
Felipe ha illustrato per tutto il tempo che può ricordare, usando i suoi personaggi preferiti come ispirazione per creare il suo mentre esplora nuove forme d'arte come stencil e graffiti. È un illustratore e grafico professionista con più di 7 anni di esperienza e ha applicato la sua arte a molti tipi di prodotti, come valigie per il marchio Totto, custodie per telefoni per il marchio PicMyCase o abbigliamento per marchi come Caos o Farelli.
In questo corso, Felipe ti mostrerà come sviluppa le sue illustrazioni usando l'umorismo, l'originalità e la sua cultura, e condividerà con te la sua metodologia per applicarle ai prodotti, passo dopo passo. Utilizzerai Adobe Photoshop e Illustrator per creare i tuoi pezzi e imparerai a conoscere il colore, la luce, le ombre e altro per creare la tua illustrazione; anche come preparare i file per inviarli in stampa quando li applicherai a un prodotto.
17 lezioni & 28 download

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Incontrerai Felipe, come ha iniziato come illustratore e recensirai il suo lavoro più importante fino ad oggi. Scoprirai gli artisti che più lo hanno influenzato nello sviluppo del suo stile e una breve introduzione a ciò che imparerai durante il corso.
Felipe inizierà insegnandoti come ricercare elementi unici della tua cultura in modo da poter trovare i concetti per la tua illustrazione. Capirai come aggiungere un tocco di umorismo al tuo lavoro, studiando come comporre figure retoriche e ti eserciterai con tre esercizi che usa per superare i blocchi creativi.
Creerai un mood board con i tuoi riferimenti, con elementi specifici da includere nella tua composizione e così potrai creare il tuo sketch. Imparerai le regole di base della composizione utilizzate in fotografia, film o animazione, per applicarle alla tua idea e iniziare la tua illustrazione digitale con Adobe Photoshop.
Vedrai passo dopo passo il processo di disegno digitale di Felipe, dall'uso dei pennelli in Photoshop alla composizione e al design degli elementi sul suo tavolo di lavoro. Imparerai a creare linee di contorno precise e inizierai a familiarizzare con strumenti come il pennello, la selezione, la fusione e altri.
Passerai dalla teoria alla pratica, creando tavolozze di colori per il tuo lavoro e imparando alcuni trucchi da Felipe per armonizzare la combinazione tra i colori. Vedrai come applicare luci e ombre per dare volume alla tua illustrazione, e creerai i dettagli finali, aggiungendo texture e modificando la luce, il contrasto e il bilanciamento del colore. Ti ritroverai con alcuni suggerimenti utili per migliorare il colore nella tua illustrazione.
Nella seconda parte del progetto Felipe ti mostrerà come applicare la tua illustrazione a una serie di prodotti. Dividerai l'illustrazione in sezioni e preparerai i file in Adobe Illustrator per ogni prodotto. Creerai il file finale, che stamperai su carta adesiva laminata e assemblerai il tuo quaderno illustrato finale.
Sarà diviso in due parti: la prima consiste nel creare un'illustrazione utilizzando gli strumenti ei concetti appresi durante il corso con l'argomento che hai scelto. La seconda parte del progetto consisterà nell'applicare la tua illustrazione a vari prodotti; Creerai da zero un taccuino illustrato, comprendendo i materiali e stampando in base alle specifiche del prodotto.

A illustratori, designer, artisti e chiunque voglia imparare a disegnare e creare un prodotto utilizzando le proprie illustrazioni.
È richiesta una conoscenza di base del disegno, nonché l'uso di Adobe Photoshop e Illustrator.
Per quanto riguarda i materiali, avrete bisogno di un computer con Adobe Photoshop e Illustrator, una tavoletta grafica (anche se non è obbligatoria), forbici, un taglierino, carta adesiva laminata per stampare le vostre illustrazioni, due pezzi di cartone, fogli di carta bianchi e il materiale che scegli per l'applicazione finale del tuo quaderno illustrato.

Curso explicado a detalle, paso a paso para ilustraciones en photoshop
Es un curso muy bueno que ayudo en mejorar mis ilustraciones
Buen curso. Buena explicación y bien desarrollado
buen curso! nada que acotar, buen material e información.
Gostei muito do estilo do trabalho do professor, divertido e criativo.

introduzione
Concettualizzazione
Illustrazione in Photoshop
Applicazione ai prodotti
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Imparerai a creare sticker e illustrazioni digitali usando tecniche di umorismo, composizione, colore e ad adattare i tuoi design per prodotti stampati, integrando elementi culturali e urbani nel tuo lavoro.
Il corso è di livello intermedio, perfetto per chi ha già basi di illustrazione o design digitale e vuole approfondire tecniche applicate a prodotti urbani e commerciali.
Ti servirà un computer con Photoshop o un software di illustrazione digitale, connessione internet e materiali base per schizzi come carta, matita e qualche risorsa per la stampa opzionale.
Imparerai a creare personaggi, combinare elementi culturali, usare tecniche stencil e graffiti, e digitalizzare i tuoi schizzi per trasformarli in sticker unici pronti per la stampa.
Sì, il corso copre dalla preparazione del file, scelta dei formati, risoluzione e modalità colore, fino alla stampa professionale e rifinitura dei prodotti illustrati.
Sì, il corso ti guida nello sviluppo del brand personale, creazione di cataloghi e adattamento delle illustrazioni per fiere, negozi e prodotti propri.
Si affrontano tecniche di schizzo, composizione, colorazione, uso di livelli, luci e ombre, applicazione di texture e correzione digitale di proporzioni e simmetria.