Scene illustrate con tecniche tradizionali su Photoshop

Illustrazione digitale: personaggi, espressione e movimento

“Cari studenti, siamo giunti alla fine di questo corso. Con la materializzazione fisica della tua illustrazione, concludi il progetto finale di questo corso. Spero che questo esercizio ti abbia invitato a esplorare e trovare un modo per raccontare storie nei disegni. E che il mio modo di risolvere le immagini tecnicamente rende più facile per te e lavora per te in futuro per continuare a creare il tuo. Successivamente, esaminiamo i passaggi per materializzare la tua storia in tre scene. Definisci la storia Iniziamo la parte pratica del corso realizzando un gioco per creare la storia che hai illustrato durante il corso. A questo punto, abbiamo analizzato il concetto di personaggio e tu hai iniziato con il processo di schizzo, prima partendo dai tuoi ricordi e poi lucidando lo schizzo con riferimenti fotografici.

Macchie e strutture Per dare alla tua illustrazione una maggiore ricchezza visiva, ti ho insegnato a creare trame con vernice nera su carte ruvide, usando diversi strumenti come un pennello, un rullo spugna e uno spazzolino da denti. Ricorda che qui non ci sono regole scritte e che puoi creare le tue trame con ciò che ti piace di più; il punto è trovare una texture che ti piace. Lavorare in digitale Una volta definita la tua composizione, è arrivato il momento di creare una tavolozza di colori equilibrata con cui hai dato vita alla tua illustrazione. Quindi, con le trame che hai creato in precedenza, hai imparato come trasformarlo in un pennello di Photoshop che ha aggiunto un po 'di personalità alla tua illustrazione. Costruire la tua storia Per iniziare completamente con l'illustrazione, hai iniziato a tracciare ogni elemento separatamente in strati. Ti ho mostrato come usare le maschere e hai imparato a lavorare in modo costruttivo, creando un file flessibile e facile da modificare. Hai imparato a conoscere i diversi tipi di livello per dare effetti interessanti, dove hai applicato la tavolozza dei colori che hai scelto. Prende vita Una volta terminata l'illustrazione, hai imparato ad esportare il tuo file, a seconda del tipo di stampa, e ti ho mostrato alcune opzioni di stampa e materializzazione per il tuo lavoro. Ricorda che non ci sono regole scritte e puoi darle vita nel modo che preferisci; magari un set di risografi, qualche cartolina o anche un libro, l'idea è che il tuo lavoro sia impreziosito e d'impatto. Non vedo l'ora di vedere il tuo risultato finale. Per favore condividilo e per qualsiasi domanda che sorga nel processo, ricorda che sono presente nel forum per aiutarti. Vi ringrazio molto!”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Prima di salutarti, facciamo un giro di quello che hai fatto durante il corso. Ho iniziato parlando con te di come metto in relazione le mie illustrazioni con scene teatrali, dove mi affido a elementi spaziali, visivi ed espressivi per raccontare le mie storie. Concentrandosi sul teatro delle marionette, Ti ho mostrato come queste bambole possono prendere vita attraverso la caratterizzazione e il movimento. Ti ho mostrato come funziona il silenzio quando si racconta visivamente una storia. Attraverso vari esempi, hai visto l'importanza di giocare con forme e colori per dare ...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Scene illustrate con tecniche tradizionali su Photoshop

• Livello: Principiante
• 100% valutazioni positive (131)
• 1704 allievi
• 5 unità didattiche
• 18 lezioni (2h 10m)
• 8 download

• Categoria

  Illustrazione

• Software

  Adobe Photoshop

• Aree

  Illustrazione digitale, Illustrazione tradizionale, Narrativa, Storytelling