
Una delle fasi più importanti dell'illustrazione artistica è quella dell'osservazione. Per arrivare a concettualizzare un'idea potente, devi prima diventare un grande osservatore di ciò che ti circonda. Una delle maggiori influenze dell'illustratore Ricardo Núñez è la vita stessa, fonte di storie e avventure che in seguito interpreta e cattura nei suoi pezzi attraverso il suo strumento preferito: la matita. Il suo lavoro di illustrazione editoriale è stato riconosciuto in Latin American Illustration, American Illustration, Applied Arts Students Awards, HiiiBrand in China, Australian Centre for Moving Image in Australia, tra gli altri.
In questo corso, Ricardo ti insegnerà varie tecniche per usare la matita, così come il suo processo di lavoro. Vedrai l'importanza di avere una base di concettualizzazione nel tuo progetto per poter sviluppare le tue idee preliminari, gli schizzi e per essere in grado di superare la fase di sviluppo della tua illustrazione e il suo completamento.
12 lezioni & 9 download

1 minuto, 10 secondi

3 minuti, 45 secondi

4 minuti, 43 secondi

12 minuti, 5 secondi

12 minuti, 29 secondi

5 minuti, 50 secondi
Incontrerai Ricardo, la sua storia e come ha dato una piccola svolta alla sua carriera professionale scommettendo sul suo sogno di essere un illustratore. Ti parlerà anche delle sue influenze e dei suoi riferimenti.
Successivamente, farai una passeggiata attraverso la storia della matita, analizzando i diversi tipi e durezze, così come altri materiali che ti aiuteranno nel tuo progetto di illustrazione.
Ricardo ti mostrerà diverse tecniche di disegno e tratteggio con la grafite, imparerai quelle più comuni e le metterai in pratica. Quindi, ti insegnerà le tecniche di sfocatura attraverso un altro esercizio e poi come creare trame a matita.
Dopo aver appreso le tecniche, inizierai il processo creativo. Vedrai il metodo per scoprire i punti chiave di una storia e da loro iniziare a disegnare. Farai un paio di semplici schizzi nel tuo quaderno, poi Ricardo ti consiglierà come trasferirli su un foglio pulito.
Successivamente, applicherai le diverse tecniche di illustrazione artistica. Inizierai con i toni più scuri che determineranno il resto. Per i dettagli, vedrai come usare le matite meccaniche; Per le parti strutturate, disegnerai prima la trama e poi aggiungerai il volume.
Infine Ricardo ti darà alcuni consigli per proteggere il tuo lavoro finale a seconda che si tratti di incorniciatura o di archiviazione. Parlerà anche delle possibili applicazioni della tua illustrazione.
Illustrerai una storia della tua vita, usando la grafite (se non riesci a pensarne, Ricardo te la fornirà).

Questo corso è rivolto a tutti coloro che desiderano apprendere questa tecnica, cercano una nuova forma di espressione artistica e desiderano esplorare l'illustrazione artistica e l'illustrazione editoriale.
Non hai bisogno di una conoscenza precedente del disegno ma hai bisogno di molta voglia di imparare.
Per i materiali, avrai bisogno di matite di grafite 2H, F, B, HB, 4B e 8B e una gomma per briciole di pane. Anche portamine con mine morbide e dure (idealmente 4H, HB, 2B e 4B), un rapidgraph 1.0 e un fissatore artistico, una lima per unghie, una gomma retrattile, un album da disegno e qualsiasi carta sottile non smaltata di minimo 120 grammi sarebbe bene iniziare e carta Bristol o fine Fabriano, per i lavori finali.

Me ha parecido un curso interesante. Me he perdido alguna vez pero las explicaciones son buenas, y me gusta que explique lo que va demostrando. Muy práctico
great lessons!
Me ha encantado. Siempre es maravilloso aprender nuevas técnicas.
El curso me pareció muy bueno. El profesor es claro y detallista en sus explicaciones y le da contenido expresivo al medio, además de explicar las técnicas. Me gustaría mucho tomar otro curso con él donde ver también el modo de pasar a color (uno o varios) los trabajos con grafito. Gracias Ricardo!
Excelente presentación buen profesor

introduzione
Breve introduzione alla matita e ai materiali da utilizzare
È giunto il momento di mettere in pratica ciò che hai imparato
Dobbiamo fare tesoro di ciò che facciamo
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Sì, il corso è pensato per chi ha già basi di illustrazione e vuole perfezionare tecniche e sviluppare progetti personali e professionali con la matita.
Ti serviranno vari tipi di matite (HB, F, 2H, 3B, ecc.), portamine, carta adatta al disegno, gomme, sfumini, pennelli e riferimenti visivi. Consigliamo anche un temperino o taglierino per affilare le matite.
Imparerai tecniche avanzate di ombreggiatura, texturizzazione e tratteggio, come creare portfolio, illustrazioni per testi, conservare le tue opere e lavorare su progetti personali o professionali, incluse copertine di libri e collaborazioni internazionali.
Sì, il corso affronta strategie per lavorare come illustratore freelance, partecipare a concorsi di illustrazione e esporre in gallerie internazionali, oltre a consigli per collaborazioni con autori indipendenti.
Il corso spiega come scegliere le matite in base alla durezza, da 2H per linee leggere a 3B o più morbide per toni scuri e ombreggiature intense, e come combinarle per ottenere effetti tonali diversi.
Sì, imparerai a fare schizzi preliminari, risolvere problemi di composizione e usare riferimenti visivi per sviluppare idee e composizioni in modo efficace.
Il corso tratta l’illustrazione scientifica di animali e l’integrazione creativa di elementi umani e animali in illustrazioni contemporanee, usando tecniche di osservazione e copia.