Paesaggi naturali ad acquerello

Ci sono dipinti che riescono davvero a trasportarti nei paesaggi che ritraggono. Questo è l'obiettivo dietro i lavori dell'illustratore e artista plastico Daniel “Pito” Campos, farli sentire dentro. Come ottenerlo? Con pennelli, macchie di colore ed esplorando tutte le possibilità che offre l'acquerello.

Dopo averti insegnato tutto su Paesaggi urbani ad acquerello , in questo corso Domestika, Daniel spiegherà a come dipingere un paesaggio naturale goccia a goccia con questa tecnica. Per fare questo, esplorerai i lavaggi e giocherai con l'astrazione attraverso macchie sciolte e gestuali. Al termine, avrai tutti gli strumenti necessari per rendere l'acquerello un mezzo di espressione.

Inizierai conoscendo meglio il tuo insegnante. Daniel vi racconterà la sua storia, da quando si dedicò alla diffusione della tecnica dell'acquerello, dei suoi lavori attuali e della sua formazione in generale. Inoltre, condividerà con voi gli artisti che lo hanno maggiormente influenzato quando si tratta di acquarello di paesaggi naturali.

Continuerai a scoprire i materiali ideali per la pittura ad acquerello in generale e quelli più specifici per il tuo progetto. Quindi definirai il motivo del tuo dipinto, deciderai tra i quattro modi per trattare la macchia di colore in base all'effetto che vuoi ottenere e inizierai a giocare con le texture.

Successivamente, vedrai passo dopo passo tutti i processi necessari per acquerellare il motivo selezionato. Per prima cosa sceglierai la foto giusta, poi creerai il piano tonale che ti aiuterà a ridurre al minimo gli errori futuri e, infine, preparerai la carta. Ora sì, inizierai a disegnare e, in seguito, a dipingere!

Una volta terminata la pittura più figurativa, Daniel ti insegnerà come affrontare il paesaggio naturale dalla sintesi, dalla macchia, dall'insinuazione e dalla quasi astrazione. Infine, ti darà alcuni suggerimenti e trucchi per mantenere il tuo lavoro in buone condizioni.

Farai due versioni di un paesaggio da una fotografia del motivo scelto. Da un lato, uno ben adattato alla realtà e, dall'altro, uno che utilizza la sintesi dove la cosa principale sarà la macchia, la gestualità e la manipolazione di portare la figurazione quasi all'astrazione.

A tutte le persone che desiderano raccontare storie mediante la pittura di paesaggi naturali, quindi da chi si occupa di arti visive o illustrazione, fino a chi vuole esplorare nuove tecniche di espressione artistica.

È sempre utile avere una certa conoscenza del disegno, ma non è un requisito che inibisce chiunque, chiunque abbia voglia di imparare può seguire questo corso.

Per quanto riguarda i materiali, userete: carta per acquerello (300 g), pigmenti per acquerelli - possono essere in tubi o pastiglie -, spatola per mescolare, pennelli - numero tondo 8/10 o 12, liner per capelli lunghi 0 o 00 e pennello 5 larghezza cm o una spazzola rotonda grande—, carta da cucina, nastro di carta, supporto rigido 40x50 cm, contenitore dell'acqua e getto d'acqua.