Illustrazione creativa: composizione e colore
A course by Marcos ChinIllustratore
A course by Marcos Chin, Illustratore
Impara come interpretare visivamente un brano scritto e trasformalo in un’illustrazione rivelatrice
A volte, le parole non bastano per esprimere un'idea, soprattutto se la scrittura non è esattamente la tua passione. Attraverso un'illustrazione, puoi raccontare storie piene di colori e trame, per riflettere pienamente il modo in cui vedi il mondo.
In questo corso creerai un'illustrazione dall'inizio alla fine, sia con tecniche digitali che analogiche, utilizzando un breve testo come un articolo, una poesia o un testo musicale come ispirazione, e imparerai a interpretare questo testo visivamente, con l'aiuto del famoso illustratore Marcos Chin. Acquisirai conoscenze sul colore e sulla composizione per creare un'illustrazione visivamente avvincente, ricca di movimento e in grado di trasmettere una sensazione o un'atmosfera specifica.
Cosa imparerai in questo corso online?
18 lezioni & 17 download
Cosa faremo nel corso
3 minuti, 8 secondi
Materiali di cui hai bisogno - Sulla multidisciplinarità
8 minuti, 34 secondi
Le basi della composizione
11 minuti, 55 secondi
Le basi del colore
4 minuti, 38 secondi
Lavorare insieme con composizione e colore
12 minuti, 50 secondi
Interpretare e rappresentare il tuo testo
8 minuti, 58 secondi
Cosa include questo corso?
Il corso inizia con Marcos che parla di sé, dei suoi inizi come illustratore, da dove trae ispirazione e cosa imparerai in questo corso. Inoltre esaminerà i materiali di cui avrai bisogno.
Tutto ha bisogno di una base solida, quindi l'unità successiva è dedicata a questo. La teoria dell'arte e del design può essere caricata con così tante informazioni; tuttavia, conoscere le basi fornirà le basi necessarie per costruire la tua illustrazione. Marcos copre le basi della composizione e del colore, nonché la combinazione di entrambi.
Come le persone, gli animali e le cose, un'illustrazione ha un interno e un esterno. L'esterno è ciò che lo spettatore vede, mentre l'interno è il concetto, l'idea, il messaggio o la storia. Inizierai concentrandoti sull'interno della tua illustrazione, leggendo il testo, raccogliendo idee e cercando riferimenti per supporto.
Dopodiché, disegnerai e aggiungerai colore alla tua illustrazione, usando il mezzo che preferisci. Marcos condividerà con te il suo processo di illustrazione digitale.
Una volta finalizzato il disegno, aggiungerai il tuo tocco di personalità. In questa fase, Marcos utilizza una combinazione di tecniche manuali per aggiungere trame e segni usando pittura, carboncino e matite, che poi digitalizza di nuovo per manipolarle sul suo computer e dare gli ultimi ritocchi alla sua illustrazione. Ti darà alcuni suggerimenti finali per rendere questo processo semplice.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Interpreterai visivamente un breve testo di tua scelta, come un articolo, una poesia o un testo musicale, e creerai un'illustrazione che evidenzi la composizione e il colore.
Progetti di allievi del corso
Who is this online course for?
Studenti di arte e illustrazione o chiunque desideri saperne di più sull'illustrazione e migliorare il proprio stile.
Requirements and materials
Avrai bisogno di abilità di disegno di base e Adobe Photoshop. Anche la conoscenza di Adobe Illustrator potrebbe tornare utile, ma non è obbligatoria.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di uno scanner con il software corrispondente; diversi tipi di carta bianca, con e senza dente come Bristol, pergamena e carta stampata a caldo oa freddo; acquerello; carbone di legna o conté; carbone in polvere; grafite; inchiostro; e spazzole di varie dimensioni.
Sebbene si tratti principalmente di un corso di illustrazione digitale, l'uso di un laptop, computer o altro dispositivo di disegno digitale non è obbligatorio. Le informazioni che apprendi da questo corso possono essere applicate a qualsiasi tipo di mezzo, digitale o analogico.
Recensioni
- 2 mesi fa
Cours très bien présenté qui me fait voir autrement les images que je crée et la composition en général. Je n'ai pas fini de projet spécifique pour ce cours mais j'applique ses conseils. Après un premier brouillon, je repense aux explications de Marcos et j'ajuste mon image qui gagne en caractère et en attrait.
- 10 mesi fa
Curso simples e objetivo. Ótimas dicas.
- 10 mesi fa
Exelente curso, el contenido es muy claro y Marcos es fantástico. Recomiendo totalmente.
- 11 mesi fa
Marcos is a very generous and engaging teacher with great empathy. It would be wonderful to have him as a friend <3. I really loved his composition and brainstorming course! I had fun and was thrilled! Thank you so much! I will rewatch this course over time because it's truly worth it!
- un anno fa
Marcos is a great teacher! Thank you for sharing your process--very inspiring!
Marcos ha tenuto conferenze e workshop in tutti gli Stati Uniti e in altri paesi. Attualmente vive a New York, dove insegna Illustrazione presso la School of Visual Arts.
Contenuti
- U1
introduzione
- introduzione
- Influssi
- Cosa faremo nel corso
- U2
Le basi della composizione e del colore
- Materiali di cui hai bisogno - Sulla multidisciplinarità
- Le basi della composizione
- Le basi del colore
- Lavorare insieme con composizione e colore
- U3
Facciamo la tua illustrazione
- Interpretare e rappresentare il tuo testo
- Brainstorm: la fase delle miniature
- Perfezionare il tuo schizzo
- Creazione del disegno finale
- Creazione del disegno finale - Parte 2
- Valutazione e perfezionamento del disegno finale
- U4
Metti nella tua personalità
- Dove il digitale incontra l'analogico: dipingere sulle tue stampe
- Creare le tue trame: mostra la tua personalità
- Mettere tutto insieme
- Applicare le tue trame usando Photoshop
- Sulla creatività
- PF
Progetto finale
- Composizione e colore per l'illustrazione creativa
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
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Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
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Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domande frequenti
Questo corso è pensato per illustratori di livello intermedio che hanno già competenze base nel disegno e nell’arte digitale. I principianti potrebbero trovare alcuni concetti avanzati, ma chi ha già un po’ di esperienza ne trarrà maggior beneficio.
Ti serviranno materiali da disegno come penne, pennelli e carta, oltre a strumenti digitali come un iPad con Procreate o Adobe Photoshop. Sono consigliate anche texture analogiche e la possibilità di scansionare i tuoi lavori.
Imparerai tecniche avanzate di illustrazione, come costruire un portfolio, proporre i tuoi lavori alle riviste, gestire flussi editoriali, combinare metodi analogici e digitali, e strategie per fare networking e trovare opportunità freelance.
Sì, il corso include indicazioni su come assemblare un portfolio professionale per mostrare il tuo stile e attirare clienti freelance o opportunità editoriali.
Esplorerai l’illustrazione narrativa, tecniche di storytelling visivo e metodi per trasformare testi scritti in idee visive efficaci, creando opere che comunicano con forza.
Sì, il corso tratta come unire texture analogiche con illustrazione digitale, usando strumenti come brush pen, acquerelli, Procreate e Photoshop per realizzare opere espressive e stratificate.
Una conoscenza base di Procreate o Photoshop è utile, perché il corso include flussi di lavoro digitali, gestione dei livelli e integrazione di texture in questi programmi.