
L’illuminazione, vera e propria base del ritratto fotografico, permette ai fotografi di immortalare tutta la bellezza e l’autenticità delle persone reali che posano davanti all’obiettivo. Profonda conoscitrice dell’interazione tra luci e ombre, la fotografa Julia Robbs riesce a creare ritratti altamente suggestivi e allo stesso tempo fedeli alla realtà. Erno Lazlo, Dropbox, Harry’s, Urban Outfitters, Refinery29, Etsy e Mailchimp sono solo alcuni dei brand di prodotti di bellezza, moda e lifestyle che Julia aiuta a rimanere autentici, impostando l’illuminazione più adatta alla storia che intende raccontare.
In questo corso ti insegnerà le sue tecniche preferite di illuminazione in studio per ottenere ritratti di alta qualità in qualsiasi ambiente interno, tra cui il lavoro con la luce naturale, gli shooting di bellezza e l’uso creativo di filtri e gelatine. Imparerai a regolare la luce per creare immagini non solo esteticamente belle, ma anche fedeli alla tua intenzione narrativa.
13 lezioni & 16 download

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Per prima cosa conoscerai Julia Robbs, fotografa commerciale basata a New York che sarà la tua insegnante. Ti racconterà come si è avvicinata al mondo della fotografia e ti presenterà alcuni progetti e personalità da cui trae ispirazione. Dai un’occhiata alla struttura del corso e preparati a scoprire tutti i segreti dell’illuminazione in studio!
Scoprirai i tre fattori chiave dell’illuminazione fotografica, ovvero distanza, direzione e forma. A determinare lo stile di una foto è infatti proprio l’illuminazione. Per questo è importante capire come impostarla in modo corretto fin dall’inizio, per poter realizzare gli scatti nelle condizioni di luce più diverse. Potrai osservare come Julia crea il concept di un servizio fotografico e raccoglie in una mood board le idee più stimolanti. Una volta controllato di avere gli strumenti e le attrezzature necessarie, inizierai ad allestire il tuo studio.
Configurerai la fotocamera con Capture One e imparerai a condividere direttamente le foto con il tuo team. Esplorerai tre diversi scenari di illuminazione, iniziando da quello più semplice: la luce naturale. Poi andrai avanti con l’illuminazione di un servizio fotografico di bellezza utilizzando due tecniche diverse, aggiungendo un riflettore e osservando come influenza il mood della scena. Infine sperimenterai con un’illuminazione più creativa con l’aiuto di filtri e gelatine colorate.
Julia ti mostrerà poi come lavorare alla post-produzione e all’editing. Ti spiegherà come selezionare le immagini e come regolare alcuni aspetti di base in Adobe Lightroom prima di apportare gli ultimi ritocchi in Photoshop. Infine ti insegnerà a esportare gli scatti finali in alta qualità, per poi stamparli o diffonderli online.
Alla fine del corso avrai realizzato tre immagini finali con tre tecniche di illuminazione in studio: luce naturale, bellezza e modalità creativa.

Il corso è pensato sia per fotografi amatoriali che semi-professionisti interessati a imparare o a migliorare le proprie tecniche di illuminazione.
Per poter seguire il corso è consigliabile una conoscenza di base di fotografia e Adobe Photoshop.
Ti servirà una fotocamera DSLR con obiettivo, un cavo USB per fotografare in tethering e un computer con i software Capture One e Adobe Photoshop installati.

i enjoyed it but it could be more detailed!
Muy buen curso, práctico, puntual, muy buenos ejemplos y muy buena edición
Gostei muito! Muito boa explicação sobre as várias formas de iluminação.
ok
Sorry, but I have to say that I found the course very disappointing. I hardly learned anything about studio lighting. She only made rudimentary settings and didn't explain anything in depth. You really can't learn anything from someone saying that she does something that way because she likes it (and that's what she usually says).

Introduzione
I fondamenti
Illuminazione da studio
Post produzione
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Sì, questo corso è pensato per fotografi di livello intermedio che vogliono approfondire le tecniche di ritratto e illuminazione in studio.
Ti servirà una fotocamera DSLR o mirrorless, attrezzatura base per l’illuminazione (come flash, softbox e riflettori) e un computer con Capture One e Photoshop installati.
Imparerai a usare la luce naturale e quella da studio, a controllare direzione e qualità della luce, applicare modificatori, creare mood board e ritoccare i ritratti con Capture One e Photoshop.
Sì, il corso insegna come usare gel colorati e configurazioni creative di luce per ottenere effetti artistici e audaci nei ritratti in studio.
Sì, padroneggerai tecniche per lavorare con la luce naturale, i flash da studio e la combinazione di entrambe per effetti unici nei ritratti.
Sì, il corso tratta i flussi di lavoro per il post-processing, inclusi il ritocco della pelle, la regolazione di colore ed esposizione e la preparazione delle immagini per l’esportazione finale.
Imparerai a creare e condividere mood board usando Google Slides e Pinterest per comunicare la tua visione creativa e organizzare i riferimenti.