non distruttive di esposizione, bilanciamento del bianco e correzione lente, garantendo la massima qualità prima dell’editing avanzato in Photoshop.
Puoi caricare più immagini come livelli in Photoshop e usare funzioni di allineamento automatico, maschere di livello e strumenti di selezione per fondere e combinare gli elementi con precisione.