Tecniche creative per l’illustrazione di moda

Progetto finale

Un corso di Connie Lim , Illustrator e designer

Illustrator e designer. Los Angeles, Stati Uniti.
In Domestika da gennaio 2020
99% valutazioni positive (140)
3.536 allievi
Audio: Inglese, Spagnolo
Inglese · Spagnolo · Portoghese · Tedesco · Francese · Italiano · Polacco · Olandese

A proposito del progetto finale: Tecniche creative per l’illustrazione di moda

Tecniche creative per l’illustrazione di moda

“Siamo giunti alla fine del corso. Come riassunto nel video, abbiamo esplorato dall'inizio alla fine le fasi e le tecniche necessarie per creare un'entusiasmante illustrazione finale che incorpora elementi 2D e 3D. Grazie mille per essere venuto con me in questo viaggio. Spero vivamente che il corso ti sia piaciuto e che abbia imparato qualcosa di nuovo da portare con te nel tuo viaggio creativo. Si spera che il mio approccio al disegno e alle tecniche ti spinga a provare cose nuove ea farle tue. Più pratichi più idee avrai in termini di applicazione. Quindi continua a esercitarti e commetti errori sapendo che con la tecnica del collage puoi sempre aggiustare le cose o portarle oltre. Spero che ti motiverà a commettere errori, ed è così che cresciamo come artisti. Non vedo l'ora di vedere tutti i tuoi bellissimi lavori nel forum. Ci vediamo lì e grazie per avermi ospitato! Prima di salutare, tuttavia, vorrei ripercorrere le fasi principali del processo. Non sottolineerò mai abbastanza quanto sia importante mostrare tutti i passaggi importanti che hai compiuto durante il tuo processo creativo. Puoi usarlo per riflettere su ciò che hai fatto e vedere come il tuo viaggio rispetto agli altri. Puoi ottenere così tanti feedback da ciò che hanno fatto gli altri. In questo modo puoi aggiungere tutta questa conoscenza interna ed esterna alla tua cassetta degli attrezzi. Quindi, una volta raccolti i materiali e i riferimenti rilevanti, dobbiamo attingere agli elementi chiave, come la posa e il viso. Per la posa ricordarsi di iniziare con il busto e poi di tracciare le gambe, prestando particolare attenzione ai piedi / scarpe. Non lasciarli per ultimi, poiché ti aiutano ad ancorare la parte inferiore del corpo e quindi l'intera posa. Per quanto riguarda il viso, tieni presente che ogni viso è unico e potresti dover regolare di conseguenza. Tuttavia, il modello che ti ho mostrato ti coprirà.

Questa è la base del tuo disegno. Quindi aggiungi l'indumento di base. Da lì, devi aggiungere consistenza ad esso. Ricorda che hai diversi modi per farlo. Sono tutti validi fintanto che ritieni che sia quello giusto per quel disegno. Tuttavia, è importante rendere la figura e il viso con vernice e una matita colorata (viso, mani, piedi, gambe, parti dell'indumento).
Subito dopo che il design ha raggiunto la forma tridimensionale desiderata, dobbiamo tagliarlo e apportare le modifiche richieste dal design. Tieni la tua immagine di riferimento sempre accanto a te, in modo da poter fare rapidi confronti e vedere dove il design è in ritardo. Forse ha bisogno di più colore, più strati o anche di una regolazione più precisa.
Gioca con diversi tipi di sfondi. Prova diversi colori, motivi, forme e materiali per vedere quale funziona meglio. Se lo desideri, inquadra la figura, ma ricorda di scegliere la cornice giusta per la figura e lo sfondo giusti. Non dimenticare anche di pubblicare il tuo lavoro sui social media in modo che il mondo sappia quanto sei bravo come artista!
Non vedo l'ora di vedere cosa hai pensato! Connie.”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Questo ci porta alla fine del corso. Grazie mille per essere arrivato fin qui e spero che ti sia piaciuto tanto quanto me. Se segui i passi giusti, disegno illustrazione di moda con collage dovrebbe essere più facile di quanto sembri. Per prima cosa devi scegliere una posa e un riferimento per l'aspetto e lo stile che vuoi imitare. Di solito collage i miei riferimenti su Photoshop, ma puoi farlo manualmente stampandoli. Quindi gioca con i materiali per creare qualcosa di divertente e interessante. Sperimenta con le trame prima di passare al disegno. Se sei nuovo in questo, t...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.


Riepilogo del corso: Tecniche creative per l’illustrazione di moda

  • Livello: Principiante
  • 99% valutazioni positive (140)
  • 3536 allievi
  • 4 unità didattiche
  • 14 lezioni (2h 35m)
  • 12 download
  • Categoria

    Illustrazione, Moda
  • Aree

    Collage, Illustrazione tradizionale

Connie Lim

Connie Lim
Un corso di Connie Lim

Insegnante Plus
Illustrator e designer

Connie Lim è un'illustratrice e designer professionista di Los Angeles, California. Si è formata in prestigiose università tra cui l'Art Center College of Art and Design Pasadena (Illustrazione, 2008) e la Central Saint Martins della UAL a Londra (Fashion Design with Marketing, 2013). Come artista specializzata in moda, fonde il suo amore per l'illustrazione e il fashion design per creare immagini uniche e sorprendenti con una forte visione personale.

I suoi clienti includono Guerlain, Bulgari, Louboutin, Bielo e Revlon. Il suo lavoro è stato descritto in libri come Great Big Book of Fashion Illustration di Martin Dawber, Beautiful di Gestalten e The Illustrator: 100 Best from Around the World di Taschen.


  • 99% valutazioni positive (140)
  • 3.536 allievi
  • 14 lezioni (2h 35m)
  • 25 risorse aggiuntive (12 file)
  • Online al tuo ritmo
  • Disponibile sull'app
  • Audio: Inglese, Spagnolo
  • Inglese · Spagnolo · Portoghese · Tedesco · Francese · Italiano · Polacco · Olandese
  • Livello: Principiante
  • Acceso illimitato per sempre

Categoria
Aree
Tecniche creative per l’illustrazione di moda . Un corso di Illustrazione e Moda di Connie Lim

Tecniche creative per l’illustrazione di moda

Un corso di Connie Lim
Illustrator e designer. Los Angeles, Stati Uniti.
In Domestika da gennaio 2020
  • 99% valutazioni positive (140)
  • 3.536 allievi